郊游

评分：

6.0 还行

原名：郊遊又名：年轻男孩的日记 / Stray Dogs / Les Chiens Errants

分类：剧情 / 家庭 / 地区：中国台湾年份：2013

简介：小康是无用之人，在车水马龙中高举广告招牌维生，即便狂风暴雨亦屹立不摇。他举牌、点

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更新时间:2015-04-06

郊游影评：看不懂我的电影的时候，抬头看看月亮

第一部接触蔡明亮的影片是《是梦》，我还记得那是一个夏天有些让人昏昏欲睡的下午，我第一次遇见了蔡明亮。第一遍完全没看懂，后来反复观看的时候，许多莫名的情绪开始在心头涌动，童年、梦境、电影院。《是梦》在播放的那三分多钟深切的打动过我，第一次深刻的感受到电影的诗意与神圣。
蔡明亮电影属于新电影后的台湾电影，告别了侯孝贤、杨德昌在我看来对于台湾本土思考与电影语言形成重要影响的台湾新电影阶段，到了对于人的现状的探索、追求自我的感觉的阶段。
在影片《爱情万岁》中，三个人，买墓地的小康、摆地摊的阿荣、卖楼的林小姐，我们处在这个物欲横流的世界里，影片中的所有人都是冷漠、麻木的，我们的生存状态是那么的焦虑和无奈，这是对现代生活的极端刻画。片名叫爱情万岁，可是片中的人都没有找到爱情，甚至连爱情的痕迹都没有。林小姐和阿荣是通过一夜情的方式相识，一夜情，这个发泄肉体的欲望的方式在都市中很常见，处于这样环境中的人们无法反抗，就像饿了需要食物、口渴需要水一样。片中有大概十分钟的的林小姐在公园长椅上哭泣的长镜头，情绪一点一点堆积，内心深深的陷在虚无与孤独之中。蔡明亮的许多电影之中大量的使用长镜头，于我而言比许多叙事的片段更有力量。蔡明亮在一个演讲说说到：“有人说，看我的电影，上个厕所回来镜头画面还是一样的，但是情绪一定是接不起来的。”长镜头在法国新浪潮中成为重要的标志，强烈的现实性与纪实感。而在蔡明亮这里，长镜头的使用让人回到了一种“观看”的状态，就像陈丹青在他的游记里面写到，现在的旅行，大部分人都用相机代替了观看，在一个地方游历，用相机拍下这个地方而不是真正的用心去观看这个地方，而观看，正是感受的前提，情感的抒发需要时间。“镜头的长短是我决定的，或长或短都有它的必要性。有人质问我为什么要拍一些大家都看不懂的电影，我想说，如果你经常看月亮，你就能看懂我的电影。”这是蔡明亮的回答。《郊游》中，最中意的一个长镜头是小康唱“满江红”，他在处于画面左边，眼神脆弱的望着远处，仿佛唱尽了自己也唱尽了一个时代。
在《郊游》里，也拍摄了人体广告板，穿着黄色雨衣的小康，在路口当人体楼盘广告，身边汽车停了又走、换了一拨又一波。这个场景也让我想到了因为票房太差在大街上卖票的蔡明亮自己。每每看到蔡明亮电影票房惨淡的消息，我都不禁反问自己电影到底是什么？《伟大的电影》这本书的序言之中说“好的电影让我们成为更好的人”。我觉得蔡明亮的电影做到了，并且把这一使命完成的很好。他的电影中叙事的痕迹很薄弱，一叙事观众的思想几乎就是跟着叙事的线在走，而蔡明亮的电影，我觉得他在叙述了我们的共同情感的同时，又把思考的空间与余地留给每一个不同的人。观看《西游》，在感叹电影的同时，觉得对整个人都是一种净化，就像在寺院里受了一次点化、洗礼一样。电影这门艺术本来就难，更难得的是把电影做好，同时自己也是艺术家，蔡明亮就是。
用蔡明亮的话来结尾：“在电影院里，观众为什么总要带有消费的概念？希望刺激、高效、视觉享受，可逃避两小时后，出来依旧要面对难过的生活。其实电影只要适当柔软、开阔你的内心，让你能开始思考问题，才会有功用。”