雪国列车

评分：

6.0 还行

原名：설국열차又名：末世列车(港) / 末日列车(台) / 最后的列车 / Snowpiercer

分类：剧情 / 动作 / 科幻 / 地区：韩国年份：2013

简介：

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更新时间:2014-04-03

雪国列车影评：从《雪国列车》看中国电影

如果《雪国列车》是美国或者欧洲拍的，我都不会惊讶，而且会认为水准太一般，就算是日本拍的，我也会觉得没什么惊喜，毕竟人家有过黑泽明、北野武甚至深作欣二。但是如果说是韩国拍的——虽然是韩美合拍片——我就不禁要重视起来，并且需要重新审视一番。因为这部片子已经完全看不出韩国电影这些年积累的风格和套路，而是已经完完全全就是一部西方大片的架势了。众所周知，韩国电影比我们香港电影的起步还晚，甚至是在香港电影衰落后，才接过了香港电影的接力棒——而且最早走的还是青春浪漫喜剧的路子——所以无论从哪个方面比较，韩国电影其实都没有香港电影那样好的基础，更不要说和电影举国体制的大陆相比了。但是，这部《雪国列车》的出现，却非常直观的告诉我们，韩国不但在浪漫喜剧电影方面已经走在了我们前头，在其他方面人家也早已直奔西方大片而去。

纳博科夫曾说，一流的读者不是天生的，而是培养出来的。这句话放在电影上也完全合适，一流的观众不是天生的，也需要培养。并且在培养出了一流的观众之后，这些观众又会反过来要求出现更多的好导演和好电影，从而让整个电影产业形成良性循环。韩国目前可能还没有成规模的世界一流的导演群体或者电影，但是我相信韩国一定会诞生出世界一流的观众，这个世界一流的意思不是说韩国人是世界上最会欣赏电影的人，比所有其他国家的人都强，而是说韩国人的总体欣赏电影的水平能够达到一定的水准，能够和世界上电影工业和电影艺术发达的国家看齐。这样说的原因在于，从《雪国列车》可以看出，韩国的观众能够有机会在电影院里看到各种各样到的电影，而我们中间如果有电影爱好者的话，好一点的也只能通过盗版的蓝光碟；韩国的电影工作者可以拍他们感兴趣的各种各样的电影，而在这一点我们的电影人还远远做不到。而这些并不仅仅是体制的原因。

这部电影本身其实没什么可说的，漫画改编过来，限于电影的篇幅，很多内容交代的不是很清楚，如果没有发行方在宣传时的卖力解释努力引导，再加上各种漫画内容的剧透来补充电影的背景，我相信很多人在看的时候肯定一头雾水，不用说电影在绝大多数逻辑设定上不合理——其实原著漫画在逻辑设定上也有很多不合理，但是既然打着科幻的旗号，我们也就当科幻或者寓言看吧——在故事发展上，有很多地方也转的很生硬，很多情节，比如在不同的两个火车车厢里对射，也很让人觉得扯淡，况且这样的情节对这部电影本身根本没有任何意义。

尽管如此，《雪国列车》的出现还是显示出了韩国电影工业的制作水平，因为这样的片子我们就拍不出来，说的更刻薄一点，就是把剧本原样给了我们的制作团队，同样的预算，拍出来的东西以及最后能够上映的成片也肯定不是这个样子，或者说达不到这样的水准，尽管此片的水准也不见得就有多高。

原因当然是多方面的，首先一点就是我们其实不太知道拍电影是为了什么。我记得王小波写过一篇文章，题目叫《中国为什么没有科幻片》，里边的结论是，在中国，科幻题材不能给为什么要拍这部片子提供解释，用它文章里的话说就是要拍这部电影，“现实意义在哪里”“积极意义在哪里”“怎么配合当前形势”，现在当然不存在这些问题了，有关部门在一定程度上已经不再问“怎么配合当前形势”这样的问题了——《雪国列车》能够在国内公映就说明了这一点（有点类似于《V字仇杀队》能上央六也说明了这一点），虽然这并不能保证所有的电影都不会被问到这个问题—— 但是多少年形成的根深蒂固的自我审查习惯还是很严重的，我们的很多作品还是观念先行，在策划片子的时候就开始问自己，这部片子到底想表现什么积极意义，或者对人生应该有什么样的启迪，当然，现在可能更多的电影不再纠结于这些，而是开始考虑能挣多少钱和怎么挣到这些钱，但是我要说的是，考虑“如何配合当前形势”和“能挣多少钱”本质上是一个问题——所以，这样拍出来的电影要么眼望着天，一脸死相；要么嬉皮笑脸，一副贱骨。

电影首先是一种消遣和娱乐，本质上和在农村庙会里或者村长家娶媳妇时表演的二人转没有什么不同，我出生在东北的农村，不论是小时候还是长大后或多或少都看过一些草台班子表演的二人转——也许不符合本山大叔对二人转的艺术定位，也不符合精神文明对所谓“绿色二人转”的要求——那些表演很不同于刘老根大舞台或者在电视上能看到的，我看过的那些二人转非常娱乐，足以让一个没有结婚的小姑娘从开场一直脸红的结束，这种表演纯粹是靠演员的演出、编排以及各种与性有关的隐喻，但绝没有“磕碜话儿”，也就是说，虽然俗，但绝不下贱。这种东西才是娱乐精神，那就是有趣。除非是专门研究民俗文化的学者，否则应该没有谁会在看这种演出的时候考虑它对于生活的积极意义或者对于人生有什么启迪和思考。电影也是一样。

当然，我们目前的电影体制和管控环节有很多问题，但是体制可以控制你拍什么题材，不能说什么样的台词，禁止表达哪种倾向的意识形态，却无法阻碍你将电影拍得有趣。可是近年来，除了宁浩的“石头”、”赛车”等少数影片之外，我不认为目前的中国电影在如何拍的有趣这点上已经取得了突破，——也许你会想到《泰囧》，拜托，搞笑确实算是有趣的一种，但和有趣并不能完全划等号，而且和同样是喜剧的“疯狂系列”相比，《泰囧》也并不显得那么搞笑。

没有有趣的电影，自然就培养不出有趣的观众，当然，“有趣”并不是培养观众的唯一标准，也不是培养观众的唯一手段，除了“有趣”之外，给观众们选择的权利也许更加重要。

这就涉及到了体制的问题。就像我小时候去镇上赶庙会，庙会上有趁机做小买卖赚钱的、有跑马戏的、有二人转、有评剧、当然也有念经的和尚和尼姑。只有这样这个庙会才热闹，才有人愿意去，而且可以年年办，让大家每年都有很多盼头，村里也可以“文化搭台。经济唱戏”（现在都不这么提了，当时这种口号很响）——别人我不清楚，我爷爷反正是每年都盼着这场庙会，而且就爱听评戏，名字好像叫《对花枪》，而我就愿意去看马戏——但是如果只有和尚尼姑念经，那就变成了和尚庙尼姑庵，如果只有做小买卖的，那就是菜市场，这些肯定都不行。把这个道理放在电影上就是，广电总局一定得多学学习大大讲话，“一定要让市场起决定性作用”，不但要有和尚尼姑，也要有二人转、马戏团。当然，总局领导们肯定觉得电影属于文化产品、涉及意识形态据说还能左右思想，不能和经济一概而论，但文化产品也是应该有市场的，否则诺贝尔经济学奖得主斯科，在《变革中国》里为什么说中国进一步改革的非常重要的缺陷就是没有一个正常的“思想市场”。

总之，看完了《雪国列车》，第一感觉是虽然内容很扯，但这是一部有趣的电影，第二觉得韩国在电影制作和公映上没有什么限制，电影环境还不错。以此反观我们的情况就是，第一，电影人要争气，或者说最起码拿出诚意，除了考虑“如何配合当前形势”媚上和“怎么挣钱”媚老板之外，也考虑考虑如何将电影拍的“有趣”，并以此来媚一下观众；第二，咱们和电影有关的管理者们可以把观众们的智力水平和道德水平想象的再高一些，我们毕竟处于社会主义初级阶段，所以目前不是全国人民都能到电影院去买票看电影的——就算全国人民都能去电影院看电影，我相信大家的智力水平和道德水平也没有总局估计的那么低——能去看的基本都是年满十八周岁，而且大部分受过高等教育的，就算有小孩子肯定也有家长陪同——而且你不能用小孩子这样一个最低标准来给所有人划线—— 所以对这个观影群体来说，总不能老给他们看《熊出没》和《喜洋洋》吧，再说电影分级制度就那么难出台吗？制度出台了，大家不执行，那是大家的问题，但是如果大家有需求但是制度不出台，那就是总局的问题了。

其实这些道理都是老生常谈。上世纪90年代末的时候，电视风头正劲，电影院几乎破产。本世纪初的时候，由于互联网兴起，再加上地产开发热潮，影城遍地，但是这些没能从根本上影响中国电影产业，从根本上影响了中国电影产业的是每年引进十部进口大片的这样一种改革行为，——现在每年已经引进40部了，而且还有数量可观的“批片儿”——由此可见，从宣传角度进行舆论引导的思维方式不能搞活电影产业，房地产开发，到处建影城也不能，只有尊重市场，尊重观众按照规律办事才能让电影产业好起来。希望我们的电影人、投资人、管理当局别被现在的票房纪录和银幕数迷了眼睛，以为形式一片大好，可以坐而守成，甚至退步到只想着捞钱。因为我是一个热爱电影的人，也是一个正常的又自私心的人，我还是希望能在大银幕上看到越来越多越来越好的电影，不管是引进的还是国产的。

当然，如果你看了本文，想到了电影以外的东西，那就不是这片文章能够左右的了，而且关于究竟什么样的电影应该算作有趣，恐怕也是另外一篇文章才能涉及到的话题。