莫迪里阿尼

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6.0 还行

原名：Modigliani又名：毕卡索与莫迪利亚尼(台) / 莫迪利亚尼 / 莫迪与毕加索 / 燃情狂爱

分类：剧情 / 传记 / 地区：英国年份：2004

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更新时间:2010-09-03

莫迪里阿尼影评：《莫迪里阿尼》观后感

浪漫主义运动后，浪漫主义者就开始用审美的标准来代替功利的标准，影响的范围涉及到文学、哲学和绘画等艺术。人们更注重景观的审美和建筑的审美；对于结构的审美成为了现代艺术的风向标。对于二十世纪的绘画艺术而言，由于后印象主义三杰的努力，后人对于绘画艺术的认知水平终于从写实浪漫主义走向重视形式的大门，这一点也成为现代艺术进入崭新时期的标志。

不能否认，印象派、后印象派、野兽派、立体主义还有表现主义、抽象主义等等这些产生于二十世纪后的艺术门类都脱离了浪漫主义的影响，但同时也是对于浪漫主义的一种传承和延伸。莫迪里阿尼的画作对于当时以马蒂斯为首的野兽派和稍后以毕加索而著名的立体派而言，有着某种进步的复古意识。他不再将油画成为照片的附属品，恰恰介于野兽派对于色彩的醒目渲染以及立体派把三度空间画面归结成平面的、两度空间的画面的画法之间，更确切地说，是一种回归18世纪原始的浪漫主义并呈以一种内容和色彩上的特殊效果，赋予内容而非只在形式上表现的丰富感。

电影《莫》对于莫迪里阿尼的描述也是从浪漫主义开始着手，开场我们第一眼看到的莫迪里阿尼虽有着美国式的脸庞，但在所谓的“如巴尔扎克般手舞足蹈”的同时，导演想先入为主地告诉我们，莫迪里阿尼比起“肥胖”并只会坐着抽烟的毕加索传承了更多的浪漫基因。

我们都知道毕加索一辈子有过无数女人，但是一个太过充斥风流韵事的西班牙人似乎让保守的美国人更加无法适从。而相比较只对两个女人用情的意大利人则被视为文艺复兴个人天才的嫡传。文艺复兴以后卢梭的出现，将这个世界上的浪漫主义的种子得以播洒，而在美国这个移民国家两百多年的误解下，“浪漫”一词似乎更被赋予了道德标准。

导演在阐述莫迪里阿尼浪漫的同时还用大篇幅的胶卷刻画了他的颓废。相对于梵高的精神病，毕加索的糜烂夜生活和达利的极度自我主义，如果要描绘一个天才，势必要告诉观众他是在如何一个糟蹋身体和生活的情况下完成了不朽的作品。酗酒和吸毒都成为了电影中用来刻画每个反叛角色的标签，《猜火车》和《发条橙》在现代电影史上的影响程度就给了我们对于这两种事物最好的解释，于是我们再一次了解只有酗酒和吸毒乃至性才是艺术创作的源泉。这一点又与古典浪漫主义的许多关于酒神、原罪的主题不谋而合。

无法想象如果《莫》拍成如《偷自行车的人》和《罗马十一时》这类现实主义的电影，莫迪里阿尼的这段美丽爱情是否还会让我们有所感动？基于这种理由，导演套用了好莱坞的经典模式，将本和莫迪里阿尼不存在太大关系的毕加索装扮成一个艺术的暴发户，抽着雪茄，泡着女人，甚至在影片最后成为一个意志消沉的“穷人”。莫迪里阿尼则摇身一变成为一个物质贫穷而精神强大得比毕加索还有个人道德魅力的胜利者。毕加索十九岁左右和他的一位画家朋友从西班牙跑到巴黎开始他贫穷而又糜烂的“蓝色时代”前期创作生活时，我们如何会想到在这部电影中我们居然会看到如此一个毕加索？

在这种正反的敌对中，富有浪漫情怀的导演将若即若离的感情纠葛、近乎造作的艺术创作和对强大势力的英勇抗争揉捏在这一部艺术家体裁的电影里，让一个已经比较可以接受罗伯特《野草莓》这类意识流电影和《四百下》这种现实主义体裁电影的时下观众感觉到电影在此导演手上的一种倒退。他帮助莫迪里阿尼假想了一个自己儿童的心理形象的老套手法，又让我想起那部《美丽心灵》，同样是有爱情，也同样是会出现幻影，但是诺贝尔奖得主纳什的故事与爱情、学术以及病魔有关。《莫》则对其创作上的描述成分有明显的不足。电影在叙事手法上与浪漫主义有着某些隐性的联系，导演希望通过一个想打破世俗戒律的艺术家的故事，或者说是自身本具有的某种反叛的浪漫精神从另一种角度对于莫迪里阿尼和毕加索、和当时主流画派的较量中体现出个人自由精神的价值所在。只是这种失真的浪漫手法相比于法国新浪潮和德国新电影以及意大利的许多电影而言，幼稚了不少。有人所言，美国电影除了伍迪·艾伦全都是烂片，这句话放在文艺片中应该可以成立。

对于导演和莫迪里阿尼，浪漫情绪成为了他们对于体裁本身自认为最恰当的诠释，如果里面没有那个所谓“恶”的毕加索，或将对于莫迪里阿尼的创作和感情给予同样分量的关注，我们可能就不会像看一部爱情片那样来看这部电影，而对莫迪的画作构思和技巧也有更多的思考，从而在内容的深度和广度上更能给予我们一个并非虚构的故事印象了。