第二生命

评分：

6.0 还行

原名：Seconds又名：脱胎换骨

分类：剧情 / 科幻 / 悬疑 / 惊悚 / 地区：美国年份：1966

简介：一个非常秘密的组织专门为富人提供生命的第二次机会，当客户想成为某一个人，他们便用

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更新时间:2008-12-26

第二生命影评：现实主义浮士德

脱胎换骨 Seconds 1966

　　导演：约翰.弗兰肯海默(John frankenheimer)
　　演员：洛克.赫德森(Rock Hudson)/约翰.兰道夫(John Randolph)

　　内容讲述中年银行职员亚瑟（约翰.伦道夫）过着单调的生活、没有爱情的婚姻及毫无意义的工作。一天，他接到一位老朋友的电话（但是这位朋友已经“死”了15年），电话里的男子对他们昔日的事情如数家珍，并为之提供了一次改变命运的机会。亚瑟在朋友提供的神秘组织做了整容手术，重新拥有了年轻英俊的面孔、声音、身体和全新的生活。一场刻意安排的假死让亚瑟瞒天过海，成为马里布海滩的年轻画家托尼（洛克.赫德森）。他有别墅、画室、年轻的新朋友和女人。然而他与这种自由散漫的生活格格不入，当他发现新朋友是和他一样的“脱胎换骨人”时，他抗争了，抗争的结果是组织对他再次翻新……
　　　　
　　影片就如一部现实主义的《浮士德》，片名“Seconds”意为“第二次机会”，“魔鬼”引诱垂垂老矣的亚瑟出卖灵魂，给了他第二次机会，让他体验知性社会与享乐主义。尽管亚瑟原本过着富足安静的中产阶级生活，但人生已经凋零。烦恼之余，“魔鬼”适时出现，通过手术让他脱胎换骨。亚瑟试图以新身份“托尼”感知对自由的挣扎，表面上看起来容易甚至有利，但实际上却很艰难，不仅要切断所有联系，包括家人、朋友，还要在一个完全陌生的环境下重新生存，展开新的生命体验。随之而来的就是要接受新时代的享乐主义与投机主义，这倒是60年代中产阶级男性所梦寐以求的生活。套用电影中的一句话，“每个美国中年男子都想得到的东西 — 自由”。俗话说“千金难买自由身”，这种乌托邦式的物质生活对中产阶级而言就如同经济消费，而“托尼”也是一种消费产品，亚瑟购买产品去使用“托尼”，但他没能开发利用好新资源，没能和其他购买者一样融入这个大市场，最终的结果只能被开发商始乱终弃。
　　　
　　这个故事与卡夫卡《审判》的主题十分贴切 — “一场梦的逻辑，一场噩梦的逻辑。”影片用三场戏分别交代了主人公的三段式心理变迁：春梦、美梦和梦醒，而综合起来就是一场噩梦：
　　　　
　　　　1、亚瑟的性压抑：亚瑟初到部门办公室睡着以后那场迷幻的梦，卧室里黑白棋盘瓷砖地板此起彼伏，年轻的女子躺在床上让他精神错乱，一切都犹如嗑药一般的超现实主义。放大和夸张了传统男性的中年危机和性幻想，与杰瑞.戈登史密斯神秘怪诞的管风乐相辅相成。
　　　　
　　　　2、托尼的性解放：马布里海滩的酒神祭司日，众多青年男女赤身裸体蹦到葡萄酒槽里又踩又跳，本有些害羞的托尼在女主角的游说下也放开了。虽然看似是一个滑稽的闹剧，可这场戏意在表现托尼的自由释放，这是他对“亚瑟”的解放。本分的中产阶级兼中年男子，很容易被这些新鲜事物迷惑，本质上这对他们只是一种幻想的乌托邦，这场戏将嬉皮文化的堕落及放荡赤裸裸地呈现在银幕上，其批判意义不言而喻。
　　
　　　　3、托尼/亚瑟的双重性：酒会派对上，托尼在迷茫的生活与虚假的朋友面前彻底绝望，透过几杯小酒道破天机，让其他“产品”人心惶惶。正所谓“天机不可泄露”，一旦道破，也就是浮士德将死之日。将死的托尼以客人身份重新造访原先的家，似乎这时他才透过妻子之口重新认清了自己，可为时已晚。
　　
　　这个角色实际上同时兼具双重身份 — 本分的中产阶级/中年男性和嬉皮艺术/年轻男子。作为前者他被绑定在中产阶级世界中，我们可以看到他乏味的生活状态。作为后者，他的前者身份也在潜移默化的浮现出来，这样的矛盾身份和自我认知一直夹杂在一起。两者在脑海中斗争，加深了他对自身的不确定性。“亚瑟”在被社会与家庭遗弃之后，“托尼”最终也被新社会和他这个个体遗弃。
　　　　
　　影片在一定程度上深挖60年代美国中产阶级男人的内心世界，映射了他们空虚，没有灵魂且善于伪装的精神世界，他们对婚姻报有不确定性，对工作/前途充满迷茫，对年轻女性充满性幻想，同时被60年代兴起的享乐主义的生活方式所迷惑，折射出他们与新兴的嬉皮文化价值观的反叛与质疑。
　　
　　60年代的反文化运动在美国大行其道 — 摇滚、毒品、性解放、堕胎等荒诞不经的嬉皮文化在西方社会中传播开来。1966年，嬉皮运动在美国处于高峰，“性解放”的呼声越来越高。而禁锢美国电影长达30多年的《海斯法典》也于这一年被废除，反体制、反传统成为这一时期电影的主要旋律，同是1966年上映的《灵欲春宵》（Who's Afraid of Virginia Woolf?，1966）成为了好莱坞影史上第一部说出脏字“screw”的电影，而且是从伊莉莎白.泰勒嘴中说出的，公映后更加促成了美国电影分级制度。《脱胎换骨》也是这一年上映，片中那场“酒神祭司日”男女赤身露体相互摩擦，在酒槽里踩葡萄的戏完全就是嬉皮文化的一面，这种场面在三年后的伍德斯托克音乐节上已经是大行其道。
　　　　
　　《脱胎换骨》是美国导演约翰.弗兰肯海默最惊世骇俗、最具实验性的科幻艺术片。论及身份认同，美国中年男子的心理危机 - 渴望自由、青春、情感及理想。映像风格上弥漫着如奥逊.威尔斯的《审判》（The Trial，1962）、安东尼奥尼的《蚀》（L'eclisse，1962）般的梦幻与象征性，主题上渗透着如伯格曼的《沉默》（Tystnaden，1963）般的政治寓言性。弗兰肯海默是个技术派导演，他在片中进行了诸多大胆的技术尝试（其实他4年前的《满洲候选人》已经开始尝试了）。梦幻般的镜头组合令人目不暇接、眼花缭乱，实景拍摄、手持摄影、第一人称主观镜头、大量宽广角深焦距的怪异角度特写、跳切、远投、绑定在人身上的摄影机近距离长镜头跟拍、鱼眼镜头等贯穿始末，大大增强了影片的不安感。弗兰肯海默绝对是一位备受低估的电影大师，当然这种说法仅限于20世纪60年代，几乎一出手就是一部经典 — 《阿尔卡卓兹岛的养鸟人》（Birdman of Alcatraz，1962）、《满洲候选人》（The Manchurian Candidate，1962）、《火车》（The Train，1964）、《五月中的七天》（Seven Days in May，1964）、《霹雳神风》（Grand Prix，1966）等，可以说《脱胎换骨》是他最受低估的电影作品，也是他60年代巅峰期的收官之作。（其实1969年的《飞天英雄未了情》（The Gypsy Moths，1969）我个人也是极为推崇的，只是明显逊于60年代中期这批精品）。对于《脱胎换骨》的影像风格很大程度上都要归功于摄影师黄宗霑，他以一种卡夫卡式梦幻般的黑白映像，与近乎纪录片式的控诉呈现于银幕上。同样值得褒奖的还有杰瑞.戈登史密斯的诡异配乐和约翰.兰道夫/洛克.赫德森一前一后的角色塑造。