《呆头鹅》这个译名是基于片中伍迪艾伦饰演的Allan对戴安基顿饰演的Linda的爱意浑然不觉，正如《梁祝》中祝英台手指梁山伯笑骂对方是“呆头鹅”的情境，这个译名很有韵味，想来译者也是个妙人。而本来的英文片名“Play it again，Sam”其实是《卡萨布兰卡》中英格丽.褒曼来到旧情人亨弗莱.鲍嘉的的酒馆后，对故友黑人钢琴师Sam说的话。这句台词在2000年被AFI评为百大电影台词第28位（有的版本中是Play it, Sam. Play 'As Time GoesBy.'），事实上这部战时主旋律影片有6句台词都被电影学院被选入百大台词，证明了该片对美国社会文化曾经造成的巨大影响力。而片子的男主演亨弗莱.鲍嘉，在AFI同年进行的“百大演员”评选中力压加里.格兰特、詹姆斯.史都华等翩翩美男，夺得“最佳男演员”的荣耀。这个长相普通甚至有点凶残的小个男人，早期是一个一直扮演强盗、囚犯、流氓角色的“反派专家”，直到在41年的黑色剧《马耳他之鹰》中饰演了侦探Sam Spade之后才一炮打响，他塑造的圆帽加风衣的造型成了几十年后所有侦探角色的定妆。自此以后，他接连塑造了很多经典形象，成了美国人的偶像，他的口音、动作、甚至略显僵硬的面部表情都成了粉丝们模仿的对象，鲍嘉风潮席卷美国的年代，正是童年的伍迪.艾伦流连在布鲁克林大大小小的影院之时，鲍嘉在无数片子中展现的硬汉形象，同样也在他的内心留下了深深的烙印。
1970年代-80年代是伍迪喜剧电影的巅峰，这个时代他自编自导自演的几部喜剧电影每部都能激起强烈反响，《沉睡者》、《香蕉》、《傻瓜入狱记》、《安妮霍尔》、《曼哈顿》都被选入AFI百大喜剧电影，使他成为入选作品最多的导演，甚至比卓别林还要多一部，而这几部片子都是他在这10年中制作的。可惜伍迪在喜剧上获得巨大成功之后，却在80年代开始转型，模仿费里尼《八部半》而作的《星尘往事》播出后让万人空巷看伍迪艾伦新作的纽约城沸腾了。这部电影讲述了一个厌烦了整日拍喜剧片娱乐观众的导演抛弃一切去追求人生真谛的故事，带有明显的自白色彩。这种对观众热情的抗拒遭到了广泛的批判，就连最温和的影评人也要忍不住提笔抨击，而以毒舌出名的影评人宝琳.凯尔更是说道：“If Woody Allen find success very upsetting and wishes the public would go away，this picture should help him stop worrying”。而倔强的艾伦对所有批评置若罔闻，在80年代竟然成功转型，鼓捣出了《汉娜姐妹》、《开罗紫玫瑰》、《百老汇的丹尼罗斯》、《犯罪与不端》等厚重而精巧的正剧。在多数风格化导演转型失败的案例中，让人不得不敬服他这个特例。在90年代相对沉寂一段时间后，新世纪老头子又迎来新一波爆发，《赛末点》、《午夜巴塞罗那》、《午夜巴黎》、《蓝色茉莉》等吸引了新一批小观众，让他这个老文青竟然在古稀之年拥有了13-60的观众群，真算是一个影坛奇迹。
伍迪·艾伦自编自演无厘头喜剧
