东京！

本来写的短评，结果一不小心超字数发不了，所以只好改为长评。

1、米歇尔·冈瑞的《室内设计》有趣又值得玩味，抽象但又不晦涩，易于理解但也可自我解读，正所谓“一千个人心中有一千个哈姆雷特”，所以同理：一千个观众有一千种理解那把椅子的权利，过多解读并无意义。其实，米歇尔·冈瑞的故事内核并非“很东京”，为了喜欢拍小片的电影艺术家男友逐渐失去自我的女主，寄居在闺蜜家后虽然努力挣扎但还是觉得自己很无用，最后竟变成了一把“最无用的椅子”......这样的故事发生在纽约或者北京都不奇怪，但本片通过美术、摄影、置景等镜头呈现出来的质感，却非常东京，所以这则故事，算是基本符合命题。

2、卡拉克丝的《美尔德》，可以看作是《神圣车行》的加长版预告片，或者类似于“前传”，是三个故事里最深奥晦涩难懂又包含复杂隐喻和抽象意旨的，卡拉克丝将自己走在巴黎街头看到下水井盖后冒出的一个想法，经过这部实验性短片加工呈现后，才拍出长片《神圣车行》，所以二者结合起来观看，或许更有助于理解。所以在三部短片中，本片也是相对最不切题的，虽然片子里也有对Japan军国主义遗毒的情节展现，以及借主角之口赤裸裸的谩骂，但其实这个故事放回到巴黎也毫无违和，正如《神圣车行》的故事就是发生在巴黎一样。

3、奉俊昊的《震动东京》无疑是最最最切题的篇章。骨灰级宅男十年不出家门只点外卖，有一天意外发现外卖员竟是符合宅男想象中的女神（苍井优），然后因为一场地震宅男爱上女神、宅男突破自己踏出家门去找女神、结果又遇到地震...这活脱脱就是最东京的故事了，搬到首尔都无法成立。现在回头来看，奉俊昊无疑是最精通电影艺术语言和最了解类型片密码的综合性导演，有人说奉俊昊是“韩国李安”，虽然两人在电影教育方面的经历截然不同，但他们的作品特征确是有一些相似之处，他们都能通过一部作品聚焦于某种关乎人生或社会的宏大命题，然后又能巧妙的在艺术深度与商业类型化之间找到最细微的平衡点，所以你看他们最成功的作品和相对失败的影片，都能找到某种相似的规律。