大世界

评分：

6.0 还行

原名：大世界又名：好极了 / Have a Nice Day

分类：剧情 / 动画 / 犯罪 / 地区：中国大陆年份：2017

简介：南方小城，大雨将至。工地司机小张为了挽救和女友的爱情，抢劫了老板的巨款，引发连锁

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更新时间:2020-01-26

大世界影评：我们尊重大世界

关于这部动画的评论，有个很有意思的事，看完这部电影的人基本上分为两种：认为非常好的，认为非常差的。如果在座诸位都已经看过大世界，相信你们一定知道这是为什么：认为非常好的，可能会觉得本片“艺术性”很高，而且讽刺性强，有种黑色幽默，而且在动画电影中独特运用的一些手法或者一些表达方式及画风都让人耳目一新，认为这正是中国动画所需要的。而认为非常差的呢，恰恰也会纠结在这个点上，他们认为这部动画电影完全没必要做成动画，做成普通电影就够了，ppt版的动画技术而且令人尴尬的配音，情节以及一些画面让这部电影看起来更劣质，他们找不到这个电影有什么好的地方，他们恰恰认为，那种刻意显露出来的拙劣不是“艺术”的表现，而是制作者马虎的结果。
在大量浏览过很多人的观点后（当然，很多人已经在豆瓣知乎等网站上直接开骂，场面惨烈）我大致分出以上两种所代表的人物类型，但是无论是那一边，我都认为他们有对的地方，也有些视野不足的地方。

在某种方面来说，情节可以算作上是《大世界》中一个重要部分。具体情节就是几个人因为金钱而展开的一系列事件。对于那些持相反观点的人来说，动画电影的精髓就在于其能表达那些现实中发生不了的事。动画祖师爷埃米尔科尔也曾说过“Don‘t do what a camera can do——do what a camera can do” 所以，在他们看来，这部电影完全不用用动画来展现，只用普通电影来演也能起到一样的效果，而且情节中一些导演像要暗讽的一些事情“比如香格里拉养猪”“韩国整容”等等也是十分的拙劣，让人一眼就能看出来这是想反讽一些已经过时的争议热点。
在我看来，确实，有些套路我们一看就明白，而且无论作为普通电影还是动画电影都合适，但现实，也可以算作动画导演的一个风格，有人会提到今敏，但我不会，对我而言，我会去尊重每一个动画导演，而不是将他们放在一起互相比较，从大世界中，我看到了一种现实的风格，暂且不要说这种风格适合什么，但我知道，这就是他独有的风格。将普通电影可以拍摄的绘画到动画电影中，这也许就是导演的风格，而不去总是遵守之前的规律，创造出没有想象力的想象力。情节，作为这个风格的载体，我认为如果站在这个角度看，是十分合适的。
大世界的画面是出了名的让人咂舌，这个被称作“一秒2帧”的作画效果，被人认为是没有达到动画的基本要求。
其实，动画没有怎么样的帧数，才算作是基本的要求，会出现这种情况，也许是因为其他原因，但是这都不能成为批判一个动画的主体理由。如果将大世界当作一件艺术品来看待，你应该只考虑它对你最直面的感受，无论是那个涛涛的江水还是爬过铁道的蜥蜴，无论多现实，无论多坏，无论它获了什么奖，好与不好，都由我们每个人自己说了算。

我认为，无论是什么动画，什么作品，首先我们应该放正的心态就是：尊重。
好，如果你觉得它垃圾，那也应该在每段话前面：尽管我觉得它垃圾，但我尊重导演或者制作者在做这件作品时所花费的每一力气。
有的人花了很多精力做不好，有的人花了精力做的好，有的人不花精力做不好，有的人不花精力做的好。所以不管怎么样，我们都应该先尊重
偏见源于无知，了解才会正视。我们不懂的东西太多太多，而做到了解的前提，先是尊重。
也许在几年后，刘健导演不被人所看好的东西成为了一种能站得住脚的风格，也许这种独有的风格在现在在将来就会成为动画史上的新星也说不定。
但无论怎样，我都希望在它覆灭或者重生的那一刻说
“虽然我不喜欢它，但我尊重它"
"我喜欢它，而且我尊重它”
“我谈不上喜欢也谈不上不喜欢，但我尊重它”
有时候，尊重就能带来一个巨大的转折。

在此提一下我对动画的一些思考：

在上上个星期五，也有可能上个星期二，我有幸在公众号动画学术趴上看到了野草——当代动画学者刘书亮老师的文章。他从帧的角度去重新思考动画的定义，让我们跳出了原本对于动画的”偏见“”无知“，让我们重新认识到了动画的存在。
确实，在此之前，就连我分析动画的时候，也在探究的并不是作为一部动画，其专业性上如何如何（比如视觉暂留技术）当然，这也和做动画导演并没有太突出其作为一个动画的必要性有关。大部分时候，我们都能感觉，这用现实电影也能拍，为何其要作为一个动画来存在？直到上上周我在写关于大世界的文章时，有人提出了疑问，为何能用电影表现的要用动画来表现？我给出的答案是也许这是一种流派，但从某种意义上，我已经否定动画是作为电影或者其他专业门类下的一种表现手法，它是做为一个独立的派别，并且它已经有流派存在。但我解释不通为什么会出现这样的情况，因为在当下，所有人几乎都认为动画是一门技术，动画本身不能作为一个独立的学说来研究，运用动画技术到其他门类，这是最重要的
也许，我们都错了。
在刘书亮老师的提出的从”帧的角度去重新思考动画的定义“，我们可以知道，其实动画是一门包含无限无限可能性而且未被人开垦过很多的一门学问，而不是作为一门技术存在，让我来解释一下吧。

动画，浅显地认为，你可以运用视觉暂留技术去解释，但是人们只注意到了如何去运用视觉暂留技术，但是有人去研究过视觉暂留技术是为何产生并且会有什么影响吗？这就衍生到了生物，只有人眼会有视觉暂留吗？动物呢？之前，已经有人去研究过，但是如果有越来越多的人重视并且将其快速发展，又将会有不同的可能性，我们对于视觉暂留，以及对于动画的全部不可能只停留在21世纪的几个人手里，是因为从动画角度来说，动画还不被人重视到能成为一门学科存在，或者像物理，化学那样成为一颗八方参透的大树。再者，从心理学角度，从不同的任何一个角度，动画都有着不可分割的联系，比如恐怖谷理论以及我最近和同学正在做的一个探究动画中的心理学问题（史云梅耶大师的动画和西德动画（平衡）)
但事实上，动画已经是一颗参天大树了，但是我相信现在的人们只是在它的一片树荫底下，便认为这就是动画的全部。不，我们都错了，走出动画技术这片长长的影子，我们最终能看到的将会是更多，看的更多，便认识到自己更加无知。
看到刘书亮老师的文章后，我反思了，在我做影评中，甚至有广大影评者在做动画影评中，无非就是考量其艺术性画面好不好，镜头好不好，技术搞不高明等等，这和电影几乎相差无几，好似动画只是一个附属品。这样我们未免也太拘泥于其中一个角度了。我们应该去探究动画作为一个独立存在，作为一个必要存在在这些媒体作品里。可一些人敏锐的发现，我们不能再”窥一斑而见全豹“了，动画应当成为一门独立的学科，动画讲不再只纠结于画上，画只是一个代名词，我们讲探究如何动！
古往今来，有很多画家，艺术家，都对动非常着迷，例如杜尚，达利。从这个点看，动画更不只能纠结于画，所以化生这个词，我认为最符合animate，我们应该从帧，从化生的角度去看动画，这样，我们就有更多的门类所涉及，比如生物学心理学等等，再从这些不同的分类去探究其运用，动画所用之处就更广。跟何况，现在动画我们已经设想出这颗大树的样子，但我们并我真实见到，但我认为只要那些懂得的人不停奔跑，我们一定能看到这个宇宙的样子，这颗大树的样子，正如在认知到宇宙之前，我们盲目地认为我们的世界，我们的地球就是唯一的一样。
这是必经之路，这也是给在这个时间的，广大的动画学者们一个极好极好的机会，因为这机会没被接触过，被很探究的开采过。虽然现在很多vr技术已经让我们意识到动画的另外几片树荫，但仍然有很多人没有真正意识到动画的全貌。
也许大世界的导演想追本溯源，希望以这种可以用电影拍出来的故事用动画表达，反讽一些事，也是有可能的。毕竟现实和虚幻，总在一瞬间么。作为实验动画，我们应该去探究电影和动画媒介表达的区别，如果这样看，大世界是一部非常优秀的作品。