真相

这是是枝裕和导演第一次拍的外国片而且请的都是法国非常出名的女明星 凯瑟琳德纳芙和 朱丽叶比诺什还有一个新生代的法国美女 manon clavel。这算是一部家庭电影，主角是妈妈和女儿，剧情也是一直聚焦妈妈和女儿的情感变化来的，所以剧中的男演员稍微会显得是可有可无的配角，也有一些影评会说这也是是枝裕和的败笔，请了很有名的男演员伊桑霍克来演女儿的老公，全场的戏份很少，是个谁都可以演的戏。但我不觉得是这样，反而男性的戏是推动母女俩情感变化的催化剂。先说说女儿（比诺什）的爸爸吧，爸爸在女儿小的时候就和妈妈离婚了，爸爸是个很幽默心灵手巧的温柔男人，在女儿小的时候会看女儿的演出，虽然她饰演的并不是主角，只是一只懦弱的仅仅有一两句台词的狮子，爸爸也会因此说女儿很优秀，女儿很懂得狮子的情感，还为女儿做了一个手工玩具城堡作为礼物送给她作为纪念。而妈妈呢则是一个强势，看上去冷漠，不容易靠近，为了得到饰演的角色在年轻时甚至可以跟导演上床，换了无数个男人做老公的女人。凯瑟琳把这个角色饰演的很好，很多都是面部表情的特色，嘴角的抽搐，眼神的回避，不断吸进烟的嘴。

和女儿和解拥抱的一幕

在饰演电影戏中戏角色艾米时投入的母亲

我在看的时候先开始的情绪也和女儿一样，觉得母亲就是一个蛇蝎女人，写的回忆录也是一派胡言，根本就不是生活中的真相，就是一个为了取悦观众的虚伪的女人，那到底回忆录中真实的生活是什么样的呢，于是观众跟着女儿不断地“调查”起了妈妈。是枝裕和是拍纪录片出道的导演，所以他的电影里都会有一种不去评判的就这样看着事情发生的态度。母亲对于情感的认知是这样的，她觉得荧屏上的战争和现实的斗争你只能处理好一个，如果你选择退回到现实中进行斗争，你会把你的情绪浪费在鸡毛蒜皮的事情上，你就注定会在你本职演戏上失败，你不能把你的心用于充分体验饰演角色的人格，成为卓越的演员，于是她现在排除一切现实中的干扰，显得十分冷漠，自私，孤傲。这让我想起了《黑白魔女库伊拉》中的男爵夫人，她也是为了自己的名声可以排除任何困难的人。话题回来，但母亲有错吗，好像也没错，这只是她的生活方式罢了，其实她是一个诗意的女人，我会觉得她非常像一只血统高贵的猫咪，她不会自己安排生活，什么事情都要管家给她安排好，在管家走后，女儿成为了她临时管家，她可以直接闯进女儿和她丈夫的房间让女儿帮她修东西，在出门前让女儿帮她梳头发，给她倒茶水，当茶水很热不能喝下去的时候，女儿想用矿泉水兑进去中和一下，她会骂骂咧咧到说这样会破坏茶的质量。这不就是猫和猫主子的生活日常吗？妈妈其实是一个很敏感的人，在她问她现任丈夫，自己是不是已经老了，没有了魅力不能再演下去的时候，她又让她丈夫别说话，因为她丈夫是个很直接的人，和她女儿一样，她怕说出来的现实会打击到自己，她想通过一些具有诗意，有趣的方式让自己明白一些事，但指出别人的错误又是毫不留情的。就像一只傲娇的猫咪，死不承认自己的错误，但内心知道，要用一种悄咪咪的方式让你知道她明白自己错了。而导演运用了很有意思的方式，让她在戏中戏里体会到女儿的情绪，她在戏中饰演的是老年艾米，而艾米的妈妈因为生病必须要到太空中去生活，而太空中的时间和地球上的不一样，于是就类似于《星际穿越》那样，当女儿艾米老了，妈妈还保持着年轻的状态，那部戏饰演的艾米已经有78岁了，而她看到妈妈年轻的样子，说着妈妈不在的时候自己很孤独，每天都在思念着母亲，希望妈妈多陪陪自己，自己对生活已经没有什么期待了的时候，她看见了自己藏在坚硬盔甲下柔软的内心，她看到了偷偷出息女儿第一次演出，内心觉得她演的并不好，怕伤害到女儿要就说自己没去，自己嫉妒年轻时的竞争对手莎拉并不是嫉妒她的演技，而是嫉妒她陪在她女儿身边的时间比她多，怕莎拉抢走了她女儿的那个柔软真实的自己，而这个就是真相吗？如果观众觉得这个是真相，在荧屏中的她就不是，那就可能还在第一层。里外都是她，都是真实的，妈妈只是和女儿表达情感的方式和处理情感的方式不同而已，不同不代表没有爱。她们内心里都爱着彼此，女儿想逃离母亲的影子，想带着恩爱的一家人到母亲眼前让母亲知道自己有多么幸福，想让母亲明白她自己是有多么失败的时候，丈夫这个角色就充当了观众般旁观者的视角，他成为在冷战中母女之间的传话筒，侧面突出母亲的形象，展现出其实女儿内心也知道这一点根本打动不了她母亲。而女儿呢，她也和她母亲一样找了一个和她父亲一样的幽默的男人，（她不管她承不承认，她还是和她妈妈在很多地方很相似）虽然他只是个二线美剧演员，而且很久都没接活了。

她会把母亲家里的乌龟取为他爸爸皮埃尔的名字，母亲也会心照不宣的把这只龟从小养到大。其实真相就在每天的生活细节中，戏里也是真实，戏外也是真实，只是真实往往会伪装，披一层外衣，你用眼睛去看，你肯定看不到，但当你用心去感受生活中琐碎的日常，你会发现真相。

女儿在片场看妈妈拍戏很受感动

戏中的母亲饰演的年老艾米和她在太空中生活年轻的母亲

最后还有一层通往心与心的道路，就是和解，是枝裕和导演很喜欢用悄无声息的方式来表达一种和解的主题。在《海街日记中》女儿们参加父亲的追悼会看到素昧平生的同父异母的妹妹，和来参加追悼会的客人的时候，站在山脚下看着上面，就明白了一切，原谅了父亲。《如父如子》中从分叉口走到一起的父子也因为领悟经历了一些事后达成了和解。导演毕竟是个日本人，很具有东方文化中的那种委婉和害羞，他不会直愣愣的把情绪推到高潮，而是让情绪想像溪水一样慢慢流出来，也许你会觉得有些压抑，有些憋屈，但你会反复回忆，反复品味。这也许也是优秀电影的一个标志吧，也不愧了获得了金棕榈的导演，歪个楼，是枝裕和喜欢让演员根据大体的剧本和台词自由发挥，让她们自己找到那个情绪最到位的状态，一遍一遍来直到找到为止，他需要做的就是去启发演员去找到那个合适的位置，他被很多演员说到他是一个很棒的导演，每次拍戏都会学到很多。也正是因为如此，所以会让观众感觉到情绪流露的如此真实，不会出戏，我也看过很多很drama的戏就会让我感觉演员就在tmd背台词，走位。这一点还是要夸夸导演的专业素养。

回到和解的话题

和解的对象就是母亲和年轻时亦敌亦友的竞争对手演员莎拉，莎拉和女儿，最终就是女儿和母亲。

莎拉这个角色全篇都没有出现过，因为她在母亲年轻时因为跟导演上床抢走了那个角色，伤心欲绝喝了酒走到海边不小心被淹死了。而莎拉也是陪伴女儿最多的一个人，一般一位死人，况且是一个身前温柔的死人，在死后，人们在回忆的时候都会在带上一种积极正面的滤镜，于是女儿就是这样的，而很有趣的是，在剧中应该有两处，女儿回忆错了，其中一处是在她小的时候来到母亲演戏的剧场觉得好大，而她长大后再来这里是时觉得这里好小，根本不相信还是小时候的剧场。导演也借演员之口说出了不要相信你的回忆这句话。是的，女儿对妈妈的认知仅仅局限在那个事情发生后的记忆中，她永远无法原谅的是妈妈抢走了那个角色间接导致了莎拉死亡，于是她的回忆中妈妈就是害死莎拉的坏人。这是个看似很合理的故事，但这不是真相，真相不隐藏的回忆中，当女儿看到了母亲的演戏那种真情流露的状态，她才明白了真相，真相隐藏在对于现实细微的追捕中。很浪漫不是吗，有一种说法说过人的痛苦都来源于活在回忆之中，你在这个回忆中给自己和他人创办了一个又一个的角色，女儿给自己创办了缺失母爱的角色，给母亲创办了一个自私冷漠的女恶人的角色。而这些角色永远不是真相，当你认清了真相，破除了这些虚假的角色，从回忆中走出来后，你就脱离了痛苦的源泉，这一切都是因为你开始接纳那个真实的生活，真实的自己，真实的别人，尽管母亲还是那样傲娇和自私，但我知道她不仅仅那样，尽管我的丈夫还是那样没有气色，但我爱他。女儿知道了莎拉只是一个虚伪的角色后，完成了她对莎拉的执着，莎拉就是她内心那个完美的虚假的妈妈。

当母亲看着饰演她母亲的年轻演员（长得非常像年轻时的莎拉，无论从外观还是声音都很像，这个小姐姐好漂亮，声音也好有磁性，痴汉脸）时，她从心底觉得她演得非常好，她明白了未来是年轻人的，放下了她内心的执着，把年轻时莎拉的裙子送给了年轻演员）莎拉与于她就是那个不愿承认的自己不能达到的更高演技水平。

而这个虚幻的莎拉在母亲送给她裙子后就离开了，甚至没有参加他们家庭的聚会，这也侧面暗示了，她不再成为这家人心中的阻碍，虚伪已经消失。

在影片的最后是枝裕和导演又来吊了一下观众胃口，母亲在开头的时候被一位记者采访问到最想到天堂听到什么，她想她有答案了，但这个答案不会告诉别人，因为这个是属于小猫咪的秘密。这个问题也是导演很常用的留白技巧让观众去发挥自己的想法，而我想法是，她不想听到什么，因为她活在真实中，不留遗憾。

最后母亲看着她的大别墅说到我好喜欢巴黎的冬天！简直把我羡慕到了，我看了好多法国的影片，都很喜欢那种说不清的感觉，喜欢过好多法国女人，苏菲玛索参加戛纳颁奖典礼没有化妆，50年的岁月在她的脸上留下了无情的皱纹，但这也是50岁女人成熟优雅自信的标志，玛丽昂在戛纳电影节上回答记着的问题时，并没有拿出那些套话回复，而是支支吾吾地用不流利的英文回复着，女神也有害羞的时候，太有魅力了！疫情好久结束，我立即马上坐船从英国南部到法国去。

影片结束，一家人从房子里走到外面的远景