你想活出怎样的人生

我是个偏感性的人，看完这个电影，我只能感受到一些零散的情绪冲击，整个电影的情节让我迷惑不已。在看了一些历史大神的影评之后，我被深深的感动了，我感觉宫崎骏在爱着我，深深的爱着我们所有人。爱着可爱又可恨的日本人。
本片这么难懂的原因之一是宫崎骏十分私密的感情表达借着隐喻象征化的卡通形象，构建出了一场寻回。这个电影不再是老少皆宜的吉卜力，是有观影门槛属于宫崎骏的作者电影。结合网上的分析讲讲我的感受。
片子背景直接表明了是在二战全面侵华时的日本，暗示了影片主题，一个少年失去了亲生母亲，迎来了一个继母，继母失踪后，为了找回继母走入了舅舅留下来的一座高塔，开启了一场寻回之旅。塔中的世界主要表现为象征着二战日本兵的鹈鹕，象征着日本国的鹦鹉，以客观存在的角度象征着日本帝国主义时期的舅舅。
在整个影片中，宫崎骏借由孩子对于失去亲生母亲以及接受继母这一微妙的感情变化入手。家国同构的叙事，表现了宫崎骏本人，以至于战后一代日本人对于日本战前战后的情感变化(也可以理解成是泡沫经济后失落的一代。），孩子失去母亲时，就像处于集体疯狂中的日本人，接受了天皇是个普通人，接受了日本战败的事实。这一事实让人消沉，接受继母的过程是反感的，迷茫的甚至是对继母充满敌意的，这也表明了日本人对于建设新的日本一种迷茫排斥，无所适从的感受，否定过去的日本，就像否定他们的先祖一样，否定历史否定生他，养他，给予他爱的土地。世界上最难走的路就是通向自己的路。将手术刀对向自己是何等残酷的事情，这种重担落在了战后一代日本人的肩上。就像片中的主角一样，不舍得撕开自己伤口就一直痛着，撕的太大了，身体便不是自己的了。倘若完全切断与过去的连接，与先祖的连接，人便像是飘在空中，现实的路不知从何下脚。便像阿飞一样成了个无脚鸟，唯一落地的一次，就是死的时候。
宫崎骏对军国主义的态度在影片中体现在舅舅所创建的那个象征着帝国主义日本的塔楼，天外飞来的塔楼象征着西方的坚船利炮，先进的政治制度，让日本这个千年来未曾被侵占过的民族飞速崛起，他们受着儒家文化的影响，历史和地理因素也让他们更能接受西方的文化，两种不同的思想碰撞让日本民族成为了一个割裂的民族，犯下了军国主义的罪行之后，却迅速的转向了另一个极端。塔楼内，鹈鹕吞噬象征战争中被杀害的百姓，被践踏的人性的哇啦哇啦(画的可爱极了），在与一个濒死的鹈鹕对话中，鹈鹕说道：“我们的祖先和我都是被迫生活在这个地狱的，鱼儿已经越来越少了，不这么做就活不下去。”这不是对军国主义罪行做开脱，是承认普通人在历史周期宿命的影响下身不由己。就像我们国家的文革一样，全民的狂热，罪行不该只由个体承担。承认这一点的基础上，去承认历史上的罪行，去拥抱这片土地的过去，去拥抱和我们并无二致的先祖。这一点和姜文的《鬼子来了》很像，不扯开自己遮羞布的人没资格直视别人的裸体。
在最后主角拒绝了舅舅想要传承给他的积木塔楼，这象征了新一代的人有力的拒绝了过去日本军国主义的糟粕，主角指着自己自残弄出来以求得大人偏袒的伤口说“这是我的阴暗面，我不能接受。”他清楚的认识到了人性始终拥有的阴暗面，也清楚的认识到了这片土地过去的黑暗，先祖的黑暗面，主角强有力的否定了他们，也逃离了没有归属感的空虚，逃离了否定过去一切的虚无，主角认清了自己对过去的眷恋是真实的，是不应该被指责的，就像主角对亲生母亲的感情，全然美好，不受一丝影响，毕竟在这片割裂的土地上成长的孩子们，他们哪能明白，生他养他的大地犯了什么错？他只是感觉他应该爱他，但却不能。这是承认过去的黑暗之前首先需要承认的感情。只有对自己真诚的人才能做到对历史真诚，对未来真诚，像村上春树所说“想要治疗伤口就要把它撕的更大一点。伤口就得更深一点，每个人都需要直视自己的废墟。”
影片的最后，主角牵着继母的手走出了塔楼，象征着日本战后的年轻人们，摆脱了属于他们的冷气，只是向上走，不管旁人的冷言蜚语。
宫崎骏的这部影片在描述战争对本国人的影响上面是十分的隽永深刻。将这个主题寄托在孩子接受亲生母亲的死亡，迎接继母的视角上，宫崎骏对日本年轻人深深的爱意跃然纸上，这同时也是对所有经历伤痛的年轻人的爱。他告诉我们如何处理人的黑暗面，如何在直视了现实的废墟之后仍然有力的建设现实。宫崎骏对日本未来的期许无疑是共善的，活泼向上的，他是动画界的鲁迅，日本文明的瑰宝。在这部电影中他表现出来的对自己情感的剖析让人敬佩，从中诞生出了至高的人文主义。
希望大家都能直面自己生活的废墟，忠于自己心底的欲望，请相信一点，世界给予你什么不重要，问问你的心他在大声的呼喊什么？