銀幕亮起，一輛風馳電掣的黑色法拉利在跑道繞了五圈，最終停在鏡頭前，熄火，駕駛開門下車，茫然望向四周，此時響起Phoenix的〈Love Like A Sunset〉，銀幕又黑。這是蘇菲亞柯波拉新作《Somewhere》的開頭。
2006年秋天，我在曼哈頓西二十三街的Clearview Chelsea電影院，欣賞她執導的《凡爾賽拜金女》（Marie Antoinette）。那幾年間，許多藝術和獨立製片我都是在那間戲院看的，如改編自我鍾愛的麥可康寧漢小說《末世之家》（A Home At The End Of The World），由柯林法洛主演的同名電影 。
然而《凡爾賽拜金女》除了音樂，其他都讓我失落 -- 空洞的對白，華麗卻片面的視覺意象，淺薄的人物刻畫。整齣片宛如色彩鮮豔的棉花糖，外表晶亮，咬入口中卻即溶成糖水，甜膩且不太營養。因此當她新作問世，起先我猶豫不前，朋友說此片與《Lost In Translation》（台譯：愛情不用翻譯）頗多相似，是洗淨鉛華的回歸之作，便又重燃起興趣。
的確，《Somewhere》餘韻深長，當初看完《Lost In Translation》某種東西在體內漸漸膨脹、發酵的後座力，又被喚了出來。它的對白其實較《Lost In Translation》還精簡，鏡頭更收斂，劇情也更單純。甚至可以說「情節」這東西並不存在，真要解釋幾句話便可交代完畢：一名私生活一團糟，對金錢和名聲厭厭無感的好萊塢巨星，與失去監護權的十一歲女兒重新相熟，修補關係，產生精神和情感的連繫。
片中還藏有不少與搖滾樂牽連的趣味：男主角做特效面具時，身穿硬蕊名團Black Flag的T恤；玩Guitar Hero電玩，選的曲子是T. Rex的〈20th Century Boy〉；投宿的高級旅店59號房，U2主唱Bono也曾住過。
除了將〈Love Like A Sunset〉拆成兩段，分置於充滿象徵的片頭與片尾讓全片思惟完整呼應，是極高明的一招（Phoenix主唱便是蘇菲亞的丈夫）；父女打著乒乓球、跳入泳池玩水，享受難得的好時光，選用的則是The Strokes的〈I'll Try Anything Once〉。那柔軟的幾分鐘，想必讓觀眾心頭漾起漣漪。
這首歌是由快板的〈You Only Live Once〉改編，主唱Julian Casablancas配著極簡的電吉他輕輕唱著：「You like music we can dance to.」兩人靜靜躺在池畔的椅子上曬太陽，當畫面拉遠，世界彷彿暫時停止了運轉，沒有任何事情可以打擾他們。父女倆，此時正在幽微放光的某處交會。
正片
