法国中尉的女人

评分：

6.0 还行

原名：The French Lieutenant's Woman又名：无

分类：剧情 / 爱情 / 地区：英国年份：1981

简介：维多利亚时代的英国小镇莱姆，年轻的绅士查尔斯（杰里米艾恩斯 Jeremy Iro

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更新时间:2017-12-11

法国中尉的女人影评：海边的风景，萨拉

1、
海边的风景，萨拉。我凝视着萨拉，萨拉凝视着大海。

看完《法国中尉的女人》这部电影时，我的脑海中浮现了上面的句子。这部电影让人印象深刻的地方很多，不管是剧作结构、剧作主题、或者是视听语言的处理。但最打动我的还是女主角萨拉。

这一女性角色寄托了作者对爱情的看法以及对自由的思考。

2、
影片改编自英国作家约翰福尔斯的代表作《法国中尉的女人》，原作是现代文学史上一部重要的文学作品。小说讲述的是维多利亚时代，富家子弟查尔斯爱上下层社会女子萨拉的故事。

这个故事本身并没有什么新意，但是故事采用的叙事结构非常的新颖。原作的小说结局是开放式的，小说结局一共有三个。

而影片在改编原作时，对原作的剧作结构和形式做了大胆的改编，将原来故事中的三个开放式结局变成了一个封闭式结局，然后添加了一条现代的故事轴。这条故事轴虽然是现代的，但是导演抓住了原作的内核，也就是对于爱情和自由的思考。所以仍能体现原作的主题。

在此基础上发展的两条主题线各自有着自己的爱情主题，过去时空的爱情主题是两个灵魂相爱的人最终在一起，现在的爱情主题则是两个不重视感情，只是肉体关系的人感受到感情的痛苦，没有在一起。

这里两条故事线所展现的爱情观念是不同的。

在现在时空的故事线中，萨拉仍然是存在的，通过与安娜的对比中存在，并且在影片结尾安娜照镜子时，安娜通过镜子看到了萨拉，也就是自己的灵魂，最终她决定离开迈克。可以说导演除了在过去时空中运用多种手法去塑造萨拉，在现在的时空中仍从侧面去塑造萨拉，这样不但使两个主题交织对比，同时又因为交织对比产生了第三个影片主题，也就是深层的主题，让我们去思索在生活中，在爱情中如何去处理两性关系。

3、
而我最感兴趣的“海边的风景”萨拉，在电影语言的运用下也显得越发动人了。

电影不同于其他的艺术有一点就在于他的语言，视听的语言，这也是电影的魅力。而电影《法国中尉的女人》对电影语言的运用很优秀，尤其是运用电影语言对女主角进行塑造。

这部电影可以从景物、光影、色彩及音乐上来解析女主角。

从景物上来看，在影片的开头有一段萨拉走上高高海堤，向海堤尽头辽阔的大海走去的镜头，这里第一次出现了海这个景物，之后萨拉要搬家时被问及有何要求时，萨拉的回答是“能看到海吗？”，这里“海”是作为一个语言符号从萨拉口中说出。

而后查尔斯第一次遇到萨拉，萨拉正站在浪涛汹涌的海边长堤上，查尔斯走向萨拉，萨拉回头，查尔斯便被萨拉迷住了，那时萨拉身后是辽阔的神秘的大海。在电影最后，影片中出现了湖，萨拉和查尔斯在湖中泛舟。

由此可以看出从影片开始到结束女主角萨拉由先前与海的关系到最后转换到与湖的关系。

可以说查尔斯第一次遇到萨拉时，那片海便是萨拉的魅力，大海波涛汹涌，海雾蒙蒙，萨拉坚定地站在岸边，回首的那一刻便体现了不同于世俗的美，神秘，美丽，遥远，脱俗。而最后结尾的时候萨拉已与查尔斯在一起，他找到了自己灵魂的另一半，由此变得安静祥和。

这里的海和湖的魅力可以说就是萨拉魅力的体现，同时也形象地表现了萨拉内心的转变。

从光影上来看，萨拉每次出场，影片的照明明显会减弱，并且这样的低照明方案与萨拉每次出场的环境密切相关，萨拉经常在阴天，雨天出现。

并且也通过与同一时空的查尔斯的未婚妻和现在时空的安娜出场时的明亮的灯光形成对比，体现了萨拉与她们不同，体现了萨拉的神秘的形象。

而从电影的色彩上来说，萨拉是被黑色所包裹的，黑色的衣服，黑色的帽子，黑色的鞋，这与安娜的彩色和查尔斯的未婚妻的粉色不同，黑色神秘，压抑正如同萨拉的内心。

最后要说音乐，萨拉每次出镜都会有一段音乐，听起来忧郁神秘而迷人，比如在电影开头那段当安娜装扮成萨拉的样子在片场慢慢走向海堤时，那段音乐就会渐渐响起，片场周围的吵杂声渐渐消失。

这里是萨拉要出场了，通过音乐不但说明萨拉的出现，同时也体现了萨拉内在的灵魂。

以上是我看完电影《法国中尉的女人》的一些思考。

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