举起手来！

评分：

6.0 还行

原名：举起手来！又名：十面攻敌 / Hands Up!

分类：喜剧 / 战争 / 地区：中国大陆年份：2003

简介：我姥姥（刘薇饰）上学的年代正是闹鬼子的时候，学校里经常有鬼子来抓爱国学生，而被

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更新时间:2010-02-25

举起手来！影评：矫枉过正。

如果单纯的以看的姿态，而且不夹杂任何个人情感的去看这部电影，或者仅仅以“把观众逗乐”这样的简单标准来评价一部喜剧的好坏的话，《举起手来》应该算是一部成功的喜剧，因为其中的漫画式描写方法，大量微小概率事件堆积引起的矛盾冲突，性格单一而且黑白分明的人物形象，还有种种镜头的运用，都能让触动观众的笑穴，让所有的人因为剧中情节的发展而捧腹。
然而电影，以及其他任何一种文学艺术形式，并不是单纯的，独立的存在于人们的生活之中，任何一种艺术特例的出现，势必会像石子投入到水面之中激起涟漪一样，引发观者在思想上的广泛联想，处理得好，这种反应可以称之为共鸣，即观众被导演完全控制，即使走出影院之后，他还会跟着导演的思路继续朝着影片结束之后的方向延伸，并在自己的脑海中因为自己的理解编写出因人而异的下一个结局，一旦叙事失败，导演和观众就会成为敌人，这种对立关系往往是在影片放映的过程之中风平浪静，一旦影片结束，观众的思路得以从导演的手中独立出来并开始回味的时候，矛盾就会爆发。
如果是一部单纯的，没有任何影射现实意义的喜剧，应该立足于一个完全虚构的情节和人物关系，如同刘镇伟的《东成西就》，因为是完全虚构的，所以不会让观众觉得和自己的理解有所出入，自然也就不会让其觉得自己受到了错误的引导。而一旦喜剧涉及到了现实的情节，或者历史上的真实背景，就必须要处理好夸张的尺寸是否在观众对真相的了解程度之内，而一旦超出了这种尺寸，观众就会觉得自己受到了戏弄，从而站在导演的对立面。但凡经典的讽刺喜剧，虽然会对现实有所夸张，而且集中了大量看似不可思议的巧合，但这些情节都是真相的影子，只不过是因为光源位置的调整而发生了伸展或者压缩，但是从影子往回追溯，依然能够找到真相的根本所在，可是一旦脱离了真相，影子再扭曲，创造出来的喜剧效果再好，也依然是一种空洞的笑声，不会让人觉得踏实。
从这个角度来讲，《举起手来》的情节设置和人物形象则显得不是那么优秀，他原本是一部立足于真实史实进行夸张讽刺的喜剧，却最终让人感觉是为了单纯的逗乐和甩包袱而形成的纯喜剧：过于脸谱化的日军形象，被渲染的毫无战斗力的敌人队伍，貌似狡诈残忍其实愚笨非常的鬼子，大难不死的百姓，面对敌人手脚麻利的老人和孩子，连家养的公鸡，毛驴，甚至一只蚂蚱都可以捉弄得鬼子们找不到北，看不到血腥场面的战争总让人觉得是梦里的战争，似乎只要一睁眼就能结束，而实际上，哪怕是喜剧，也不能完全脱离真实。还好整部影片的主线——抗日战争时期，军民团结一心对抗外来侵略者——没有消失，但是依附在这个主干上的枝叶拼凑出来的，并不像是一部喜剧，反而更像是一场闹剧的形状：我们看到的是一群愚笨甚至弱智的敌人在我们美丽的国土上烧杀抢掠，按照常理，面对这样的敌人我们明明可以很简单的战胜他们，却非要用迂回的智慧和技巧来斗争，就像对付一个只知蛮力头脑简单四肢发达的莽汉，我们本拥有同样的体魄甚至更强的四肢，却还要躲躲藏藏的战斗。看完电影之后，忍不住会让人发问：真正的日本侵略者到底是什么样子的，如果真的如同影片中描写的那样低能甚至低智，我们为什么还需要八年的时间来打赢那场战争？
诚然，用严肃的历史史实去看这样一场轻松调侃的喜剧电影，确实有点吹毛求疵，导演的最原始目的也许仅仅是想利用丑化侵略者的最简单的方法来描述现代人对于当时那场战争的态度，因为我们最终是胜利者，所以作为失败者的日本在现在我们这些听说过但没见过战争的人的眼中，就是简单的残暴，丑陋，以及因为最终的失败结果而带来的愚笨光环。然而导演对于敌人的刻画有些过于扭曲，矫枉过正，反而会让人觉得这是一种民族主义思想上的自慰。片中的一个主要角色的刻画则显得尤为矛盾：潘长江饰演的日本士兵“罗圈腿”，就如同一幅山水中的突兀的怪石，有他则显得山石嶙峋，没他也不会导致山体崩塌，一方面这个台词不多的角色添加了绝大多数的笑料，甚至成为统治整个影院的绝大多数笑料的来源，另一方面，这个怪异而且好笑的角色是一个独立的个体，因为一些自身的生理原因和在战斗中的受伤而笑料百出的他并不能说明日本军队这个整体的怪异和搞笑，因此也就导致了影片讽刺的主体和个体的分离，为了实现导演对于侵略者这一非正义方的刻画和讽刺，必须在这个角色之外重新设置剧情来表现整个队伍的不堪一击和手忙脚乱，这就形成了一种矛盾，就是这个“罗圈腿”的角色是可有可无的，虽然他在制造笑料上功不可没，但是对于整部影片的发展似乎并没有起到很大的作用，从这个角度上来讲，可以说这部电影“成也罗圈腿，败也罗圈腿”。
在影片的结尾，当年在战斗中唯一生还的“罗圈腿”的后人来到了这个他的祖父曾经侵略过的地方，拜祭了那支日本队伍曾经想方设法要偷走的佛头，而影片中的“女学生”的后人则以一种导游的角色同样现身在这个寺庙之中，如果说“罗圈腿”这个角色的存在对于整部影片有什么必要性的话，那就是他的生还使得导演最终想要升华的“中日之间尽释前嫌”的主题有了一个恰当的参与者，试想一下，还有什么身份能够比当年一个侵华老兵的后人更适合这个主题的呢？
相比之下，郭达饰演的“郭大叔”这一角色则显得要饱满许多，一副典型的农民扮相，有着传统的中国农民身上所具备的那种经典的优秀和软弱，善良，但是怕死，面对突然而来的护送国宝的任务，先是毫不犹豫的答应下来，然后又有些胆怯的怀疑自己是否能够完成这任务，当外界的情况发生了生与死的抉择的时候，他又毫不犹豫的选择了壮烈的死。这是一种典型的中国农民的素描：当外界的压力还未超过他的忍受限度的时候，他会用一种看似软弱——至少在表面上看似软弱——的样子继续生存，维持着自己最基本的对于生活的要求，而一旦这个压力超过了他的底线，即使是知道自己要死也会奋力反抗，在影片中就表现在他一个人在空荡荡的戏台上吼着秦腔直到把鬼子都吸引到自己周围之后，伸手掏出一颗手榴弹决定自尽的情节中，虽然这种舍生取义的中国式死亡最终因为一个包袱——鬼子的手榴弹拔掉引信之后还需要磕一下才能引爆——没有得到成全，但是这个中国农民形象已经生动起来。

《举起手来》的导演冯小宁对于战争题材的影片可谓驾轻就熟，他的代表作《红河谷》、《黄河绝恋》、《紫日》都以画面大气阳刚，情节矛盾紧张闻名，作为被媒体称为转型之作的这部《举起手来》，冯小宁在情节的创作上却显得有些吃力。银幕上看到的风景依然是他的风格：巍巍太行山作为背景，大起大落的长城，落日，硝烟，然而我们也难得看到在他以前的作品中少见细腻线条，潺潺的流水，灿烂的阳光，破落但却又有生机的村庄，牙齿已经掉光但是笑容可掬的老妪，轻松而悠长的信天游，这些景象作为喜剧影片的镜头让人觉得即使是战争也无法阻止自然的美在潜移默化的散发，还有那些轻松的音乐，一些民族乐器在情节发展过程中以一种诙谐的强调不时响起，从这个角度上来讲，这部片子都是可圈可点的，唯一的伤口就是在剧本的创作上，也许他想单纯的拍一部轻松而且让人觉得痛快的喜剧，但是他却选了一个抗日这样提起来就很沉重的话题，也许他想的是用一种轻松诙谐的强调来描写战争，讽刺那些侵略别国的战犯，然而他的玩笑却开过了头，过分的丑化这个民族当年的对手反而贬低了我们民族自身，以至于最终想扭转却都扭转不了，搞笑成了简单的搞笑，失去了原本应该拥有的实际意义。

在抛这一枚硬币之前，他原本计划着让这块金属精确的站立在桌面上，然而第一次玩儿喜剧游戏的冯小宁似乎力量有余，技巧不足，以至于原本可以站立的硬币，晃晃悠悠的摆动了几下，最终还是躺在了桌面上。虽然依旧赢得了满堂彩，换来了不少人的关注，票房也没有亏损，可是，围观的人群散去的时候，满脸都是左脸微笑右脸嘲讽的表情，这样的场景，似乎不是一个让人舒服的结局。