万物有价

William & Mary 电影节，开映前，导演蹦出来有个简短致辞，他强调说：你们也别就相信我说的这些，还是自己判断吧。反正我是把有关的事儿、正反面都说了，这片子说到底还是关于“我们是谁，我们要到哪里去。”

片子本身编排得不错，是关于艺术收藏市场、收藏人、艺术家的分歧的。

结束之后有半小时的现场访谈，导演搬了根凳子坐前面开聊～

开始的几个问题都是关于纪录片的制作、中立性之类。

导演说，我首先是个电影制作人，所以我尽量让自己做到中立。我把问题提出来：很多的艺术品都被收藏了，大众根本看不到，就这个问题。这片子是希望让大家思考更多，然后如果能有所改进，那世界就更会更好。

有人问你为啥会想到要拍这么个故事呢。

导演说，制片人觉得艺术市场有料，那我们就筹备了来拍。但是我是根本没有剧本，我觉得纪录片和商业片（feature movie）毕竟不同，所以我们不搞剧本啊结构啊那些事，反正 feature movie 现在也困难重重，就那几个花样观众们都见多见烦了。我们直接扛着摄像机去采访，被采访人并不知道我们要问什么。甚至，我们有时候会蒙着被采访人的眼睛、带ta去个地方，然后就开拍。（似乎是说楼顶上拍那个绿色巨型钻石那节，没听清。）

连续有几个人问剧中人的问题，某某很cute、你对某某显然比较偏爱、你看你给了他好多镜头之类的。

导演说，我真的是在保持中立，我对他们真的没偏好。如果我要传播仇恨那简直太简单了，专门串其中几个人的词儿就行了呗，那你们很快就会恨上另一波儿人，对吧，但是我可没那么干，我让他们（不同的群体）都说了话的。（观众们表示这一点恐怕并不见得）

有程序员跑出来问，目前的技术进展（应该是说VR、虚拟博物馆之类的），是不是可以不再担心这个问题了，反正艺术作品挂在网上以后，大家都能在线看了。

导演说，你站在伦勃朗的巨幅自画像跟前，默默跟他眼神交流一阵子，那感觉吧，仍然是无可替代的——大量的作品不能出现在博物馆里，真的是大众的损失。

然后有小朋友问到 Exit Through the Gift Shop，2010

导演说，真的不要对立起来。实际上量产作品去卖的艺术家很多，鲁本斯就这么干的，他直接开工场量产，一样是公认的佳作（其实伦勃朗也这么干过）。此外呢，很多挣到钱的艺术家都资助贫困艺术家哦，从古到今例子很多。

女性和女权的问题也有人问到。

导演说，的确在这一行里女士挣钱少。其实不光是这个，西方语境、男人主导、白人为主，这些问题都存在，现状就这样，的确不咋地，真的需要改变。

最后说点个人观点：

并不能直接就说艺术界已经被资本和钱绑架了～

想想梵高和 Vivian Maier，真要是没人发现他们的大作，谁又能知道他们曾经有多伟大呢——这两位都是差一丢丢就真的湮灭掉、成为历史的尘埃哦。

所以说，一个发现和挑选艺术品的系统还是需要的，问题在于这个系统运作得好不好、效率够不够高。目前而言，市场化、资本入驻并不是最糟糕的情形。要知道当初拉斐尔和达芬奇的巨作都是被教皇大人直接放家里囤着的，囤了几百年才让大众见到。

对说到这里还有个卡拉瓦乔，也是差一丢丢就彻底湮灭了，压根不会有人记得他是谁。

况且了，如果从古到今艺术家们都很难发财、扬名，那这个世界上谁还愿意去搞艺术呢。