超级大坏蛋

评分：

6.0 还行

原名：Megamind又名：麦克迈：超能坏蛋(台) / 毛百万(港) / 思维大师 / 智力怪师 / 智者 / 超级反派

分类：喜剧 / 动作 / 动画 / 地区：美国年份：2010

简介：很多年前，银河系另一端的两颗行星被黑洞所吞噬，两个尚在襁褓中的外星孩子乘坐飞行器

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更新时间:2012-07-26

超级大坏蛋影评：超级大坏蛋，英雄主义的终结

每个人都有梦想，每个人都想成为世界的救世主，因为在我们的心中，总是潜伏着一个盖世英雄，那个人会在自己遭受困难的时候挺身而出，保护自己，而且最好还是异性。女孩子喜欢像超人一样的存在，而男孩子着期盼着什么时候穿着水手服般的的美少女出现在眼前。这也成为二次元动画的最最主要的构成部分——saver。不管是阿尼玛形象也好，还是阿尼姆斯的形象也罢，每个人心中总会有严重的英雄情结。

但是没有人怀疑，当一个人做成英雄以后，他的人生会发生什么样的变化，当一个人从英雄变回普通人的时候，他的心中又是怎样想的。

梦工厂，欧美动画的生产基地，《超级大坏蛋》（Megamind）彻底终结了人类模式化的英雄主义。可以这么说，2010年11月上映的这部动画出现以后，尽管以后还会有数不清的英雄人物出现，不断膨胀这个本来就十分拥挤的二次元世界，但是那些英雄人物再也逃不出77块钱的廉租房般的思想禁锢牢笼了。

说起英雄主义，不得不说荣格，在神话母题之中，最先出现的创世者形象就是英雄主义的雏形，那个时候还没有什么“纯粹的坏人”之类的说法，我们的神话英雄们都是对抗天地的恶劣环境而牺牲自己的。而动画界的第一个坏人，就是1937年1月13日全世界第一部彩色长篇动画《白雪公主和七个小矮人》里的反派角色——皇后了。皇后的出现成为了动漫坏蛋界里的鼻祖，也成为了坏人的一项标杆，“纯粹的坏”。

当然，众望所归的动漫第一英雄，王子，也就成为了好人的祖先。当然那个时候，英雄和坏人还没有成为对立存在的一组表现形象，在漫长的二次元形成历史中，人们开始渐渐关注英雄和坏人之间的对立，从1938年的漫画《超人》开始，“英雄—坏人”的二元对立模式就这样形成了。

在动漫中经常会出现很多这样的“超人”形象，这里所指的“超人”已经不单单是指DC那些一抓一大把的超能力使用者了，英雄主义已经划出几种不同的类型，丰富着我们的幻想世界。

第一部分：从肉到感情。

肉的最强音，身体至上。

这可以说是英雄的本格模式，以强健的身体或者是身体里继承着先辈的各种能力为特点的英雄，也成为了英雄主义阵营的主流。当然，DC的人物中大部分都是这样的英雄。他们或者是某个星球的遗孤被派到地球来，或者是被某种特别的东西碰了一下，或者干脆就是家族祖传的能力，在这样的英雄背后，我们可以看到一个共同点，注入了强烈的个人英雄色彩，同时携带着强有力的欧美价值观。然而，对日本动漫来说，这种类型的代表人物无疑有一个十分重要的特点：单细胞。这种人以一种常人所没有的单纯地近乎怀疑他的智商有问题的性格出现，并伴随着身体里强大的力量，一遍又一遍地在强大的对手的打击中成长。在动画场面中一定会出现大规模的破坏，强有力的肉体对抗以及各种未知科技X的眼花缭乱。而所有的眼花缭乱都在用不同的话对读者说着一个意思：我是最强的。

孙悟空（不管是中国的还是日本的），就是这样一个代表，他甚至可以说是代表了整个东亚文化的动画形象，这种动画形象的出现，和熊猫形象正好形成互补，一个宣称力量，另一个强调顺其自然。当然有人会想办法把这个两个不搭界的形象想办法融合起来，于是，除了那个会功夫的熊猫以外，我们又会在2月3日看到3D动画《熊猫总动员》了，不过值得一提的是，德方一定是没有看过《熊猫京京》这部动画，要不然我们只能杯具看到京京的穿越。又或许说，德方是为了让中国的80后怀念自己已经无法回头的童年？

黑暗的推力，智慧。

与体力型的英雄相比，有些人更加强调智慧。仿佛宇宙确实只是思考的产物。这类人的体力一定不会超过一般人体力的平均数据，不会给整体人类拖后腿。但是他一定会有一个爱因斯坦一般的大脑，爱因斯坦就是聪明的logo，撕都撕不掉。只要有这样的人出现，在动画中，一定会出现“爱因斯坦的大脑”这样的称呼，就像《阿凡达》使用过3D技术以后，电影动画甚至可能是电视剧，都可以打着3D的标签到处圈钱，那么在不远的将来，我们一定都会变成波斯猫，左边红眼睛右边蓝眼睛。

DC公司中这样的英雄也不在少数，蝙蝠侠就是一个最为典型代表。蝙蝠侠的出现完全是因为韦恩家族庞大的金钱和韦恩本人那聪明的大脑。当“科技（智慧）+金钱”出现的时候，我们人人都是钢铁侠，直到《钢铁侠2》的结尾里出现了一大堆机械的横冲直撞，观众会突然有一种感觉：吃完饭了，你看到那些乱七八糟的金属碗筷放在水槽里，你只会说“洗碗的时候到了”。

当然，有的时候，钢铁机器会退隐到后台，智慧不再需要代名词，如果说科技还是智慧的一张面具的时候，《名侦探柯南》的出现就把这最后的遮羞布给用力的扯了下来。当一个密室成功做成的时候，当受害人在濒死之际，他的大脑一定会爱因斯坦附体，写出就连侦探都要通过各种巧合各种推理才会解出来的密码和凶手。

智慧更多会和贬义词在一起，甚至早期的坏蛋也是这样，他一定会特别聪明，他一定会设下各种迷局。当早期英雄拥有体力这个无坚不摧的矛时，那些躲在黑暗里的坏蛋也一定会有智慧这种坚不可摧的盾，只是结局一定是体力获胜，男性的荷尔蒙又一次在二次元获得了无上的地位。不过Megamind应该算是一个例外。

以情动人，融化的艺术。

情感是人类永恒的话题，在看过了热血沸腾的身体对抗，折磨了潜伏黑暗的智慧推理之后，观众对那些不应该存在在真实世界的东西审美疲劳了，英雄也要吃法，英雄也要过柴米油盐的日子，很快，情感成为了二次元新的英雄王牌。

动之以情晓之以理成为了这些英雄的新招式，大段大段的心理独白或者是你一定会在你父母揪你的耳朵时出现的话一个一个字得打在了屏幕上，令人吃惊的是，我们居然就接受了。鸣人一本正经地对某人说着“家是归处”的时候，我们在潜意识里已经将他分成另外一个鸣人了，这是一个“人”的存在，而不再是“动画人”的存在。《莫莫》的只有一个基本合格的故事构架，却能吸引很多观众的兴趣，本田透用及其温柔的对白让我们接受了在正常生活中不能接受的话。在情感英雄动画中，主人公的性格一定是温和的，他会从容不迫地说出做人做事的道理。但是这种动画却是在极强的男性霸权话语权下的畸形产物，这种动画把男性世界里臆想的女性形象进行了实体化，使得绝大部分的情感英雄动画沦为加强男性世界存在的附属。最开始还只是限制在情感型英雄身上的扭曲视角不断强化，《蔷薇少女》的哥特风，《猫眼三姐妹》里男子气质的猫眼们，甚至是《绝对可怜小孩》里明日熏通过女性视角隐藏了男性对女性的真实想法，无一不是男性霸权文化的几何级扩张。

体力，智慧，情感三种因素奠定了英雄主义的类型。《超级大坏蛋》里的Metroman将超能力发挥到了极限，而Megamind 则成为了智慧的代表，这样的“好人（力量）—坏人（智慧）”的二元对立模式从最开始的“超人”系列发微，一直到这部将英雄片画上句号的动画，里面经历过了许许多多的分支，最后还是回到最原始的对立。

第二部分，从超人到少年。

不能不说，超人里有很多纯爷们，但是并不是所有的超人都在一个人战斗。英雄主义下的这些英雄们也开始联盟。游戏模式的动画如雨后春笋般铺满银屏。所谓游戏模式，就是“打怪—升级—打大怪—再升级—打boss”的类型，作为动画里的奇葩片，《神兵小将》为游戏模式的动画做出了贡献。由于游戏模式的出现，渐渐地从单主的英雄变成了多主的英雄形式。“超人一个人的战斗”渐渐退出了舞台，不过，在“个人主义”的即将消退的时候，《阿凡达》凭借3D技术为单英雄的成功涅槃重生。当然，既然正义联盟都出现了，我们还有什么理由怀疑多主的大好局面呢？

最经典的搭配莫过于“火+冰+女”的形式了，男一一定是一个力量型的英雄，男二则肯定代表着智慧，女主的引入不再是如同神奇女侠或者是猫女那种刚性的角色，更多的是在平衡男一与男二的关系，她正式成为了情感型英雄的化身。

值得一提的是，在传统的英雄动画中的“好人（力量）—坏人（智慧）”的类型被打破后，坏人承担的英雄角色被剥离了。当我们看到《超级大坏蛋》的开头15分钟时，观众会主观认为这是一种传统的英雄主义动画，虽然制片人试图通过对Megamind 的童年描述给出一个他为什么做坏人的理由，但是依然是在重复“好人（力量）—坏人（智慧）”的类型。

于是有意思的事出现了，坏人被剥离了英雄的智慧型代表，被正面的男二所替代。故事变成了“好人（力量、智慧）—坏人”的模式，英雄动画的故事层面打破好和坏之间的平衡，而是浓墨重彩地描述“正义”内部的复杂关系。这也成为多主动画的最主流关系构架。

平衡被打破以后就一定要修补，于是有人想办法在坏人身上做花样，搞笑很快成了坏人的新招牌，从火箭队的笨拙开始，坏人成为了专门搞笑的小丑，正邪对立的主题被一种近乎无厘头的幽默消解了。《神奇宝贝》里的火箭队是一个例子，他们一段反复出现的台词也和某些招式的名字一样被受众记住了。

第三部分：颠覆自己的过去。

做好人做英雄有数不清的原因，而且“为了正义”一定是最最鲜明的旗帜，可是做坏人的原因是什么，我们几乎在所有的动画中都可以知道“毁灭世界”“控制世界”。正式有这样的理由在，做英雄才有了存在的可能性，但没有人会去问，为什么要“毁灭世界”“控制世界”。因为人们不想去问，一旦怀疑了坏人的存在，那么英雄的存在也出现了动摇。

于是就有了《超级大坏蛋》这样的动画。

作为一部爆米花动画，它本身就是教科书，英雄、美女、坏蛋、路人、音乐、搞笑、剧情包括叙事层面都无可挑剔，这也特别适合观众在家里开着大喇叭跟着音乐跳舞，同时也是一部全年龄的动画。不过如果有些带有哲学思考的观众，他们不会仅仅限于满足爆米花的美味，就像我们天天吃鸡蛋一样，总有一天回想吃一次母鸡，虽然知道吃过母鸡之后就再也没有鸡蛋了，但就是这种只有一次的好奇心会不断在人们心中压抑，总有一天爆发。

就连片头Megamind成为坏人的原因描述都颇具戏剧性：首先是Megamind的父母对他的期望，后面几个字他没有听见，脱离了父母的纽带的Megamind必须自己寻找到答案，；然后是Megamind和Metroman的相似遭遇，带有一身高贵的李刚儿子的气质的Metroman很顺利的做到了含着金钥匙出生，而且是挤占了原本是Megamind的机会，强烈的讽刺就已经在暗喻一个残酷的事实：坏人是英雄创造出来的。

无数的宅男梦想着自己能成为超级英雄，以为成为了超级英雄就可以把妹，但是当宅男的代表豪哥拥有几乎无敌的超能力时，他不仅没有把到妹，还成为了货真价实的坏蛋。美女配王子，这只是《白雪公主》的传说，就连美女配野兽的机会也没有。正如某位影评说的好：“宅男在抱怨女人太物质,只有两千万和两把半的人才能成为人生赢家的时候,其实根本原因是自己先把女性物化,自己才是太物质。”而出现的二次元里的女性，绝大多数都是打上了深深的男性视角烙印的替代品而已。其实就连腐女眼中颇为尴尬的男男关系也是被几度扭曲过的：首先是男性世界里的女性形象出现，然后这样的女性形象又从自己的眼睛里看男性，一直以来追捧的bl关系其实是被三次扭曲过的世界观。更为尴尬的是，现在的腐男用他们自以为深刻的眼神看女性时，就像隔着几层花色的毛玻璃看世界，除了模糊不清还是模糊不清。”

英雄真的就愿意一直做英雄吗？用豪哥的话来说，就是“傻瓜才做英雄，英雄全年无休，又不能把妹”，这句话是最有理性的话语，在人类经过详细的思考之后作出的决定，“我不做英雄，谁爱做谁做！”和我们从古到今的百姓的思维方式如出一辙“希望一代明君重整朝纲”。我们的思维模式真的很奇怪，一方面强调集体主义，最最通俗易懂的就是“团结就是力量”；另一方面要求只能有“一神”而抹杀“诸神”。当然也就会出现诸如《神兵小将》《虹猫蓝兔七侠传》之类看起来是多人合作制本质却是在宣传个人英雄主义的动画，比起欧美旗帜鲜明的宣传个人对世界的重要性，本土甚至亚洲的动画都不敢正视自己的作用。

本片以Megamind的视角出发，真实地触及了一个坏蛋的内心，特别是在坏人战胜好人之后的一段毫无目标的生活，这种目标的缺失使得一个人的存在失去了参照的标准，人生陷入“无意义论”的本体质问之中。在对Metroman的质问中，Metroman说找到了自己的内心，他自己根本不愿意做英雄，一次次按照剧本写的演已经让他越来越无聊了，怕铜的借口十分拙劣，但这样的借口经常会出现在其他动漫作品中。我们完全可以把铜变成氪石之类完全不可能存在的弱点，这种貌似合理的弱点在后面的情节，被已经变成Miuscman的不用换logo的Metroman消解了，英雄的存在意义究竟是什么呢？

是人类在大工业时代中不断追寻自己生存的目的。理性的社会形成了一个合乎理性的社会，这样的社会不仅使得科技不断发展，同时将人类自己的重要性彻底剥离，每一个人的存在都可以由其他人替换，甚至是机械产品替换，人彻底地被抛离到“无我”的世界中，就连追求传说中的神也被理性阻止了，科学告诉我们：神，不存在！

一旦失去幻想与光明，人就会觉得自己是陌路人。他就成为无所依托的流放者，因为他被剥夺了对失去的家乡的记忆，而且丧失了对未来世界的希望。这种人与他的生活之间的分离，演员与舞台之间的分离，真正构成荒诞感。

而人类不愿意面对这种荒诞感，就像我们一边把“悲剧”挂在嘴边一样，我们不愿意承认现实生活中没有悲剧，正如辞典里没有诗，采石场没有雕塑一样。并不是生活中的一切灾难和痛苦都构成悲剧，只有那种由个人不能支配的力量（命运）所引起的灾难却要由某个个人来承担，这才构成真正的悲剧。

我们需要坏蛋的出现，我们迫切希望坏蛋的出现，这种原本不应该出现的生物，在强大的意志力量下从零之海洋生出了一的存在，而坏人自己居然也认为自己应该存在，就连Megamind都说，难道我真的是做坏人的料？其实这种认识就好比你对你的女友说： “我们是异父异母的亲兄妹呀，不能结婚”一样荒诞不经。