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这是1956年上映的一部美国西部片。在美国电影学院推荐的二十世纪百部最佳影片中排名第96。

美国西部片是从上世纪30年代开始，一直延续到60年代。逐步形成了一个固定的程式。通常是一个面无表情的游侠，面对匪徒、红番或是不公的执法，凭一己之力，以闪电速度拔枪，力克群雄。这些影片里不可缺的要素是西部荒漠和驰骋其中的骏马，远远看去，给观众带来一种豪迈的征服感。其间有些编导也力图跳出这个模式，拍出点新意来。这部电影中就可以看出导演的这个努力。

影片讲的是退伍老兵伊森回到家乡投奔哥哥，希望在哥哥的农场中过上安定的生活。不料哥哥一家遭印第安部落的突袭，哥嫂及儿女都被杀害。侄女黛比被掠走。为了寻回黛比，他在哥哥的养子马丁的陪伴下，历尽艰辛，四处搜寻，五年之后终获成功。

影片中所反映的主要矛盾是白人和印第安人之间的恩怨。追根溯源，这种互相的仇恨是很荒唐的。当初五月花号靠岸，多亏印第安人给这些狼狈的落魄白人送来的衣服和粮食，才使得这帮逃难者得以存活，也才有了一年一度的感恩节。从印第安人这方面看，他们是这块土地上的主人，以他们的原始思维，没人任何动机去有意寻衅滋事。而从白人这方面，困顿之时自然知道感恩，一旦缓过劲来，就如鲁迅所说“一阔脸就变”。仗着狡猾的头脑和先进的技术，开始欺负人了。于是，主人和客人之间开战。我想这个过程应该是符合逻辑的。

影片中，“刀疤”领导的印第安人部落四处掠杀，还使用小计谋屡屡得手。杀人不算还要揭下死者的头皮。看起来十分残酷。可同时电影中也交代了，刀疤之所以这样做，是因为“两个儿子都是被白人杀害”。之后伊森打死刀疤后，也去揭了刀疤的头皮。揭头皮对于刀疤，不过是一种原始的习俗，借以炫耀胜利。而伊森这样做，却是非理性的仇恨发泄。同样的举动，却有不同的心理驱动。令人觉得白人们的动机更卑劣些。在营救黛比的过程中，伊森、马丁和黛比间的纠葛更是耐人寻味。而伊森则代表了多数白人的想法，肤色就是判断敌我的标志，在救黛比的过程中，他在感情上也很纠结，一方面是自己深爱的侄女，另一方面她也是融入了印第安人中的白人叛逆者。想救她也想杀死她。黛比九岁被印第安人收养，五年的漫长时间，让她感受到了印第安人的关爱、善良和淳朴，她觉得印第安人就是“我的族人”。同时也没有忘记自己白人的根。依然希望回到自己的亲人身边。这里颇有一些《与狼共舞》的味道。马丁身上本来就有印第安人的血脉，对印第安人谈不上什么仇恨，只是对刀疤这一族杀害收养自己的亲人感到愤怒。看到北军杀害了自己的“伪妻子”，他大怒：“那些军人为什么要杀害她？她从没伤害过人。”他追随伊森五年，并不是为了复仇，仅仅是为了亲情找回自己的妹妹。

在影片中，追击印第安人的布莱德被刀疤部落杀死，而布莱德的父亲是明白人，他说：“是这个国家杀死了我的儿子。”遗憾的是，这个国家的这种理念已经延续到了今天，仍然在不断的杀死着黑人、亚裔以及白人。

影片的风格看似粗犷，可其中的描述的几个细节却很有意思。

一是伊森对嫂子的暧昧情绪。伊森回到哥哥家里，一对眼睛只顾瞄着玛莎嫂子，幸亏他哥哥视而不见，或者说装作视而不见。玛莎在伊森临走之前，在另外的房间里轻轻抚摸伊森的大衣，然后出来帮他穿上。送出房门，默默地看着伊森策马远去。之后伊森跑到着火的房子里，不顾一切的先喊“玛莎玛莎。”也幸亏后来她早早就死了，否则这部西部片会演变成爱情片了。叫他哥哥情何以堪？

二是对克莱顿的描述。他既是牧师又兼任骑警队队长，很尴尬的角色，克莱顿却处理的游刃有余。他带领骑警队轻松突破包围，从容射击，每打倒一个敌人就高呼“哈利路亚”。很符合他自己的双重身份。葬礼上伊森催促他快点念出阿门，以及他在战斗后光着屁股迎接北军将军，对教会、对北方的讽刺味道很浓。

三是马丁和罗丽的感情。罗丽对马丁的感情是很深的，直到最后罗丽还在对马丁说：“你要是走了，我就没法活了。”理想中的爱人当然是海枯石烂不变心了。可是让一个未出阁的女子一年复一年的等待也是不公平的。加上查理这小子一遍又一遍的弹吉他勾引，不由得罗丽会有“找个男人嫁了”的想法。非常正常。稍微令观众宽慰的是，在结婚的一刹那，被马丁和查理一场绅士般的混战搅黄了。宾客们抹抹嘴：“婚宴很不错，虽然没有人结婚。”

四是老摩斯这个人物的刻画。虽然他不是主要角色，可调节气氛的效果很好。从出场到结束，一直念念不忘有一张舒服的摇椅，其执着精神令人钦佩。也可以体会到不同时代人们的不同追求。

影片的主角伊森由约翰韦恩饰演。从1930年到2006年，韦恩拍了180多部电影，除了少数几部二战影片外，多数都是演西部牛仔游侠。一直是人们心目中真正的西部片偶像。在这部电影中，伊森沉着老练，含威不露。令人信服却又不能完全融入于社会。表演的很到位。

本人评分：7.0。