日月无光

「日月無光」詞義：連太陽和月亮都失去光彩。

「他告訴我的第一個畫面，是1965年，在冰島一條路上的三個小孩。他說這對他而言是一個快樂的畫面。他嘗試了很多次，要將它與其他畫面連結在一起，但始終辦不到。他寫著：『我會將它單獨放在影片的開頭，和很長一段的黑畫面一起，如果他們沒能從影片看到快樂，至少他們能看見黑暗。』」

「我在想那些不拍片，不照相，不錄影的人是怎麼記憶的？ 」人與記憶？如何記憶？

「記憶並非遺忘的反面，而是遺忘的內在連結。」

「我們不是記憶事物，我們重寫記憶，就像我們去重寫歷史一樣，人要怎麼記得『口渴』呢？」（定格，亦是記憶的重寫？或是真實的捕捉？）

「在每一個面孔底下的，記憶將會被那些偽造出來的集體記憶所取代。 千百個由個人創傷所組成的記憶將成為整個歷史的苦痛。 」

「恐懼有著自己的臉孔和名字。」—《現代啟示錄》（恐懼、臉孔與名字，什麼能取代痛苦的符號與象徵？恐懼與記憶的關係？）

Samurai Koichi：「誰說時間能夠治療一切傷口？應該說『時間能夠治療一切，除了傷口』。」

萬物無常、泛靈信仰？日本與非洲的異同？

「為什麼一個國家要為了世界的利益，變得又小又窮。」

薩赫爾，世界的盡頭、荒漠、海；香港街景。

深夜成人電視，指出宗教所遮蔽的（鎖碼與解碼）。教宗變展出的商品、廉價的神聖？

教堂與情趣用品店，日本定山溪的陽具信仰、動物性愛博物館，不同領域的隔閡如此小？（宗教與色情是反面、隔閡的嗎？）

「它也展示了某種他們的率直真誠，那會使你對電視上的那些遮掩感到不可思議。」

「老實說，你不覺得像電影學校教你一樣，叫這些人不看鏡頭，是件很愚蠢的事情嗎？」

「圖像比人巨大，偷窺著那些窺淫者。」

「當看越多日本的電視，你將越感覺到，是電視在看你。」（電視人臉特寫散景）

在電車睡著的人們，集體夢境（記憶）？鬼片、劍戟片、色情片，廣告窺視。

「畫面不那麼虛假了......比起你看到的那些電視畫面，至少他們是由自己表明他們是誰—影像，不是包含著無法接近的現實，並簡單而可攜帶的一種形式。」（60年代衝突片段合成器）

轉化後的畫面被稱為「禁區」（致敬塔可夫斯基《潛行者》，禁區的核心意指是？）

「唯有抗爭才能贏得了解。」

影像、記憶、詩；三者的本質與相異為何？三者捻揉而成的「意識」，乘載的「媒介」是什麼？如何定義？電影的獨特性？包容性？

承上題，抄寫了許多語錄後，不禁疑問，語言是否作為電影的主體？然而，剝奪語言剩下什麼？反之，剝奪影像後？

影像與語言，關係為何？主從地位？並置？蒙太奇？「信」與文學？旁白？詩？影像與文學的綿延性？符號性？暗示性？碎片性？產生填補記憶與理解的空間。（電影是作者的提示，加上觀眾的理解與回憶。）

結尾回到「禁區」、冰島的三個小孩、火山；如何拍攝幾內亞比索的女人？（永恆與一格）對鏡頭的閃躲，只要看了鏡頭一格，這一眼即是永恆；合成器拔起，FIN（劇終）。

「因為我知道時間永遠只是時間。 空間永遠只是空間。」——T·S·艾略特

「只有電子的材質，才能處理情感、記憶及想像。」