摄影机不要停！

评分：

6.0 还行

原名：カメラを止めるな！又名：尸杀片场(港) / 一尸到底(台) / One Cut of the Dead / Kamera o tomeru na!

分类：喜剧 / 恐怖 / 地区：日本年份：2017

简介：郊外一座废弃的工厂内，一支摄制组正在拍摄一部粗糙简陋的僵尸片。导演日暮隆之（滨津

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更新时间:2019-10-18

摄影机不要停！影评：豆瓣8.3的爆款丧尸片，18万成本狂赚近2亿，简直就是个影史“奇迹”！

影史上其实有不少用低成本撬动高票房的经典电影。
这些电影因为有限的预算，所以使得导演和演员更加专注于作品的表达。
比如很多人都看过的《逃出绝命镇》，仅仅450万的制作成本，上映后收入了2.5亿的票房，成为年度票房黑马。
而今天我们要介绍的这部电影，带来更加震撼的票房逆袭之旅。
这部影片用300万日元（18万人民币）的成本，单在本土就狂赚了28个亿（1.8亿人民币）。
这意味着什么？1:1000的收益回报啊，绝对算得上影史罕见的票房成绩。
“黑马”已经不足以用来形容它，简直就是个奇迹。
这部电影就是——《摄影机不要停！
本片作为导演上田慎一郎的长片处女作，听说当时他对电影票房不抱太大希望，只希望上映后：有5000人进影院看就好。
极低的预算，自然也请不到什么知名演员，在现在这种时代几乎没有什么火的可能性。
据说，当时在东京仅有两家院线电影愿意排片。
岂料观众们在看完电影后纷纷至社交网站上推荐，口碑迅速开始发酵。
以至于后来除了原本两家戏院不断加开场次外，更有不少戏院跟进上映此片，短短几周，它意外地成为现象级爆
目前豆瓣上已有11多万人看过，评分高达8.3，好于98%的恐怖片，92%的喜剧片。
在没有宣传推广的条件下，完全凭借着电影本身，能取得这样的口碑成绩，实属罕见！
只能说应了那句老话：是金子就总会发光的。
电影一开场，就是一段标准的丧尸片情节。
一个浑身是血的女人手持着斧头，为了躲避面前的丧尸，一步步退到了墙角。
眼看着丧尸已经逼近到面前，女人却只是浮夸地大喊“别过来”！
僵尸男终于扑了上去，抱着女人的脖子开咬。
可这时候女人的表情，却一脸享受是怎么回事？
突然，镜头的外传来一声「Cut」！
原来这是一部丧尸电影的拍摄现场，只不过女主角拙劣的演技，让导演头疼不已。
单单这个场景，就已经足足NG42次了。
导演气得撂下了摊子，去外面透气了，于是趁着休息的时间，大家聚在一起开始了闲聊。
原来为拍这部戏，导演借了很多钱，就连这个拍摄场地，都是在层层过滤下，才挑选到的。
因为传闻，这里原来是个净水厂，战争期间曾秘密地进行过人体实验，如果你用血迹在屋顶画出血咒，便会召唤出真正的丧尸。
听到这段，大家都被吓了一跳，就在化妆师想解释这只是个传闻时，突然传来一声撞门声。
搭配着这个故事，难免不让人多想些什么。
谁知恐怖的事情竟然真的发生了——
厂房外的一名工作人员正在抽烟时，被不知从哪出现的丧尸给攻击了。
两位男女演员吓得魂飞魄散，到处乱窜，而另一边导演却惊喜不已，疯狂抓拍，还直接冲着镜头大喊：
我们继续拍，摄影机不要停！
接下来就是一大段尖叫、追逐、砍杀僵尸的血腥戏码。
摄影机"一镜到底"地记录下了剧组成员一个接一个成为僵尸的过程…
最后，只剩女主一个人活了下来，她用绝望而疯狂的目光注视着镜头。
而她的脚下用鲜血画着一个血色五角星，那正是用来召唤丧尸的血咒。
还没等到反应过来呢，影片结尾的字幕已经缓缓升起来了！
这么一部破烂片，凭什么能拿那么高的分？我替《逐梦演艺圈》的毕导第一个不服…
不过玩笑归玩笑，故事当然没那么简单，时间还要追溯到一个月以前…
中年男人日暮隆之（滨津隆之饰），是一位混迹于十八线的小导演，职业生涯惨淡。
好不容易得到了电视台的一个机会，因为日暮向来活好价优，电视台希望他能为新开的栏目拍一部丧尸片。
拍片不是问题，问题在于为了追求真实的效果，甲方还提出了两项极为苛刻的要求：
第一，要现场直播；
第二，得一镜到底拍完。
如此高难度的拍摄要求，可偏偏制作方只愿意掏300万日元作为预算。
这不是胡闹吗？
日暮的内心当然是拒绝的，可眼瞅着自己的事业陷入低谷，还有养家糊口的重担在肩，他只好硬接下了这份工作。
因为预算不足，日暮只能临时拼凑了一组草台班子剧组：
女主角是一个十八线的小明星，演技烂不说，还总有一堆借口来拒绝为拍戏做的牺牲。
而男主角也同样的，明明没有演技，却很爱耍大牌。
另外，扮演丧尸的演员，是一个重度酒精依赖症患者。
录音师肠胃极度脆弱，只能喝软水，不然就会拉肚子。
还有一位甚至带着婴儿来剧组工作的…
整个剧组怎么看都像是奇葩聚会，可日暮导演却只能一脸苦笑得带着这样不靠谱的团队开始建组筹拍。
然而到了临开机那天，剧组又出了幺蛾子。
两个重要角色因为偷情，一起出了车祸，更要命的是扮演丧尸的酒鬼演员，还喝高了。
但影片至此才真正进入高潮——
围绕着剧组现场拍摄时的各种意外经历，导演和编剧完美地解释了开头丧尸片中的很多漏洞，也让前半段不合理的情节，都变得合理起来。
演员不够，导演就亲自上阵！
甚至还带上了自己的妻子一起本色出演。
“丧尸”演员喝醉了，就让剧组成员架着他拍，而这个“丧尸”扑上来之后，非但没有咬人，反而还吐了人一脸。
由于现场意外太多，剧组原本打算放弃一镜到底，放广告拖延时间调整。
日暮导演却在这个关键时候坚定地表示：“摄影机不要停！”
电影正是以这种戏中戏再套戏中戏的方式，解构了一部电影的诞生过程，相当于——
让观众先看完「成片」，再看「拍摄过程」。
完全相反过来的设计，更凸显这部低成本电影拍摄过程的艰辛。
毕竟对于日暮手底下的草台班子来说，光是单纯顺利拍完电影，已经是一件非常难能可贵的事。
最后甚至因为摄影摇臂坏掉，导致所有导演、制片、演员及其他剧组工作人员共同搭人墙，只为了拍到最好的画面。
这无疑是影片里最为打动人的一幕。
当导演喊出最后一个镜头「Cut」之后，所有人都不计前嫌地瘫倒在地上，再怎么辛苦也没有怨言。
至此，这部电影到底有多么粗糙，多么雷人已经没有关系了。
至少在那37分钟里面——
这群人都成为了这部电影的创作者，真正的艺术家