瀑布

精干的职场妈妈品文，为公司降薪斤斤计较，对处在叛逆期、对自己没好脸色的女儿小静也无计可施。母女的正常生活，因小静同学偶然中招新冠而骤然中断，不情不愿的居家隔离。

在这个装修精美的中产之家里，老的在客厅、抱怨不停，小的躲在卧室、用字条反击。漫长又封闭的隔离期，加剧工作压力、经济问题和教育烦恼，“会不会感染病毒”、“外面的感染者又突破多少例”的焦虑。

品文在重重压力下，整个人变得神经兮兮，她开始骂女儿

她幻听到瀑布音、深夜离家出走“找女儿”、被裁员后坚持“到岗上班”、臆想前夫重归家庭、做饭引发小型失火...而她也终于被送进了医院精神科，女儿小静也发现了父亲婚内出轨的事实。不愿依靠父亲的小静，瞬间成长，承担起照顾母亲的职责。然而，即便最终她和母亲有了和解，她开始能和同学们一起去郊游，却出现了意外。从此，一直牵绊着她，也一直被她牵绊着的母亲品文，也似乎永远失去了她。

相较于前作《阳光普照》对于两代关系的描摹，这部《瀑布》，导演钟孟宏在叙事、摄影、调度、美术、音乐方面，走得更加自如。

不厌其烦、屡屡强调的母亲催促女儿走出卧室的情节，在后来母亲确诊思觉失调后用了一场戏加以回应：是女儿做的牛腩饭并催促母亲开门。由此我们便可知道，餐盘上的“bitch”也是母亲所写。这在之后母亲怀疑女儿偷窃存折的一场戏中又有呼应：当时正处于发病期的母亲，口不择言地称呼女儿为“贱人”。父爱的缺席，以及本片其他男性角色的潦草笔触，也可能是导演刻意而为之。但这方面处理得并不高明。

可以简化，但无论是出轨的丈夫、无能的老爸李李仁，还是对品文有想法甚至想和她在一起的上司陈主任的人物塑造，都简化到扁平。

所有男性的刻画浅尝即止，让家庭关系鞭策力度弱化了。

当然，这部电影值得夸的地方还是有的。表演，无疑是华彩之一。剧本的剧力强烈且震撼，主要篇幅和创作力度都集中在母女二人的对手戏上，两位女主演也出色地完成了任务。贾静雯将一个失婚、失业、失魂落魄的中年妇女从优质的职场妈妈到精神失常的病人的过渡，极其完整地演绎了出来。

曾先森非常看好，她能凭借此片拿下一个影后。

而年纪轻轻的王净，则表现出超乎她年龄程度的成熟气质，其表演也和故事内里的张力形成相当饱满的互文关系。另一方面，自然是美术。

整部电影用深蓝色色调，控制画面。罗品文和小静住所外悬挂的蓝色帆布：这是一个巨型口罩，将人与世界隔离。色彩和隐喻比较到位。直到大楼拉皮整修的工程完结，帆布缓缓落下，溢满整个客厅的湛蓝色才一扫而空。

取而代之的，是往昔重现的“阳光普照”——蓝色消退之际，正好也是品文病愈后找到新工作，渐获新生之时。

另一个重要的蓝色意象是品文病友口中提到的法国画家德加的画作《风景中的赛马》。“褪色的水彩”无疑象征着疫情笼罩下的芸芸众生，他们的生活失了颜色。

另外一个处理是压抑的暗色调。钟孟宏导演对于影片情感的烘托做色调对比。

雨夜戏，城市戏里的光照依旧不多，即便是高楼大厦也是尽量押中暗部，整体形体和画面分割相当有质感。

剧本的华彩则是，离婚后迅速长大成熟的小女生。着力刻画形成的冲突矛盾相当精彩，青春期的怒火撞上冰冷言语，单亲职业女性面对工作、母职、感情与经济压力的夹击，终于酿成难以愈合的伤。在如此特殊时期，以导演钟孟宏最擅长的方式，回应疫情下浮躁的都市人情。不过，应该说这部电影与《阳光普照》里的父子关系戏剧矛盾对比，还是有点差距。

片名叫《瀑布》，结局女儿貌似死于瀑布下，母亲耳朵产生的幻觉也是瀑布声。 这种模棱两可，可能是导演最大的隐喻。他将生活的残忍在结局时刻狠狠地画出来。

虽然有着无数交锋时闪闪发光的段落，虽然有着出色的摄影与美术的加持，但在故事最底层的亲情关系仍有瑕疵。

不过，无论是与同样表达家庭伦理关系，两代人的亲情关系的《阳光普照》相比，还是和更为松散的同学友情《同学麦娜丝》相比，这部《瀑布》，只有闪闪发光的人物，娴熟的摄影和美术，在表达力度方面似乎还有待加强。

或许“瀑布”二字的延伸和隐喻，也浅尝即止了些。