关于电影语言：
Tom Hooper版的《悲惨世界》是直接从Broadway音乐剧改编来的，综合了两种艺术形式，用电影语言将一部音乐剧呈现于大银幕。（btw，T.H.也是King's Speech的导演喔）
影视特效的应用，弥补了舞台剧在视觉元素上的单调。电影的开篇就是个很好的例证：Valjean等囚犯在惊涛骇浪中拼命拖行一艘快要沉没的巨轮…这一场景不仅极具视觉冲击，同时也让Valjean对命运的诅咒变得真实可信。此外，电影也充分运用了中近景特写来更为直观地展示人物的内心世界。
此外，色调上，影片中的巴黎却披上了英式的阴冷。而Fantine出场时，她的衣着那一抹清纯的粉色，昭示着她必然要成为众女工嫉妒围攻的对象。
《悲》展现的世界，既恢弘又细腻，经得起显微镜似的审视：从时代、人物再到细节，它都堪称一部臻于完美的作品。西方文学中“向下看”的人道主义情怀和“向上飞”的永恒精神追求，至今仍具有强大的生命力，也是我们这个时代所需的“正能量”。
关于音乐唱段：
Fantine被一众女工污蔑围攻时，复调叠加的合唱所表现出的压迫感令人近乎窒息；而表现Fantine对自身遭遇的悲惨控诉时，那段《I dreamed a dream》吟唱，正是语言难以抵达的情绪之极致，音乐的运用，十分动人。
Valjean救出小Cosette后，在马车里的那一曲《Suddenly》，休叔的表演上我瞬间就联想到了杀手leon对小Mathilda的情感：You've given me a taste for life..这一段很好地刻画了Valjean的心情变化，填补了其感情空白。其实，后来cosette成年后，休叔袒胸入其闺房那一段，实在是暧昧，我相信导演如此安排必有深意。
《Final Battle》小Gavroche之死把悲壮推向高峰。后来，Javert往小G身上放勋章的配乐是《Bring him home》，那一秒，泪点来了。（btw，小G太让我惊喜了！！）
此外，Eponine的《on my own》绝对冰雨一样的心情，求而不得的撕心裂肺，那种苦逼淋漓尽致。
关于黑与白：
《悲》是一部关于爱、恩典与救赎的史诗。真正的史诗不仅有时代，更有人的灵魂。灵魂的波澜壮阔，不逊色于最激烈的时代。
在《悲》的世界里，野孩子Gavroche勇敢善良，却脏话连篇，喜欢小偷小摸；Eponine钟情于Marius，如圣女一般为他牺牲，同时又出于嫉妒，私藏C的信；Valjean也曾因发现C与M的恋情，而产生嫉妒与疯狂的占有欲……“所有那些地方都有它丑恶的一面，是我们所唾弃的；同时也有它卓绝的一面，是我们所崇敬的。”这就是雨果洞悉到的人性。
这种透彻的洞悉，集中表现在Javert身上。他在监狱长大，造就嫉恶如仇的性格，恪守法律观念，自以为是正义的化身。放走V,他的思绪陷入一片混乱...“It is either V or J”被翻译成：V与J，不共戴天，赞。“shall his sins be forgiven？… is he from heaven or from hell? 当意识到V饶恕了他，他也放过了V，被吓得发呆了。他一生将法律视为至高，此刻居然出现比法律更高之物：爱和宽恕。刹那间，非黑即白、非恶即善的价值观崩溃了。
面对爱的恩典与救赎，V选择了接受；而J选择了拒绝，所以他跳入了阴冷的塞纳河中。
Javert到底是好人还是坏人？应该说，Javert的正直是“黑暗的正直”。为何黑暗？因为缺少爱之光。
奥斯卡最佳导演打造群星音乐剧
