持摄影机的人

评分：

6.0 还行

原名：Человек с Киноаппаратом又名：Man with a Movie Camera / The Man with a Movie Camera

分类：纪录片 / 地区：苏联年份：1929

简介：本片是苏联纪录片导演，“电影眼”理论的创始人吉加•维尔托夫（Dziga Vert

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更新时间:2019-09-24

持摄影机的人影评：《持摄影机的人》计划经济的胜利

作为维尔托夫最具代表性的作品，本片当之无愧是“电影眼”理论的代表作品。
本片开篇以模拟电影院开场放映的方式（用摄影机模拟观众的双眼，片段如同观众进入电影院后对电影院的打量）给予观众亲切的代入感。随即便以沉寂的街景、停滞的工业以及各种熟睡的人为开场来展现第一章的主题“沉睡中的苏联”。
但就在这段给人以近乎萧条的片段时，伴随着一阵令人惊醒般的紧促汽笛声，一辆火车极速驶来，随即，整个城市苏醒了。
值得一提的是，相较于结构近似的《柏林：城市交响曲》对于清晨片段的长度，维尔托夫像是刻意去强调前期的萧条街景和环境其实是有某种意识形态层面的外化的。当时是1929年正值世界经济危机，整个欧洲都陷入了压抑萧索的气氛，而苏联却因实行计划经济而经济一片大好。所以，扩大前面的片段就如同揭资本主义的短，之后再夸苏联的经济现状。这一点同片尾的列宁、马克思画像的意味是相似的，因为苏俄蒙太奇学派的本质就是为政治宣传而生的。因而对维尔托夫而言，电影只是一种带有艺术性质的“宣传武器”。就如本片开篇的所说“旨在创造一个真正国际化的绝对电影语言”，也与马克思主义电影理论家巴拉玆•贝拉在《看见的人类》中所支持的观点一样。
但就艺术性而言，第一章结章部分的眼睛眨动与百叶窗开合的蒙太奇剪辑堪称经典。
而第二章则和《柏林：城市交响曲》一样以多种重工业造物的代表（飞机，汽车，电车）的启动，再到工业设备以及工人的劳动的进行，一同组成了一段“工业进行曲”，随即便是整个苏联社会的勃勃生机。结章部分则放慢节奏以静态照片与手摇声的结合，由动到静、由社会到个人，以联结第三章的开篇。
第三章开篇则又由静及动表现“城市中的人们”，并以结婚、离婚、死亡、葬礼、分娩、婚礼以及流动的人群（上下电梯、出入电话亭以及出入大厅，这一段情节也出现在了《柏林：城市交响曲》中）来多面展现社会生活中的人的轨迹，再以眼睛与景观的快速剪辑将其放大到快速变化的城市，并以此为基调通过治病救人的救护车和出警救火的消防队来展现城市与人之间的关系以及城市的生机活力。
在《柏林：城市交响曲》中，沃尔特•鲁特曼是将《持摄影机的人》的第四章和第五章综合到了一起，将社会经济风貌（例如贸易方式、商人和市民的状态等）与人群的轨迹综合在了一起，因为1927年资本主义正处于相对稳定的时期，但繁荣的背后则隐藏着危机的先兆（例如《柏林：城市交响曲》中捡烟头的老乞丐、压抑的跳水女子、吃不起饭的母亲和他的两个孩子以及金融行业无数次被拍打的电话和如同猴叫狗吠的股票交易员，都渗透着这种危机的先兆），因而整体的社会风貌掩盖了民众的生活本质。因而维尔托夫便将这两点分开讲，这样就更具有“宣传武器”的特性，摆事实，把真实的场景展现给你看，更能体现其制度的优越性。
于是，第四章则放缓节奏至“工作中的众生相”，再加快节奏像先前的“工业进行曲”一样谱写了一首“劳动赞歌”，并以奔流不息的水流与高速运作的工业设备剪辑在一起，来比喻其永不停息的工业文明。
而第五章则归于沉寂，同《柏林：城市交响曲》一样展现苏联人民丰富的业余活动（海滩、穿中式长衫的魔术师、旋转木马以及体育运动等），再以此引出第六章的夜生活。
而在第六章的夜生活中，维尔托夫则展现了一个有着道德框架的夜生活（因为《柏林：城市交响曲》的第五幕中，一对青年男女坐上出租车之后，下一个镜头转向了“HOTEL”，这一设计也有着一战后欧洲社会的传统道德危机的外显成分），电影院（人们看苏联电影，例如多次出现的苏联电影《一个女人的觉醒》的海报，而在《柏林：城市交响曲》中鲁特曼则含糊地拍摄了卓别林的脚，而这也是一战后好莱坞电影文化入侵后的缩影，而维尔托夫则是自信展示苏联文化）、啤酒馆（与《柏林：城市交响曲》中啤酒馆是穷人们聚众宣泄情绪的地方不同的是，维尔托夫镜头中的酒馆像是小酌休闲的娱乐场所，大家说说笑笑、轻松欢快、毫无压抑与不满）、俱乐部（维尔托夫镜头中的俱乐部没有艳舞的存在，而是更像是绅士们对弈的棋馆）和剧场（相较于《柏林：城市交响曲》中的偏向于平民文化的庸俗戏剧，维尔托夫则更注重体现苏联的高雅文化）。
而当镜头转向列宁后配乐也变成了《国际歌》。本片也随着配乐的转变，开始把意识形态明确表露了出来，例如“列宁俱乐部，苏联一五计划”等。枪击纳粹靶，打倒纳粹大本营，曾更像是直接对接《柏林：城市交响曲》，通过相同结构的不同展现来体现社会主义优越性（尤其是计划经济的优越性）。最终又将多种声音汇集成如同第一章结尾时唤醒苏联的列车汽笛声，重回到影院。
而尾声中定格拍摄的有如“变形金刚”般富于生命的摄影机，则是“电影眼”的象征；而面对天上的飞机，以如同“大型火炮”般的摄影机“侦察式的拍摄”则更富有“宣传武器”的意味。
此外，本片还以“自我暴露”的方式，以“摄影师”的存在来还原影像的记录过程，反映其真实性，同时也向观众展示了摄影机是如何像眼睛一样记录生活的。
因此本片不仅在表层上展现了欧洲经济危机下苏联经济以及苏联社会的勃勃生机，还就“电影眼”的理论，还原了拍摄的过程以及其真实性，同时还在意识形态层面上起到了“宣传武器”的功效，堪称苏俄蒙太奇学派中“电影眼睛派”的巅峰作品。