摆渡人

评分：

6.0 还行

原名：摆渡人又名：酒国英雄之摆渡人 / 摆渡之人 / See You Tomorrow

分类：喜剧 / 爱情 / 地区：中国大陆年份：2016

简介：摆渡人是城市里的超级英雄，摆渡就是把人从痛苦中解救出来。用快乐和温暖，抵抗这个世

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更新时间:2017-01-02

摆渡人影评：依然王家卫

2016年的院线片，有两部影片的口碑让我陷入了不值一提的困惑，各方面溃烂的《湄公河行动》有着不俗的评价，而《摆渡人》却引来几乎是一边倒的骂声。我自己非常厌恶《湄公河行动》，无论从情节结构、节奏、摄影、剪辑、配乐还是人物塑造，此片都属不及格的水准。此外，本片是没有表达的。

《摆渡人》最打动我的，正是在喧嚣夸张甚至是混乱的外观之下的主题呈现。《摆渡人》要说的东西很简单，就是“放下”。

杜琪峰曾说，王家卫实际上只拍了一部电影，叫《阿飞正传》。

《阿飞正传》中，阿飞旭仔因被遗弃而无法安定无所依归，陷入了永恒的漂泊之中。他将自己比作无脚鸟。有段经典台词：“我听人讲过，这个世界有种鸟是没有脚的，它只可以一直飞啊飞，飞到累的时候就在风里睡觉……这种鸟一生只可以落地一次，那就是它死的时候。”虽然他经历了几段恋情，却终难为此驻足，最后客死异乡。影片结尾是一个长镜头，梁朝伟在局促的空间里修理指甲、整理着装和仪表，然后出门。实际上，梁朝伟是另一个阿飞，导演用这种“轮回”的方式表述了香港青年普遍的生存状况。

在《摆渡人》中，主要人物也都陷入了“无脚鸟的漂泊”之中，他们都面临“爱而不得”的困境，沉溺于情感的创伤中无法脱离。男主角陈末自称是摆渡人，他的工作是让人从情伤之河中上岸。实际上，片中的主要人物都可以看做是陈末的分身，他们都经历失去，饱尝痛苦。可以说，《摆渡人》将《阿飞正传》的“以小见大”的手法做了“翻译”，讲得更为直白。

影片中主要的角色有三个：陈末、管春、小玉，他们身处的情感中的不同状态，分别是失去、执着、迷失。在我看来，管春和小玉的状态都曾出现在陈末的身上。从人设的功能性上来说，可以将管春的戏份做大幅删减。那么，管春这个角色存在的意义何在呢？张嘉佳说他想用周星驰的做法拍一部王家卫的故事，即“用笑的方式去讲遗憾可能是最好的”。管春的戏份正是为了贡献喜剧桥段，用以冲淡和消解其他人物在情海中的挣扎苦痛。然而，这部分却过于热烈、夸张而癫狂，或许正是这部分，致使多数观众感到厌烦。

很明显地，从故事的主线来看，小玉这个角色至关重要，管春也属于旁枝末节。小玉和陈末的关系对应于《阿飞正传》中的梁朝伟之于旭仔，只是将陈末退居次要位置而将小玉浓墨重彩地呈现了出来。影片的两个情节点也集中在小玉身上：接受摆渡人的身份和接受江杰的斗酒挑战。

陈末为了教小玉摆渡的技巧——感同身受，让她跟着治愈了李宇春、贾玲，透过她们，导演解释了执着。执着是什么？是误认为不断地爱着才能感受到自己的存在，也因此将自己禁锢。小玉目睹了他人放下了情感的负担。其实这个过程也是摆渡小玉的过程，此时影片首次切入到“渡人即为渡己”。

影片的高潮部分，是江杰和小玉的斗酒，斗酒是为了爱的尊严而战。在斗酒的过程中，陈末从小玉的行为中看到了自己，了解到自己仍旧处于情伤中而不自知。此时，导演用了相似动作的匹配剪辑，将小玉与陈末深切地联系在了一起，这也是为了突出“轮回”与情感困境的普遍性。并且再次强调了“渡人即为渡己”。在斗至第八局——魔鬼的天梯时，跟随着陈末的旁白，我们得知，靠近，某种程度上也是远离。面临第九局的“答案”的考验时，小玉坦然说出答案，而江杰则哽咽了，她回想起马力的深情告白，陷入崩溃，最终，她输在了“无力去爱”。在此时，一个人是爱着，醒悟可以不爱了；一个人是以为不爱了，其实深爱着。

我曾看到有人评论说这部影片的剪辑太混乱，我没有这种感受。看这部影片，我顺应的是“感性的逻辑”，身处于情伤中人始终处于当下与记忆的纠缠里，所以，影片不断的时空切换有着内在的合理性。

如果现在回忆，我仍然能被一些镜头的组接、音画的匹配所触动，影片的内核也是王家卫惯于表达的，只是这次人物由河走向了岸。另外，陈末从小玉身上见到了过去的自己，最终走出酒吧，继续摆渡受情所困的人们，这不正是《一代宗师》里的“见自己、见天地、见众生”嘛（顺便植入一下徐浩峰师父）。