悲哀于我

评分：

6.0 还行

原名：Hélas pour moi又名：算我倒霉 / 算我唔好彩(港) / Alas for Me / Oh, Woe Is Me

分类：剧情 / 喜剧 / 地区：法国年份：1993

简介：戈达尔這部近作的原始構想，來自偉大的義大利詩人李奧巴迪，他曾說過：「在今天，人類

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更新时间:2010-04-03

悲哀于我影评：《悲哀与我》——戈达尔的逃逸之线

《悲哀与我》——戈达尔的逃逸之线

这是个什么故事呢？问我的话，我就会回答你，根本没人在寻找那个。——《悲哀与我》（注1）

在看《悲哀与我》戈达尔在1992年拍的这部电影过程当中，我的心情同样和这部电影的电影名字一样，与悲哀建立了关系，只是这种无法释怀的悲哀之情也许更多的源于对这一类型电影的不适应，在破碎的剧情之中，我始终无法把握一个中心，即一个故事的讲述，而按照德勒兹的电影本质的分类，这一电影正是属于让时间自我呈现，进而迫使运动-影像退居其次的时间-影像。

一、时间-影像
既然这部电影被归类为时间—影像，就有必要说说与之相对应的运动-影像。关于运动-影像，我们可以将其看作一种线性的延续。这个线性图示可以如下：
力——感知— 动情（区间）—回应（动作）
在这个简单的图示之中，我们在此不考虑力的本质是什么以及力是何以发生的。如这个线性图示之中，力是作为感知的条件出现的，当力对某一客体产生作用时，感知便得以产生，其经过德勒兹定义的无器官身体（无器官身体可看成一种没有眼耳舌鼻口的无机身体，亦即处于一种未经组织的混沌的状态身体），再作用于有器官身体（这时便是具有眼耳舌鼻口，具备形体组织的有机身体），迫使身体给出回应动作之前，还存在一个迟缓的区间，此即动情区间，在电影中表现为动情-影像，整个过程便构成了德勒兹所说的运动-影像，而时间在整个过程当中则被间接捕捉。但当影像在这一运动的延续过程中被破坏的时候，如戈达尔这部电影当中，影像并非为激起一个系列的运动，而是处于一种破碎的非延续状态不断的影像循环时，又是什么呢？这些影像直接的与虚幻的、精神的建立起关系，在《悲哀与我》这样一部影片中，各个单元间除了在质性上相连接，彼此之间并不存在线性发展的逻辑，甚至声音也是一种非线性的，拥有自己的独立的声符，即使有连接也是极其的隐晦的连接，并且不断的被别的独立元素所打断，于是，这部电影当中的运动-影像的工作在已经被另一种影像所取代，时间已不再从运动-影像的组合（蒙太奇）中推断出来，而是相反，运动从时间中推断出来（注1），成为了德勒兹所定义的时间-影像，即一种借助于光符和声符建构的可读影像。

二、逃逸之线
戈达尔曾经说过：在今天，人类的权力只集中在数个人的手里，我们每天目击不同的事变，然而却不知根由。整个世界活像几种神秘机制下推动的机器……如果把这句活挪到电影中，我们便可以理解成，电影总是在将面对他的观众，应用叙事的魔力将他们改造成顺民，尽管我们不明所以，但我们出于被奴役的本性总是愿意接受这样一种改造。因此，我们并非如题记所说的不去寻找故事，而是面对戈达尔的这部时间-影像，对故事的找寻显得格外的徒劳。而当至此，如何才能找到一条逃逸之线进行逃脱？而对戈达尔欣赏有加的德勒兹曾经指出戈达尔坚持不懈的抓住了自己的线，一条积极的逃脱的线，一条曲折的、“z”字形的、隐秘的线成功的逃脱（注2），从而成功的超越并且影响了所有的人，那么这条“Z”字形的逃脱之线指的是什么呢？
德勒兹曾将戈达尔视为一个讲母语的外国人，言外之意便是戈达尔的电影绝非决然孤立于经典，意欲传达出一种相对固定之物的电影，而是在此基础上进行超越的电影。但戈达尔之所以能够超越后者（母语），完全是因为他带给观众的又是一种陌生之物，而这样一种新的语言是一种可以进行开放理解的语言，这种创新的语言将迫使观众进行一种基于自己原有经验并超越其经验的思考。而正是这样一种创新的语言使得戈达尔能够得以成功的逃逸。
这条陌生化的，创造性的线在影片之中处于何处？他隐匿于影片的各个单元之间，成为各个单元的交界线，正是这样一条线使得戈达尔与他的电影观众得以逃脱，在一种流变中获得新生。这条线是一个并列连词ET（法语连词，“和”、“与”、“及”的意思）（注3），影片中多个ET构成了对同一的摧毁，亦是对经典电影权力的摧毁，于是，这部电影的完成便是真正的由导演所代表的创作团体和观众通过想象力共同劳动的结果，只是这样的电影是非一般的拥有固定意义的电影，而永远是一种差异与重复意义上的电影，是一种以各种形态电影对原有电影的回归。而在回归的路途上充满各种各样经验和域外，这种多样性完全处于ET之中，正是这样一种类似结巴的，外国母语的具备创造性的电影语言使得戈达尔的电影从一般性电影中脱颖而出，最终打破了电影权力。

三、关于戈达尔逃脱之线的当代性问题
正如福柯指出的，哲学家必须面对和阐述他所处时代赋予他的当代性。那么作为一位世界级的导演，戈达尔如何面对他的当代性？而他在这部电影当中所阐述出的当代性是否又把住了这个时代的脉搏？而大多数人面对戈达尔的这部电影都会处于一种失语，这种失语迫使我们思考这个时代是否还是戈达尔所认为的那个时代，那个曾经让他的电影攀登顶峰，而成为新浪潮电影旗帜的时代？而当人面对过于破碎的一部电影，一种纯粹的时间-影像，需要具备何种能力方能吸收创造，从而与戈达尔共同创造，共同在与域外的相遇中获得新生？而上述几个问题不光是戈达尔的问题，亦是许多大师级导演留给我们的问题。

参考：
注1：此话为《悲哀与我》这部电影最后的台词，在此用作题记并非表示下文将按照此思路下下去，而只是提醒注意这部电影的与众不同。
注2：《哲学与权力的谈判》，刘汉全译，第 61页
注3：《哲学与权力的谈判》，刘汉全译，第 44页
注4：《哲学与权力的谈判》，刘汉全译，第 53页