新喜剧之王

从精英主义到小人物，周星驰的左转

自喜剧之王起，周星驰才是真正的拍摄小人物电影。尹天仇、长江七号、功夫等等，都是彻头彻尾的无奈的小人物。只是为了迎合商业，强行增加一个开挂的结局。

（一）周星驰是个天才，不是路人

陈嘉上表扬周星驰的两个视频，一个武戏，一个文戏

周星驰踢烟

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周星驰唱南音

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相信我们的眼睛，我们看到的就是努力的天才，长相也俊朗，成熟之后英俊自信。

（二）周星驰的电影之路

第一阶段 古灵精怪的功夫小子 90-91年

所以周星驰早期的电影，都是一本漫画闯天涯，功夫小子闯情关（吴京的主角，借用下题目）这类，都是有才有功夫的年轻人，只是因为土或者环境，有很多滑稽的困境。因为他古灵精怪，灵气十足，从粤语片、功夫片、漫画里吸取很多营养，是人人能看到冒出来的新星。赌圣、新精武门是这类的代表。

第二阶段 韦小宝，上把，整蛊专家1992-1993 30岁

上把是香港电影圈的黑话。王晶评价周星驰和葛辉民，周星驰可以做上把，葛慧敏只能做下把。钱嘉乐有一次解释，上把就是聪明玩弄人，下把就是傻乎乎玩弄的那个。类似于相声中的捧哏。

审死官、鹿鼎记、苏乞儿、逃学威龙等等，周星驰都是自信满满，流光溢彩，英俊潇洒，玩弄江湖于股掌之中，跟港片的各路顶级美女谈恋爱。可以说，他就是现实中的韦小宝。这是很多人喜欢的前期周星驰。王晶向来善于塑造江湖人物、千王之王。

或者说，大家喜欢的是韦小宝，而不是周星驰本人。这是很多人不喜欢95年之后周星驰的地方。

第三阶段 1994年 人到中年

破坏之王，九品芝麻官、国产凌凌漆

这一时期，这些角色所面对的命运更加沉重，更加宿命化。

尤其是破坏之王，这是周星驰走红之后，第一步真正的“小人物”电影。如果没有强行开挂，何金银的生活是悲惨的。

第四阶段 1995年-1996年 大话时期

周星驰创业，彩星公司时代，第一步作品，大话西游票房惨败。孙悟空是精英，但是在大势和规则、强权面前，极其无奈。彩星公司破产，刘振伟抑郁之下写了《回魂夜》，塑造无人理解的孤僻形象。百变星君则是一部凑数捞钱的垃圾，大内密探零零发是一部迷茫，但温情的作品。

第五阶段 星辉食神 1996年底-1999

行运一条龙重要性在于，他是第二部周星驰的“小人物电影”，他扮演一个受过心理创伤的小店员感情骗子，依然是王晶导演。

食神尚且依然是精英顿悟再创业的逆风翻盘故事，但周星驰非常巧妙的升级，只要用心，人人都是食神。

喜剧之王是第一步真正的小人物电影。

第六阶段 功夫

少林足球是标准的精英人物（有功夫的人）找回本心，重新创业取得商业成功，是食神的故事。

而功夫是最均衡的作品

梦幻和解梦最巧妙和悄无声息。现实主义下无奈的小人物，逐步切换到梦幻中的无所不能绝世天才。

功夫这个事情本身，即有功夫巨星的名利梦，也有沉寂穷困的功夫高手。对于绝大多数人，只是少年时期英雄梦的一个幻想。每个小男孩少年时期，都幻想过自己成为武功高手吧。

自喜剧之王开始，周星驰电影的特色就是真诚和小人物。所以期待韦小宝式电影的观众自然大失所望，而且悲情空虚难受。

悲头喜尾的港片

99年以后，周星驰的很多剧，其实主角都惨死了。经济危机和港片衰退，尹天仇穷死了，强行做梦大团圆。黑社会横行，功夫男主角被黑社会打死了，强行做梦大团圆。建筑工人，长江七号父亲工伤死了，强行特异功能大团圆。残酷的西游世界，老粉也知道经典梗，孙悟空被打死了，之后老老实实取经的，不是那个妖王。真正的小人物电影太悲情，太无奈，为了迎合商业，强行反转。

观众被前半部分的现实主义代入，但却不肯自然的接受他死了。观众回避了现实主义，观众需要梦幻。因为不肯承认自己入魔了。一说她没死，还反转了。二说周星驰无能。来否认，回避。回避死亡焦虑。

周星驰居然在一个春节档贺岁片塞进去一段gui片？太狠了。而这才是拍回魂夜和大话西游的周星驰。

典型的观众是微资产者。微资产者对无产者的剥削和轻蔑，对强力和小资的崇拜。小人物观众嘲笑小人物，是在协助精英谋杀自己。

港片这些年被嘲笑为了过审总是悲头喜尾，前面是现实主义的黑色，后面强行正能量。而春晚小品则恰恰相反，其问题是喜头悲尾，前面是各种架空的滑稽和嘲讽小人物的狼狈，让人感觉不真实，而后面强行煽情。

周星驰与黑社会

周星驰在电影里有很多忏悔和批判。功夫、喜剧之王。周星驰有深刻的真诚。