捉妖记2

评分：

6.0 还行

原名：捉妖记2又名：Monster Hunt 2

分类：喜剧 / 动作 / 奇幻 / 古装 / 地区：中国大陆年份：2018

简介：上一集与胡巴分别后，天荫（井柏然饰）带着小岚（白百何饰）踏上寻父之路，在义薄

查看详情

更新时间:2018-02-17

捉妖记2影评：《捉妖记2》：卖萌既是幼童游戏，也是满清酷刑

如果说《捉妖记1》是动画版的《虎妈猫爸》，男人生子女人强势的“性别倒错”的狂欢；那么《捉妖记2》就是魔幻版的《亲爱的》，原生家庭寻找孩子养父深情领养。

无论如何电影的主题都不是“捉妖”，而是“捉弄”观众。第一部，坏妖王派出妖怪要把胡巴扼杀在“蛋”中，胡巴在人类父母的保护下重回妖界；第二部，坏妖王派出妖怪要把胡巴掐死在“头顶萌芽”状态，胡巴跟着赌棍养父找到了人类父母，打赢了第二次反围剿战争。

深藏幕后的坏妖王，大概是永远干不掉胡巴了，这和灰太狼吃不掉喜羊羊是一个道理。在正邪对抗的矛盾上，《捉妖记2》相比《捉妖记1》不仅没有推动，反而在后退。

《捉妖记1》没有核心命题，“人与妖共生”的话题摸了一下就放手，电影结束故事依然讲得糊涂，不知所云。《捉妖记2》就更加松散凌乱：反派杨祐宁根本立不起来，剧情推动全靠意外与巧合，李宇春和大鹏更是游离在主线剧情之外。

卖萌可能是该系列电影的最后遮羞布，低幼化的情节和歌舞仍然能吸引不少儿童以及母爱泛滥的大妈。《捉妖记》对于观众的一大酷刑就是：

在情节推动不下去的时候主创便使出让天荫逗贱耍宝、让胡巴搞怪卖萌的招数。当“萌”被包装进一个制作还算精良的作品中时，自然容易打动观众、吸引观众，赢得他们的“芳心”，因为注意力被分散了，便可营造出整体感觉良好的氛围和错觉。

关于胡巴到底萌不萌？吹捧着说萌到吐血，鄙夷者说半夜惊醒，似乎都是带着主观审美差异的。不过有一点可以肯定，胡巴的最重要特征“萌”完全复刻了婴儿的特征，瞪眼、哭闹、嘟嘴都成为卖萌的表情特点。

萌虽萌矣，却新意全无。以至于第一部到处“吐口水”的胡巴，第二部已经开始升级为“吐口水、放屁、撒尿”。多亏它是个小妖怪，这要是谁自家的孩子，恐怕便未必觉得萌态如初了。

对于追求轻喜剧合家欢的观众，这部片子可以从头笑到尾，值得观看。而对于那些对国产魔幻电影还抱有寄望的人来说，百分之八十的可能看了要走神：看似轻松的挠胳肢窝、脚板心既可以是幼童的游戏，也可以是满清十大酷刑。

【卖萌已不能拯救】

《捉妖记2》的故事线非常简单：原生家庭的父母井柏然和白百合，万般无奈之下把孩子胡巴送回妖界，思念之情日复一日；而胡巴在遭遇坏妖王手下的追捕后，离开妖界回到清水镇。镇上的赌徒梁朝伟意外地成了胡巴的养父，终日过着耍老千和躲债的日子。

梁朝伟曾经借了李宇春N次裸贷，早已对梁朝伟芳心暗许的李宇春一次次的借钱给梁，却从没想过真的催债；天师阁捉妖办事处的杂工大鹏，最擅长修理各类彩电旧冰箱，外带一些捉妖工具。大鹏暗恋白百何，用爆大米花来模仿下雪表白，理所当然被拒。

不过这些都没关系，因为李宇春和大鹏对主线剧情的推动没有任何卵用。到了电影的三分之二，导演觉得该让胡巴和井柏然白百合相认了，就安排三人在街上擦肩而过，然后心有灵犀地回头相认。原生家庭和养父协力干掉了妖王手下，然后正儿八经的暗示观众等《捉妖记3》。

影片融合了亲情、友情、爱情各种元素，既讲了父子亲情，又涉及了成长责任，有笑点、有萌点，又有大场面动作戏，各种元素大杂烩准确迎合了观众放松心情的需求。制作方显然是出于对电影市场情况的判断，意在拍摄一部具有童话色彩的奇幻合家欢喜剧，这也正是好莱坞童话类型片的主流商业路线。

然而，汇聚了如此之多元素的作品，偏偏故事简单“低龄化”且连接性不足，情节安排突兀，人物情感以及动机铺垫说服力太弱，导演传达的“原生家庭”“养父情深”的内涵理念也只是隔靴搔痒，结局更是意料之中兴味索然。

一个更重要的问题是：这部打着“亲情”旗号的电影，似乎更多的只是亲生父母和养父的单向意淫。

在第一部中，宋天荫（井柏然饰）年幼时母亲失踪，父亲把他扔下，大吼“我不要你了，走啊”，从此剩下他和妖怪装成的村民、精神失常的奶奶一起生活。巨大的心理创伤没有得到抚慰，反而交给一个未成年小孩“保长”（保护村民）的任务，一下从CG电影跌入现实生活。

把伤心痛哭的小孩子丢在路中大吼“你再哭，不要你了”，威胁孩子“学习不好妈妈不爱你了”、“不听话爸爸不要你了”，生活里不少人见过、经历过，小孩变成了满足父母心理需要的工具，要负担起照顾父母情绪的责任。父母一面打着孝顺的旗号剥夺孩子的自我，一面逃避自己的责任，把照顾村民的责任推给孩子。

而在第二部中，养父屠四谷（梁朝伟饰）做的也是同样的事。在看到胡巴偷喝粥的时候一脚踢开胡巴，在得知胡巴价值一千两后又把胡巴养在身边。孩子成为了父母的“牟利”工具，而在一切冰释前嫌之后，父母是不需要对孩子进行创伤的抚慰的。

孩子始终需要没有理由的爱父母，而父母是否爱孩子则要算上许多经济账。功利的情节安排，使得电影在煽情十分的亲情显得特别塑料花。你不能说屠四谷不爱胡巴，这种爱看起来很高尚，但有时候纯属父母自我感动的把戏。

【轻口味不能承受之轻】

陈丹青说，中国观众不喜欢观看苦难，不喜欢看《1942》，不喜欢看蒋兆和的《流民图》。是的，这个层次的大众更喜欢《捉妖记》系列浅淡无回味的搞笑台词，观看有思想的英格玛·博格曼、库布里克是有苦难的，他们需要快餐式的文化产品迅速填饱肚子，口味粗粝，开水白菜、茄鲞的做法听得他们啧啧咋舌。

当然，轻喜剧无疑是适合春节档的商业类型。当李宇春说着成都话，催着梁朝伟的裸贷，让娄艺潇搔他脚底板的时候，观众便会轰然大笑。甚至连片头的吴君如和曾志伟的尬舞、片尾胡巴和笨笨的快手风味小视频也足赏心悦目。

《捉妖记2》的人物塑造算不得完满，标签化、脸谱化倾向明显。井柏然饰演的天荫不生孩子后魅力全无，对于胡巴的爱更多的是走失宠物后的爱心。白百合一如既往的凶悍市侩且神经质，性格转换突兀。

杨祐宁饰演的反派人物，甚至不能够算作脸谱化、模式化的存在，直到最后的大战也未能展现一个反派应有的气场。这也使得井柏然和白百何最后的除妖部分，显得有些刻意。毕竟剧情已经平淡了一个多小时了，总得打一打帮观众醒醒瞌睡吧？

放贷的李宇春、赌坊的柳岩、维修处的大鹏，这些人物更是寡淡无味，可有可无。他们的存在仿佛就是在提醒观众两点：（1）你看，我们有明星哦。（2）虽然很无聊，但好歹礼貌地笑一下呗。

《捉妖记2》中一众脸谱化的演员“犯傻的犯傻”“犯二的犯二”“游离的游离”，根本谈不上艺术创作，只是在炫目特效包裹之下，简单完成导演交代的任务而已。需要特别点名表扬的就是柳岩和大鹏，他们总是可以在多部影片中贯穿同一种固定的表演模式，三无品质特别有保障。

平心而论，《捉妖记2》的散是一种灾难式的“形神俱散”。结构上松松垮垮，缺乏严丝合缝的逻辑和吸引人的戏剧冲突；主题表达上矫情造作，胡巴和众人的情感联结除了回忆杀就是眼珠里打圈的尬泪。

【东方魔幻电影前路何在？】

在全球化观影氛围下，久经不衰的西方魔幻电影《哈利波特》《指环王》《暮色》等进入中国影坛银幕并备受好评。与此同时，中国广大电影创作者逐渐踏上其探索之路。

2008年，“东方新魔幻”的旗号在电影《画皮》宣传时首次由陈嘉上导演提出，该影片上映后票房、口碑俱佳，成为 2008 年最高票房的电影之一。此后，一些具有相同特征元素的类型影片都使用这一旗号。

2015年兼具时代高新技术与文化内涵的《捉妖记》自然完成了中西精髓的一次完美舞姿，进化了“技术与内容为王”的碰撞。

叙事的流畅和简洁，凸显了其改良好莱坞典型魔幻电影剧情的“刀工”。而其中的“妖”和“天师”等具有中国魔幻形象的人物角色则瞬间将观众带至东方传统文化时空中，使其同影片中的情感产生共鸣。

对于国产片而言，这部《捉妖记》系列在真人与动画结合的方面具有开拓性的意义。从该片的动画人物以及打斗场面看，制作都非常精良，妖与人相处的场面拼接自然流畅，虽然好莱坞式的画风和东方场景放在一起有些许违和感，但特效确实比之前的影片进步了不少。

可如果斥巨资换来的仅仅是对特效技术的肯定，那么对于以内容为灵魂的电影作品来说，算得上一个不大不小的尴尬。