麦昆

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6.0 还行

原名：McQueen又名：英伦坏男孩：McQueen(港) / 时尚鬼才：McQueen(台) / 亚历山大·麦昆：浮生如秀

分类：纪录片 / 传记 / 地区：英国年份：2018

简介：黑暗，骷髅，浪漫，天马行空，这是人们想到英国著名时装设计师亚历山大·麦昆时，脑海

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更新时间:2018-11-05

麦昆影评：如果不当服装设计师，亚历山大·麦昆应该是个导演

或许，你还不知道他的名字，但你一定看过或穿过他设计的服饰。

这个人被誉为“时尚界教父”、“鬼马设计天才”、“对女性穿着影响最大的设计师之一”、“时尚界的小胖子”……
他就是亚历山大·麦昆。

李·亚历山大·麦昆

他设计了经典的骷髅头丝巾等
49年前，也就是1969年，麦昆出生在英国伦敦的一个中产家庭，父亲是出租车司机，家中有6个孩子，麦昆是最小的一个。
从小，麦昆的父亲特别希望他可以成为一名机械师，但，热爱画画的麦昆，选择了另外一条路，一条专属于他的路。
为了追忆麦昆传奇的一生，纪录片《亚历山大·麦昆：浮生如秀》在2018年于国内上映。
这部纪录片在过去的几段录像中重新提炼出麦昆人生的几个阶段，剪辑出一条主线，清晰地记录了麦昆从青涩到崭露头角再到绽放光芒以及离世的过程。

《亚历山大·麦昆：浮生如秀》海报
导演：伊恩·邦霍特/皮特·艾德盖
对于一部人物纪录片来说，选对所要记录的人，也就成功了一半。

而麦昆，正是那个对的人。
看过这部纪录片的观众说：“我从未感受过如此生动的人，他就像是我的哥哥，我的导师，更像我的朋友。”
在欧盟影展现场看完这部纪录片的观众，响起了热烈的掌声，大家被麦昆吸引，为麦昆喝彩。
这部纪录片既有笑点也有泪点，还原了一个相对完整的麦昆——
“愤怒中也存在美感，而愤怒对于我来说就是热情 ”
—— 一个想用时装保护女性的设计师
麦昆的童年充满黑暗，目睹了姐夫家暴姐姐，自己又被姐夫性侵。他的成长在隐忍与绝望里度过。

童年时期的麦昆
保护女性的想法在他的内心萌芽。

这些经历对麦昆个人风格的形成，奠定了基础。
平日里，喜欢画画的麦昆，经常将自己脑袋里想到的样子画出来，这个天赋被他的姐姐发现。
姐姐的鼓励，让麦昆坚定了信念。

《亚历山大·麦昆：浮生如秀》片中截图
除了画画，麦昆还会给姐姐们量身打造裙子，虽然这些裙子穿起来有种“举步维艰”的感觉，但周围的人都夸赞这条裙子好看，姐姐们也开始愿意穿麦昆设计的裙子。

16岁的麦昆离开了学校，去了萨维尔巷(SavileRow)裁缝服装店，跟着安德森与谢泼德学徒，学成一段时间后，他来到了立野浩二工作室。

ROMEO GIGLI品牌设计师
麦昆曾跟他学徒
随后的一段时间里，麦昆去了米兰、意大利等地，但因为实在不太喜欢米兰的环境，他又重新回到伦敦。

1992年，麦昆进入著名设计类院校中央圣马丁学院攻读“服装设计专业”，也是在这段学习生涯里，麦昆结识了对他影响深远的一位女性——伊莎贝拉·布罗。

伊莎贝拉·布罗
人称“帽子女王”
伊莎贝拉·布罗出身贵族，是当时《VOGUE》英国版杂志的主编，在麦昆毕业设计秀上发现了这位难得的人才，并花高价买了秀展的全部作品。

伊莎贝拉·布罗与麦昆
此后两人形影不离，布罗的家里永远会给麦昆留一个房间，他们常在一起聚会，共同分享对时尚的见解。
作为麦昆的伯乐，布罗还建议麦昆将原名“Lee” 改为 “Alexander ”。
就此，诞生了Alexander McQueen，麦昆很明确：他要创办自己的个人品牌，于是找人设计了Logo，也就是现在大家看到的这个。

DOCO君在「Alexander McQueen三里屯店」拍摄
这是该品牌在国内的第一家店
深得布罗赏识的麦昆，迎来了事业的第一春，他在1995年举办了个人秀展，不过这是一场花费廉价的秀，所有原材料都是麦昆从他常去的小店“淘”到的，前来帮忙布展的伙伴也都是自掏腰包。

麦昆秀展的造型师
是麦昆的邻居，被临时叫来的，却成了持久的合作伙伴
麦昆说：“不管是骂声还是掌声，我要让世界看到我的样子。”

他想通过这场秀宣告时尚界，他来了（其实，早在这场秀前，麦昆就有自己的作品，我们今天挑选4个最有名的个人秀展来说）——
“现实主义里的浪漫者”
1995年“Highland Rape”
（高地强暴系列）：

《亚历山大·麦昆：浮生如秀》片中截图
这场秀的主题叫做“高地强暴”，模特的穿着较为暴露，这一系列衣服是麦昆特意为「女性」主题所设计的。
尽管有人看过后表示：是对女性的极大侮辱与不尊重，但麦昆认为，他将女性受到欺凌时的样子通过服装表现出来了，这就是他要表达的。

《亚历山大·麦昆：浮生如秀》片中截图
这场秀不仅让在场人“大开眼界”，模特带有情绪化地走秀，更是打响了麦昆的标签。
此后麦昆的个人秀展，都是在高度情绪化的主题里完成的。
麦昆认为：“我要让来观看服装秀的人觉得特别震撼或特别吃惊或特别无厘头，不要大家看完面无表情，好像完成了一项任务，这样的秀是没有意义的。”
“包屁者”(bumsters)牛仔裤”也是在这场秀推出的，麦昆的设计从无边界，只要他觉得可以，就能做出来。

这款裤子比当时任何世俗可接受的程度都低，“股沟”清晰可见，震撼了整个时装界！大胆的性感，让许多人为之疯狂。

服装秀结束后，麦昆的目的达到了，他的确引起了时尚界的注意，各大媒体与杂志社开始纷纷关注这个有些张扬、热辣、有观点的服装设计师，业界称他是从事服装事业的艺术家。

《亚历山大·麦昆：浮生如秀》片中截图
对于业界的关注，麦昆觉得这是应该的，他对自己的设计有着绝对的自信。

麦当娜曾买过一件他设计的18寸外套，麦昆没有激动反而笑着说：“她可能要把自己挤扁才能塞进去”。

麦当娜

Lady GaGa穿着麦昆设计的犰狳鞋
全球仅21双
很快，报纸、舆论对麦昆的评价接踵而至，有赞扬他的大胆，当然也有批评他过于低俗的。

麦昆从不避讳在公众面前谈论「性」，也不避讳在自己的作品中表达「性」。
但对自己的妈妈除外，在母亲眼里，麦昆是个很有爱的男孩子，爱护小动物，热爱家庭，他的母亲并不赞成报纸上的那些评论。
麦昆也对自己的朋友说，“在我母亲面前，不要说脏话。”

麦昆与自己的母亲
母亲对他来说是全部，是神。

他一生中最重要的两个女人，除了伯乐伊莎贝拉·布罗，就是他的母亲。
麦昆的个性不用过多赘述，人们从他的一件又一件作品里感受着他那颗热爱时尚的澎湃之心。

时装秀结束后，谢幕的麦昆
1995年“群鸟”
The Birds（春夏系列）
麦昆特别擅长从动物的形态里找寻服装设计的灵感，1995年春夏系列的主题「群鸟」的灵感就来自鸟类。
除了在动物身上找灵感，麦昆也是个十足的电影迷，在他的时装秀里，「演绎」才是重点，服装则是对演绎的辅助。

麦昆群鸟系列图片
“群鸟”的名称源自希区柯克的同名电影《群鸟》。

希区柯克《群鸟》剧照
印刷图案是由西蒙·昂格莱斯设计的，他研究了许多艺术家对鸟类的图解（将它们变形成几何图案），并选择了其中一个加以发挥。

在这场秀里，将看到很多男人装扮成女人的样子，比如：穿着包臀裙等。这些有点戏剧化的“演绎”，再次活跃了现场的气氛。

突破性别的打造让麦昆的个人标签再次打响，在他的作品里可以看到很多后现代主义的影子。

1999年“第13号”No.13
这场时装秀是唯一一场让麦昆流泪的秀。《卫报》称赞这场秀是“充满想象力的时尚奇迹”。
本次时装秀的最后一个环节，一个模特穿着白色的蓬蓬裙，站在一个圆形转盘上，旁边是两个舞动的机器人，麦昆亲自指挥着它们。

这个创意最初来自艺术家Rebecca Horn的作品
《喷漆机器》
随着圆形转盘的旋转，机器里会喷射出黑、黄两种颜色的颜料，这些颜料无规则地洒在旋转的白色蓬蓬裙上，显现出特别的图案。
模特带有情绪化的表演触动了在场的每一个观众，更击中麦昆的心。

将所有期待「葬身」在结尾的旋转里，懂得人自然可以看出麦昆奔放地表达。

2001年沃斯（春夏系列）
这场秀是麦昆设计生涯里登峰造极的一场，所有的模特在一个特殊玻璃装置里，完成T台表演。

麦昆把这场秀的亮点安排在了最后，等模特散尽，五台中央出现了一个体态丰盈的裸女，带着呼吸机，身体周围还有很多盘旋的飞蛾。

这种灵感来自摄影作品《疗养院》，意味着麦昆对生命的看法。

《疗养院》
扮演这个女人的正是麦昆的好朋友Michelle Olley。
麦昆将自己的反叛、沉寂与堕落好不避讳地在作品里体现，这位时尚界的坏小子从不掩饰他的情感，尤其在设计这方面。
除了以上4个经典的时装秀，麦昆还有许多优秀的作品：

Joan圣女贞德系列

2001年沃斯系列

但丁系列作品
虽然，麦昆的作品特别浪漫化，是他看待世界的一个乌托邦表达，但这并不影响麦昆对金钱的渴望。

「务实」是他的另外一个特点，麦昆非常明白想要支持自己的梦想，就要赚足够多的钱。

因此，在他成立并打响了个人品牌Alexander McQueen后，麦昆接到了「纪梵希」的邀约，前往巴黎成为纪梵希的创意总监，尽管他的理念与纪梵希并不契合，为了金钱，麦昆愿意妥协。

身着休闲装的麦昆前往巴黎
与西装革履的商务人士格格不入
来到巴黎的麦昆被这里的时尚气息感知着，与那些身着高级定制礼服的同事们相比，麦昆显得有些“格格不入”。

他还是那个穿着宽松牛仔裤，简单的格子衬衣或白色T恤，身材有些臃肿，会跟裁缝们打成一片，去大家常去吃饭的地下一层餐厅吃饭。
在此之前，设计师一直会被当做“神”来对待，也从不会跟其他工作人员有这么近距离的接触。

麦昆却不以为然，他觉得设计师没必要高高在上，跟大家一起相处才能做出好的作品。

张弛有度的处事风格让他赢得了巴黎人的赞扬，他明白，尽管自己无法与这些高级定制的礼服和平相处，「务实」的信念却告诉自己，“赚钱才是硬道理”。
麦昆有条不紊地安排着「纪梵希」的每季秀展，并将赚来的钱投给自己的品牌Alexander McQueen，在他自己品牌的秀展里，才能见到那个有灵魂的麦昆。
不过，有光的一面也会带来相应的阴暗面，越来越成功的麦昆，每年都有做不完的秀展，高强度的工作让他有些吃不消。

他开始变得有些消极，不断换男朋友，去做了抽脂，原先那个可爱的胖子一夜间变成了体态得体的「型男」，酗酒、吸毒……

他的这些变化被身边的人看在眼里。

工作室的小伙伴开始离开，这让重感情、重团队的麦昆想不通，他将这些负能量化解在无尽头的工作里，常年从巴黎飞回伦敦，飞去纽约。

他离开了麦昆的工作室
情绪的波动，丝毫没有影响麦昆做出的设计，不管心情有多糟糕，他还是能如一地将设计高质量完成。

直到伊莎贝拉·布罗的离开，麦昆的生活进入了至暗时刻——
“你是我生命里最闪耀的光”
得了癌症的伊莎贝拉·布罗早就开始策划自己的离开，他将麦昆约到自己的住处，精心准备了一顿晚餐，想跟麦昆吃“最后的晚餐”。
只可惜，十分疲倦地麦昆并没有猜中布罗的心意，来到住处后，匆匆寒暄了一句，就去自己的房里睡了。
这就是两人最后一次见面。
等到投身工作的麦昆再次接到关于布罗消息时，是她的死讯。

那一刻，麦昆的世界坍塌了。他身着英格兰短裙，脸色凝重地参加了布罗的婚礼。

在纪录片《亚历山大·麦昆：浮生如秀》中，麦昆的好朋友这样形容参加葬礼的他：“我从未见过如此难过的麦昆。”

麦昆与他的伯乐阴阳两隔，其中的滋味太难用语言表述。
在《穿普拉达的女魔头》这部电影里，女魔头对她的助理说：“当你的个人生活开始被浓缩直至消失的时候，你就成功了。”
麦昆就是如此，他虽然成功了，但意味着越来越少的个人生活以及鲜少出现的笑容。
此刻的画面是静止的。
布罗是他设计生涯的全部。

瘦削的麦昆

原来的麦昆
麦昆还未从布罗离开的现实里缓过来，更大的打击出现了，他的母亲离世了。

麦昆与母亲
这个消息是压垮麦昆的最后一根稻草，情绪几近崩溃的他，在母亲葬礼前几个小时，上吊自杀了。

麦昆的朋友说：“无法想象，麦昆一个人在生命最后一段时间里的挣扎，也无法想象他是如何孤独地离开。”

麦昆的遗体从家中被抬出
这个消息震惊着时尚界，也打击了每个喜欢他的人。

对于很多喜欢时尚的人来说，麦昆是他们心中的光。

他别具一格带有伤痕感的设计映衬了许多人的梦想，如果离开是最好的升华，他的陨落又是另一种重生。
因为麦昆自己说过：“看待死亡是很重要的，因为它是生命的一部分。它是一件令人伤心的事情，既忧郁又浪漫。这是一个循环的结束，一切都必须结束。生命的循环是正面的，因为它为新事物提供了空间。”

*本文部分图片来自纪录片截图、网络
参考书籍《亚历山大·麦昆》