光阴的故事

当下眼花缭乱的青春片，看到的多是浮在表面的刻意。也许并未有意为之，但是技术不断更迭以及市场迎合的需求，抓住观众的注意力与兴奋点逐渐成为创作者的无意识，而这种刻意又是创作者的焦虑投射。

观众在看影片的时候，仿佛也成为了一种俯视的视角，似乎心里在得意着“我看你如何讨好我，征服我。”于是，在观看这些影片的时候，我看到的不仅仅是角色，还有作为观众的我们。

在看《指望》的时候，我丝毫感受不到作者的“焦虑”，我也看不到角色之外的“观众”。我看到的只是那个小女孩，还有小男孩。

我只沉浸在他们的世界里，别无他者。

那么作者是如何使观众产生这种感受呢？

总体来说，是整洁与干净。整洁与干净使人专注。

1、声音

把声音放在第一个，是我逐渐认为声音在影片创作中有时已经远远高出画面本身的意义。这部影片明显是后期棚内录制的声音。甚至干净的有一些“假”。但是，也正是因为这份极致的干净，让观者可以心无旁骛的专注在她们的世界。

2、空间

空间里整洁的毫无生活气息，冰冷而孤独。甚至本该热闹的胡同也常常空无一人。这份极致的干净和宁静，像是杨德昌导演理工科思想的工整外显，也是女孩的内心世界。

3、角色设置

关于小男孩。

第一次看的时候，会有些疑惑为什么要设置这样一个小男孩，甚至觉得他可能就是一个工具人，在衬托男主角的成熟，衬托女孩子只能把心事向外人诉说的孤独。可是，他又何尝不是女主角的内心补充呢？情感的需求如同自行车的需求一样，都是对于精神世界的一种向往。她不曾言说的话，都由那个瘦弱的小男孩说出来了。

4、戏剧性

整部短片的内在戏剧性，在于每个人的“想得却得不到。”

女孩对于成长无处诉说的压抑，小男孩对于快点长大的渴望，姐姐与母亲之间的隔阂，母亲与姐妹的疏离。他们鲜有外部的对抗，但是这种内在的力量也恰恰因为从始至终没有爆发而显得愈发压抑。戏剧性更强烈。

以上，仅是一些拙见。