声入人心第一季

评分：

6.0 还行

原名：声入人心第一季又名：Super Vocal

分类：音乐 / 真人秀 / 地区：中国大陆年份：2018

简介：

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更新时间:2019-01-04

声入人心第一季影评：《声入人心》赏鉴第8期

此期《赏鉴》作于2019年元月1日回国航班之上。行文至此，窗外已经泛白，一夜未眠倒也未添困意。只是思绪纷杂、感慨不止。始乎于年少时对音乐的热爱和向往，进而后来远走德国继续深造，至今日创办“政勋声乐”，过去所走的每一步路、所做的每一个决定，是何其相似。一路以来在家人无条件的支持之外，今又收获团队的齐心和读者的厚爱。心怀感恩，踏上2019。
节目背后的大Boss——五位真正的中国顶级歌剧、音乐剧出品人在本期节目走向台前：中国最大的民营演出机构聚橙网络技术有点公司董事长耿军、保利演出有限公司总经理陈科、七幕人生音乐剧创始人兼CEO杨嘉敏、华人梦想运营及剧院总经理王琛、上海音乐学院女神级教授田艺苗。他们中的每一位都拥有丰富的业内演出制作经验，例如王琛就曾经担任世界中文版引进音乐剧《妈妈咪呀》和《猫》的执行制作人。上一期节目中胜出的6位首席选手将获得点兵点将的权利组成自己的战队，在制作人的严苛审视下进行更为激烈的组间竞演。

（以下所涉时间轴皆以芒果卫视官方加长版为准。）
首席复议余笛 vs 周深
第八期一开始就延续上期的团队首席复议，由首席组的余笛强强对阵替补组的周深。余笛拿出了罗西尼歌剧《塞维利亚理发师》中的著名男中音咏叹调《快给大忙人让路》。当年廖昌永就是以这首歌曲在挪威的宋雅王后国际声乐大赛中一举夺魁。而周深则带来自己的原创代表作《大鱼》。抛开竞唱的胜负之争，两人的表现皆可圈可点。

余笛（首席组）：能在这么短的时间内被选定作为首席组的出战代表并确定这一曲目，相信这首《快给大忙人让路》早就在他的保留歌单之中了。想必余笛对歌曲的内容及角色了如于心。可惜他在演唱中的情绪及对人物的表现不够投入，没有演绎出歌曲所蕴涵的趣味。这首歌曲歌词字数繁多、语速极快，他的身体和口腔不够放松，舌根紧张、胸腔僵硬，使得原本应该在更高位置的声音都“吞”在口腔内及喉咙下颚处，且舌尖又动得不够快，令整首歌曲听起来缺乏弹性、不够灵巧。

周深（替补组）：在演绎自己的代表作《大鱼》时对意境的营造及情绪的投入充分且到位，音色变化与曲子的铺陈也都恰如其分。虽然他的声音还是存在习惯性的漏气，但是就整首歌的氛围与内容而言，这却反倒增添了歌曲的层次。完成度和完整性都非常高。
首席战队竞演 6组战队PK
继连续五期的舞台公演之后，本期的竞演形态发生了改变。获首席资格次数最多的六位选手可以挑选5位队员组成自己的战队与其它5组战队角逐的首席战队。获胜成为首席战队的全部6位队员将悉数登上首席之位。
蔡程昱＆丁辉＆贾凡《Can you feel the love tonight今夜感觉我的爱》
与搭档的默契契合，靠的就是对歌词内容与歌曲旋律一致的理解和感受。这组歌手所传达出来的思绪及情感还不够一致，在互相抛接乐句以及共同的和声接进来的地方处理得也不够仔细，顺畅度还欠佳，如1:17’17”处。此外还存在多处句尾单字子音被省略或是收得不整齐的情况。三人的音色各有特色，在一起合唱时的互相倾听非常重要，每一位歌手都需要随时控制并调整自己的声音音量或是音色，力求能与搭档的声音融合。
丁辉：身体的使用依旧不够，气息上浮，口腔空间与音色的共鸣不够，所以声音直白不够圆润。整首歌曲最重要的部分就是开头，想要先声夺人一下子吸引住观众的耳朵和内心，不仅需要好听的声音，更重要的是对歌曲的诠释。或许他是为了铺陈后面的高潮部分才有意将歌曲开头处理得较为平淡。但身为第一位开唱者，尤其应该下足功夫好好琢磨。另外在在英文咬字上也还需更细心些。
贾凡：英语语韵自然顺畅，情绪铺陈与歌词内容结合到位。但还是有几个单词需要注意：例如在1:18’08”的“Kings”听起来像Kiss，没有听到“ng”的音；1:18’53”处的“rhyme”，音标是“raɪm”但他唱成“rem”，等。
蔡程昱：在后半段的高音发挥得挺完整，但还要注意互相倾听并且控制音量，以使三人的和声达到平衡。1:19’13”丁辉在唱主旋律时，蔡程昱的高音不妨再收敛些、弱一些，以免打扰主旋律的进行。而在歌曲的前半段，可能是他对于音乐剧涉略较少，唱得较谨慎、不够自然，情绪投入得也不够。而且感觉是对搭档们的唱段不够熟悉，所以接唱时没有能够承接到对方的情感与音色。咬字的部分，1:17’26” “It’s where we are”一句中，他对“where”的“ɛ”母音发得不够确实，感觉像是发“i”。
阿云嘎＆郑云龙＆梁朋杰《偿还》
三人思绪似乎不一致，和声的平衡及音准都不是特别完美，音色也不够融合。特别是1:26’40”处三人所唱的“啊～”，让人出戏。虽然这首歌曲被改编为三重唱后，或许他们对其有着不同的想法以及对各自角色的考量，但是三人的诠释还是要循着同一个脉络前进，不然就会令人觉得歌曲中存在“分歧”。
郑云龙：就声音整体来说，他的口腔空间不够，位置也不够高，因此音准都有些许的偏差，例如他在1:25’32”的第一句。他在一开始的情绪铺陈跟另外两位搭档想得不一样，感觉唱得咬牙切齿，而到后面高潮处反而缺少了音乐及情绪上的张力，不仅身体紧绷，声音上也给的过于用力，所以出现了不平均的抖音，例如1:28’33”“借口”的“口”。
梁朋杰：声音还未经过过多的修饰，技巧及经验明显与另外两位搭档存在一定的差距。他没有使用身体的力量及气息的支持，发音都是从喉咙开始，所以能感觉到他的喉音偏重，音准也有些偏差。这也就是为什么在三人的和声之中，他的声音总是显得较为突出，不够融合。
阿云嘎：优势就在于，搭档演唱时，他能将自己充分融于对方的思绪中。所以他在承接搭档的乐句时，就显得合情合理。他在前半段唱得都还挺放松自然，但是到了中间1:26’54”节拍变化的部分开始，唱得就明显较为用力，喉咙及下颚咬合的地方不够放松，音色听起来较紧绷。
高天鹤＆仝卓＆马佳《Nessun dorma今夜无人入睡》
正如廖昌永所言，选曲不合适。不要认为歌曲的音域范围为自己的能力所及，这首歌就一定适合自己唱。歌手往往还需要综合考虑声音的音色特性，歌曲内的角色性格乃至扮相等种种因素，才能选出最适合自己的演出曲目。这一组的编曲往好了说，谓之忠于原作；批判地说，则是纯粹就原有的旋律进行个人唱段和齐唱的再分配。演绎缺乏变化且齐唱不整齐，难免显得有些单调。
需要强调，就经典曲目而言，存世版本及各家演绎众多，观众所寄予的期待和要求也往往随之更高。这就更要求歌手在准备时下足工夫，尤其是最为基本的语言的准确性及对情绪的把握。
马佳：最大的问题在于，他总是想要把自己的声音表现得很宽很壮，所以身体紧绷且用力过度，完全发挥不了他应有的漂亮音色，十分可惜。以1:36’32”开始的部分为例，他为了唱出壮硕的高音，力量使用不当，导致声音游走于崩溃的边缘，并且连身体都在抖动，听起来音色不亮而抖音幅度加剧，令人替他捏把冷汗。
高天鹤：在一开始进歌处，他的情绪与歌词衔接不上，情绪表情依旧过多且不够自然。他也同样想把声音唱得很雄壮，可惜力量用错，声音位置都卡在下颚喉咙及胸腔的地方。再看1:37’19”处，他想用假声来唱合唱部分的地方，咬字没有空间，且太用力以至于出现不自然的抖音，所以唱句过于含糊使人听不清。
仝卓：声音直白、较未修饰。整首歌的音域对他来说过高，可以说这完全不是男中音该唱的曲目。他在很多地方都感觉是“喊叫”的，而不是用方法在唱歌。咬字上同样需要多下功夫。

王晰＆周深＆刘彬濠《山楂树》
三人默契足够，各方面的处理都算得上细腻到位，整体自然松软且和谐，令人陶醉其中。美中不足的是1:46’02”处，周深在这个地方突然慢下来唱出“喔那茂密的山楂树”，但刘彬濠在下一句“白花开满枝头”感觉没有准备好就仓促地接进来，这慢与快的变化就没得到情绪的呼应。
周深：声音自然放松，虽然在开头时还是有些许的漏气，并且乐句还是不够连贯，但大致上已经是可圈可点的了。尤其是他在自己的独唱片段与和声部分，音色转换得很好，不仅凸显自己的个人特色，也让共同的和声更为和谐。
王晰：声音维持一惯的放松，歌词与情绪的表达清晰。但需要注意的是，歌手应当根据唱句的语韵和语境来安排该断句与呼吸。在1:43’38”处，如果中间要换气，我们通常会在以下逗号的地方呼吸：“当那嘹亮的汽笛声，刚刚停息”，但他却唱成“当那嘹亮的汽笛，声刚刚停息”。这样语气结构就被破坏了。其实这一句倘若能以一口气唱完，则对旋律及语句的表达会更加漂亮。
刘彬濠：1:45’06”开始的他的独唱部分，由于舌根太紧，共鸣显得单薄，同时感觉他的声音不够松软且带有喉音。另外他与王晰犯了同样的断句及呼吸换气的问题，以1:45’16”处为例，他唱成“大地已经盖上，了一片白霜”，正常的语韵应是“大地已经盖上了一片白霜”为一整句，若需要呼吸只能在“了”之后。
洪之光＆石凯＆陈博豪《雪绒花》
这组的问题在于速度不够统一。三人都有各自的拍子，缺少共同的韵律感，感觉节奏摇摆不定；并且对乐句想得不够长，句子都零碎不连贯。此外，声音与字意的契合度不够，感觉只想着声音与技巧，而缺乏对歌词的意境的理解和诠释。针对上一组的演唱我们说过，不论歌曲本身是否被改编过，句子的断句与呼吸都要合乎逻辑。这个问题在这一组也同样存在。
洪之光：一开始的部分声音较为放松，有符合歌词意境，但在“雪绒花”这句的轻重音上有些问题。单纯就“雪绒花”一词，重要的应该是在“雪”，而他在“花”上唱得比较重，且又不够圆滑，听起来像是在唱“雪，融化”。在1:55’27”转调后，他尝试在音色与情绪上做出不同的变化，但是唱得有点压，声音听起来变硬而没有放松的感觉。
陈博豪：不够沉浸于歌词的文字中，例如在1:53’53”唱到“快乐”时就不应该皱起眉头。他本身的音色其实比较适合这首歌曲----纯净洁白，但是身体与气息的运用不够，声音显得不够圆润。
石凯：声音位置偏低，是从喉咙及下颚处发音，再加上几乎所有的母音都发得不够确实，且舌头摆放位置往往都较慢于对应的字，所以听起来咬字含糊不清，音色也不干净。
余笛＆翟李硕天＆王凯《你眼里的蓝》
非常精彩的表演，音乐中的『动』与『静』都拿捏得恰到好处，和声的平衡也很漂亮。对于这种律动感极强烈的曲目，不仅要在确保声音技巧的同时加上肢体韵律，更要与搭档有绝佳的默契，面面具到是非常不容易的。虽然演唱当中还存在些小瑕疵，但瑕不掩瑜，我们还是要给出一个大大的赞！
余笛：一开始独唱的部分声音有点漏气且不够扎实，到了2:01’20”处，他想强调节奏的律动，但是句子就想得不够长，且重音变多，因而不够圆滑。
翟李硕天：他很适合唱这种动感曲目，完全显现他的优点，音色自然放松，舞台魅力十足。若能让声音的共鸣更有空间感，三人的音色则会更融合。
王凯：之前在咬字上多将意大利语的子音“v”发成“u”。这次明显已经修正了很多。可惜在2:03’10”旋律较抒情的地方，又不经意将“volere”发成了“uolare”。声音的部分，他在三人和声唱最高声部时，有时尾音会推声音，所以音色听起来突出且丧失空间感，与另外两位搭档的音色就不够融合，例如2:01’42”的per“me”、2:03’44”的di“blu”及2:03’49”的“quaggiù”等。
这期的演唱考核选出了三个优胜组，而在下期将由这三组各推出一位代表来争取整组的演出推介机会，让我们拭目以待。

近些年，随着《妈妈咪呀！》、《音乐之声》、《我，堂吉诃德》、《白夜行》等海外成熟作品中文版剧目的上演，音乐剧已逐渐形成文化，也成功培养出了一批观众。以中国音乐剧演出市场中运营体量最大、市场活力最强的城市——上海为例，截至2018年8月，上海45个专业剧场音乐剧演出共计350多场，观众达32.3万人次，票房收入5000余万元，涨幅较去年提升了超过50%。在观众成长、市场成熟的同时，也需要更多的专业人士加入到音乐剧的演出中。《声入人心》今次与市场最顶端音乐剧制作人的合作，对今后几年的音乐剧市场都将产生深远的积极影响。
往期回顾：
《声入人心》赏鉴第7期 https://movie.douban.com/review/9856410/
《声入人心》赏鉴第6期 https://movie.douban.com/review/9846014/
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