幻之光

评分：

6.0 还行

原名：幻の光又名：特殊家庭 / Illusion / Maborosi / Maboroshi no hikari

分类：剧情 / 地区：日本年份：1995

简介：由美子（江角真纪子饰）小时候，奶奶总是离家出走，执意要从城市回乡下终老，并且有一

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更新时间:2018-05-04

幻之光影评：论长镜头

通过是枝裕和这部影片，我想谈谈关于镜头语言的零星感受。在《幻之光》里，固定长镜头被大量使用，成为该片一大特色。我对固定长镜头的初始认识和感触来自于安哲的《尤利西斯的凝视》，安哲对长镜头似乎情有独钟，长镜头是他对希腊历史的凝视。反观今天的多数电影，蒙太奇被运用得越来越娴熟、花哨，技术发展带来了3D，眼花缭乱的镜头和身临其境的体验变成了现实。这里就产生了关于艺术和生活、传统和当代的矛盾、辩证。我认为艺术是快不来的，我对长镜头的理解，其基础是柏拉图关于文学艺术的理论观点。
一、镜头基本知识
镜头，是电影构成的基本单位。镜头由以下几个因素构成：画面，包括一个或数个不同的画面。②景别：包括远景、全景、中景、近景和特写。③拍摄角度，包括平、仰、俯、正、反、侧几种。④镜头的运动，即摄影机的运动，包括摇、推、拉、移、跟、升、降和变焦，有时几种方式可结合使用。⑤镜头的长度。⑥镜头的声音，包括画面内的和画面外的。镜头的组接是电影构成的方式，又称蒙太奇。组接基本上分为切分和组合两种。它根据影片内容的要求、情节的发展以及观众心理合乎逻辑。（百度百科）
二、《幻之光》的固定长镜头
1、镜头服务剧情。镜头是电影的基本单位，如果说电影是一个故事，镜头毫无疑问是组成这个故事的词语或者语句。当然就像词语有虚词实词一样，镜头也一样：有的镜头有实质内容，有的镜头只是衔接或者感叹等等并无实际意义。而且就像语文里面实词总是比虚词多，电影里面的镜头大部分也是剧情的，类似于虚词的镜头还是比较少的。另外，就像句子有长有短，镜头也分有长镜头、短镜头，但无论长还是短，它们都为剧情服务。
2、比长句还要长一点。看这部电影的时候，关于某些长镜头，有人可能会觉得过于长了。长镜头本来就长，但比长镜头还长，该怎么理解呢？我们前面曾经说过，长镜头就像一个长句，长句里要不要有一个主体？肯定要的。假如某个人作为这个主体，这个镜头就是围绕这个人展开的长句，一旦这个人消失了，句子也就应该随之结束了。但在电影里，我们发现很多时候，镜头的主体消失了，当然这个主体不仅仅是人，有时候是列车、有时候是其他东西，当是镜头还没有结束，为我们呈现了一个“人去楼空”的场面。以上说的就是比长句还要长一点的现象。
3、留白和余味。留白，顾名思义就是在作品中留下相应的空白，渲染出美的意境，是国画运用得比较多的技法。《幻之光》里一些镜头比长镜头还要长一点，我认为它所起到的效果很接近“留白”的效果。一个没有主语的镜头的尾巴，将画面从意象引向意境，创造出一个可以思考和回味的空间。这种留白的形式，在日本电影里产生的效果就是余味。日本导演小津安二郎曾经说过：电影以余味定高低。他想要追求的电影感觉是这样的——在内容的表达中自然而然地积成余韵，成为物哀之情，让观众在看完这部电影之后，感到极好的余味。当然，我们这里讨论的是通过镜头留白而产生余味。
4、画面的明暗。导演在场景选择和光线运用上也做足了考量。于是导演选择了一些既有美学也有象征意味的场景，比如隧道、窗台、楼梯、露台等一切能够体现光线变化的场所。是枝裕和与他的摄影指导坚持只采用自然光效，拒绝一成不变的摄影棚人工照明。同时很多镜头都故意曝光不足，呈现出一种昏暗的环境氛围，刻意与影片愈来愈明快的光线形成对比。很多镜头是在严重逆光的情况下拍摄的，因为他想要捕捉到一种介于光与影边界之间的感觉。电影的片名就说明了一切，它的主题是光，所以影片自身也是关于光的，光线是如何落下或被阻挡，如何明亮或被遮蔽。这样一种极致的节制理念存在于整部影片之中。它诞生于微少的，不可或缺的事物之中。这便是是枝裕和讲述故事的视觉方式。
5、镜头的隐喻和对比。举个例子，一组镜头：第一个镜头发生在由美子小时候，在桥上她没能拦住要离家出走的奶奶，这里是枝裕和用了一个深远的固定长镜头。第二个镜头是由美子在家楼下送别丈夫，她站在后面微笑目送他离去，是这里用了一个跟上面如出一辙的长镜头。结果也是相似的，无论奶奶还是丈夫，他们好像只是今天出门明天就会回来一样，但从此再也没有回来。
三、柏拉图的观点与固定长镜头
1、主客观
论及艺术，有一个问题是无法避免的，那就是艺术的主客观，涉及艺术的本质。那么，电影如果不自降身价，势必要作为一种艺术来看待，关于电影的主客观问题也就首当其冲了。回到长短镜头这里，我们会发现，以前的老电影用得较多，现在的电影用得较少。有人会提出：是不是因为以前受到技术和成本的限制，无法过多使用和切换较多的镜头，至于现在，技术发展上来了，自然会更多地使用到运动的镜头和短镜头。这种说法是有根据且合情合理的，君不见，用一个长镜头讲完一部电影的，就是最早的纪实电影吗？随着技术发展现在用更先进的技术、更丰富的方式取代它，不是符合逻辑规律吗？
短镜头、运动镜头会产生怎样的不同效果？或者换种说法就是它们的各自的优势在哪？不断切换的短镜头、运动镜头跟长镜头、固定镜头的最大区别，就是它产生了一种身临其境的错觉，淡化了第三人称和客观性，极大强化了观众的代入感。当下让人眼花缭乱的蒙太奇，极大丰富了荧幕上的表现力。
孰优孰劣。我并不否认技术对电影进步的种种好处，但我势必要用柏拉图的观点来捍卫电影长镜头的地位，这关乎情怀和审美趣味。《理想国》用很大一个篇幅专门讨论了诗歌和悲剧，柏拉图认为：就艺术的形式，要以第三人称叙述为主，模仿只能作为一种辅助手段，只在必要的时候使用；我们不能追求惟妙惟肖的模仿，因为主观不能胜过客观，杂乱不能胜过统一，华而不实不能胜过简单朴实。回到长镜头短镜头，我相信，长镜头强调的客观性对于艺术而言才是永恒。
2、艺术和生活（待续）