我最讨厌的“大师”是Ingmar Bergman，第一次看他的电影时，我是一边在拔自己的头发才能保持清醒。意像倒不是那么可怕，但是我怕模糊，没有特定对应的，不按逻辑出牌的东西，我这个音痴害怕使用音乐对应，而非语言对应或者构图对应的影片~~~这部电影让“回忆”乱入分开现实时序和心理时序的做法让我想起forum des images的电影课上介绍的N多“新小说派”电影，即作家式电影，戏剧场景乱入的做法《八部半》也干过了，这部影片设定主角为剧作家，主要线索情节为他的剧作，对应《八部半》，也可以当成“影片中的戏剧”——这部分我还没有问题。但伊老豆是音乐家，于是其中有部分意像是照着Bergman的“音乐流”来的，我就吃不消了。
"Your opinion doesn't matter to me anymore"，科导啊，你这句话要是真心的，平静的，沉着的说出来多好，如果再多一点确定再多一点洒脱再多一点通透，那个什么戏剧节，在花园里头，抖包袱出来的时候，就不会有“弱掉”了的感觉——我也不至于从那边开始冒汗。这部电影我能看到底，看完了还费劲琢磨一下，实在不仅拿出了最高的耐心，还拿出了满满的爱心啊。
片子也有可爱的部分。
首先光影拍摄得很美，很多因为某些原因弃彩色而选用黑白的导演都应该拿来一格格地放，好好学习一下。因为这部电影的主要焦点是“光”（我只能粗浅地理解为“荣耀”或者“焦点”了），有好几处关于强光的场景都把Tetro的眼睛拍得很漂亮（Miranda也很美，有某些角度像莫文蔚）。
再来就是Jose和他老婆吵架的那段戏是本片我最喜欢的戏码（其次是Bennie他们有旅馆拍睡衣轰趴），很有意大利味儿，也是这部电影少数拍得很从容的地方。再来是音乐的使用，这部电影的主题音乐是南美风格，Bennie是萨克斯风，Tetro好像是梵阿林？但每当伊拉老爸出现时就会有歌剧，而且跟《穿越欧洲的特快列车》一样瞄死了一部去的——这里用是《蝴蝶夫人》。于是我心里就始终存着一个奇怪的问题：Tetro老爹的葬礼从某种角度来看很像Mussolini的葬礼，而且最后伊脸也化成面具与指挥棒这样象征“权位”的东西，Tetro对其父的看法——科导不如欧洲导演对观众的智商有信心啊，还是让主角说出来了——是名誉地位，所以《蝴蝶夫人》是怎么个意思？那不是虚伪的美国大兵欺骗了忠诚天真的东方女孩，小妻子用爱等待丈夫归来的歌声么？（也有可能跟《穿》一样是随便用的，我于是决定不去计较了）。除此之外还有Les contes d'Hoffmann（是说我前两天还在讲这出，我自己都觉得这灵感准确得仿佛神仙画画啊），这出剧就是讲诗人回忆自己之前跟三个女性的爱情关系，不过这部电影里的形象就只有Olympia——我是没有看过这个的电影啦，不知道有这种拆散人偶的诠释法，最脱离原作的应该是在Lyon的那出（主演是Natalie Dessay）被诠释成“精神病院里的疯女人”（ms这一种解读还蛮受观众欢迎的）。Olympia有意思的地方在于她跟诗人之间的关系几乎是后者一厢情愿的，因为她只是个机械娃娃（汗！），她的美是诗人在特定情况下发觉的，她的“同意”是诗人自己理解的，因为这一出歌剧很搞笑所以我以前倒从来没有想过她能够去代表“爱/灵感”。不过在这部电影里似乎是这么安排的，Tetro的妈妈在出事之前唱的应该是les oiseaux dans la chamille（因为只有几个“啊”我实在无法肯定），而Naomi则在Tetro的内心小剧场里被安排成Olympiha的角色，于是造就了他的人死于他的得意忘形，而他决定相伴终身的人却为了虚荣而背叛了他~~~
最后是关于“现实是黑白的，而回忆是彩色的”这种手法，我跟某人意见不同。事实上不是所有回忆都是彩色的，Miranda回忆她与Tetro的相遇就仍然是黑白的，而Tetro的老爹和他的叔叔吃饭的场景，以及他爸爸去医院看Naomi的场景并不是“回忆”（因为不是Tetro视角出发，而是观众视角出发的），所以彩色应该是代表“另一个世界”。再考虑到Tetro的脑内小剧场也是彩色的，再加上他回忆中有关父亲的段落那些特别打的暖色调，这些看似“回忆”的内容之所以弄成彩色的和“现在时序”区分开来，应该是应用了blow-up里“彩色意味着欺诈性质”的概念，除却真实发生的事之外，有些是Tetro所“想像”而写入他的剧本的成份，这样这个“影片中的戏剧”的结构才算有层次和完整——我是觉得这样的解释比单纯的为了在“心理时序”乱入的情况下区别现实与过去的解释要更合理一点。
HD
