吉他英雄

评分：

6.0 还行

原名：It Might Get Loud又名：乐声喧天

分类：纪录片 / 音乐 / 地区：美国年份：2008

简介：这是一部以Jack White、The Edge和Jimmy Page三位吉他手

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更新时间:2016-08-21

吉他英雄影评：电吉他

影片开头白杰克自己造了一把“电吉他”，这里就有他最爱的那台fender老管箱子。佩奇的老G，那麻酥酥的过载。Edge的一地单块和各种机架。
这三个人都是当之无愧的大师，代表了三个时代，三种乐手，三个风格。
佩奇是传统派，对吉他的痴迷，对于传统的电声乐器的声音和技巧的诠释，他似乎代表的是在他的演奏里，吉他本身是最关键的东西；
Edge，对于效果器的痴迷代表了那个花样层出的电声乐器时代，细致入微的对效果器的调节和理解构造了U2的声音世界，华丽又精致的声音让人着迷，在影片中似乎在隐喻他代表的是中间环节，对效果器的崇拜；
白杰克，奇葩的演奏家，但是我个人最崇拜和欣赏的乐手，塑料吉他，接上音响，这个人演奏的音乐全是情绪，高超的演奏技艺足以让效果器和吉他黯然失色，但是不能忽略他自己最爱的（后来在其他的地方的采访里他透露）那台世上已经不多的老管箱。他似乎代表的就是最终的环节：音箱。

在影片行进的过程中，分别讲述了三个主角所在的乐队，齐柏林飞艇，U2，白色条纹。一幕幕一个个镜头让喜爱这些乐队的人觉得每一秒都那么幸福，刷几十遍都觉得兴奋。
不论别人怎么看，我只是觉得这部电影就是为演奏和爱好吉他的人，热爱摇滚乐的人拍摄的。
对于许多喜欢音乐的人来说，只是音乐本身，追星的人追得是花边，是绯闻和娱乐，这里不做评价，但是这部电影真正的事关注了音乐后面的工匠气质。又是谁在喜欢这些乐队的同时，去研究他们的吉他音色，用的琴，音箱，效果器，甚至是什么型号的琴弦，什么规格的连接线，什么样式的拨片呢？是吉他中国里的宅逼们哈哈。我就是其中一员。我乐此不疲。
曾几何时我不在乎这些细微的东西，一心想着做音乐当大师不要有时下所批评的“匠气”。走着走着，当回过头来再看看这部电影，觉得工匠本身的幸福，只有工匠自己知道。年龄越大越能真正的体会到能让自己幸福和快乐的东西到底是什么。我越来越觉得演奏乐器本身，弹各种好的琴，看她的贴面木材配件，擦拭她们，组合自己的单块矩阵，摆弄音响升级设备，看不同的木材，发出不同的声音，感受琴体的震动，电流的噪音，最快乐。有时候甚至因为有了一块不错的擦琴布而乐一整天。
厨师爱自己刀，锅碗瓢盆；木匠爱自己锯，尺子锉刀；乐手爱自己的琴，各种能让好声音出现的工具。大师是怎么炼成的我不敢下断言，但必然先要做好一个好工匠，对自己的事业发自内心的那种爱。

说回这部影片，对于我来说，也可能对于很多热爱电吉他的人来说，就是一种福利。与长夜漫漫时一部精彩的A片一样，沁人心脾的渴望和旖旎。

一个有意思的事件，就是08年奥运会闭幕式，吉米和碧昂斯在鸟巢的表演，伦敦接过奥运会的火炬，北京提出让佩奇假弹，老爷子很惊：我这一生演过无数次演出，从来没有人让我假弹的。

数字时代来临了，时下音乐录音也都可以分轨分时。想想披头士那个年代，在录音棚一帮人同步录音这种事简直就是家常便饭，是乐手的基本素质。而今如若有人这样做了，会被称为技艺高超。

影片最后几个人回到了吉他本身，用木吉他来了段即兴。那时我觉得，似乎演奏吉他也成了“拳怕少壮”。昭示着，对于演奏音乐来说，最关键的，还是演奏者本身，能出最好的声音的关键是演奏乐器的人。

希望几十年后还有喜欢电吉他的人能看到这部影片，不知道那时候演奏的琴、效果器、音箱都变成什么样了。但是我要说，Gibson直到现在还在复刻1957、58、59、60年代；晶体管音箱问世那么多年了，还是电子管音箱最温暖最好听，也在不断复刻上世纪五六十年代的玩意；至于效果器，永远都是哪家动态好，哪家就是好东西。（动态是个啥？就是你是高手，你的牛逼能更多的体现，你是二把刀，你的瑕疵也会放大。）

即使未来巴西非洲的好木材采光了，用了合成材料代替了琴体，能完美的模拟风干年份足够的木材的震动了，还有一件事是未来的人体会不到的：打开琴箱，那股属于琴自己的香味。

PS：已知G和PRS绝对是可以闭眼通过闻味辨别真假的了哈哈哈。