东京塔

评分：

6.0 还行

原名：東京タワー又名：东京铁塔 / 寂寞东京塔 / Tokyo Tower

分类：剧情 / 爱情 / 地区：日本年份：2005

简介： 21岁的透（冈田准一饰）爱上了母亲的朋友、年长他二十岁的已婚妇女诗史（黑木瞳饰）

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更新时间:2010-05-09

东京塔影评：电影不应仅是梦

《东京铁塔》这部电影，出于种种原因，我十分两次看完的。可是，这种偶然的分割使得我产生了一种独特的观影感受——结尾与电影主题的生硬拼接，一部表现孤独与无奈的电影落入了通俗言情小说的套路——男女主人公在冲破外界重重阻碍以后在异国迷蒙而纯净的夕阳下深情相拥，一次爱情的完美胜利却使得我无比难受。我可能是一个矫情的人，尽管在现实中我也盼求幸福与美满。

电影中有两条主线。青年阿透和工次都与既与她们的年龄有着很大的差距又是有夫之妇的女人有着不正当关系。阿透的情人清水有着外人眼中近乎完美的生活：舒适安逸的生活、爱她的丈夫和一份既轻松又成功的事业。阿透的母亲是清水的朋友，两人在一次的聚会中相识。电影特意细致地刻画了这一段相遇：阿透凝神欣赏一个反着迷人光芒的十字架项链（这个十字架项链在后面的影片中多次出现，仿佛象征着两人迷人而受着得到压制的爱情），再抬头的瞬间与清水的目光不期而遇。在一种安静与沉默中，观者感到一种碰撞，一种灵魂轰然洞开的低鸣，一种将瞬间碰撞成永恒的丰富与变换。

与阿透与清水之间纯粹的爱相比，工次和喜美子的纠结则带有更多的勾引和抗拒，逃跑与迷恋之间疯狂挣扎的痕迹。从种种细节中我们可以看到喜美子和丈夫之间几乎是单纯的婚姻契约关系，两人之间几乎没有任何情感的交流。丈夫是一个冷漠而鄙俗的人，他没有将喜美子当人看，或者他根本不知道什么是“人”。在这种情况下，喜美子的出轨似乎是情有可原，其中的挣扎和抗争由显动人。我印象最为深刻的是喜美子跳弗拉明哥舞的一段。虽然只是一段舞，可我觉得是全局情感和剧情浓缩后喷薄而出的一段。弗拉明戈舞被称作最女人的舞，她以激烈的动作和强烈而明确的节奏表达出舞者的热情和生命的欲望。影片中有台上的喜美子和台下的工次各自目光的特写。两人的目光是否真的相遇我不得而知，可是喜美子眼中的绝望，在欲望的推动下明知其不可为而为之的痛苦，接着强烈的舞步变得锐利而厚重，一种欲望的力量借艺术的形式得到暂时的释放。而工次的眼神中流露出的是讶异与震撼，以及一丝丝畏惧——他在自己掌控的游戏中第一次感到了真切的畏惧，为了他所勾引的女人此刻的爆发。他似乎看到了这个原本可怜而无奈的女人巨大的欲望背后不可测的深渊。他可能有一丝后悔，但更多的是对这种深深的黑洞的敬而远之。在演出结束以后，喜美子驾车追上工次，在追赶中，工次慌乱中撞在了路边的栏杆上。这似乎印证了工次的担忧。喜美子最后也是唯一第一次在心里上成功地报复了工次，而后驾车离去。这是一种无奈的胜利，曲终幕落，舞者亦要褪去华丽的裙装，重新拾起锅碗瓢盆，做一个依顺的妻子。影片中还有一个细节，细妹子的丈夫等不及喜美子上场就因无聊匆匆离去，而工次却手捧玫瑰来看喜美子的演出。我不知道这能说明什么，看到这里我已经什么也说不出来了。

东京铁塔作为一种典型意象反复出现。导演在提示寒暑的变幻时，多直接拍摄铁他和其下方的植物，并在屏幕上用月份提示时间；而在演员遥望铁塔时，常常拍摄窗上铁塔的倒影或者远景：铁塔在漆黑的夜色中散发出迷人有致的光芒，或在玻璃窗上，或在远处，浑成一团迷蒙而温柔的光，像一个梦。人人都试图靠近的梦，猛的名字叫做“不孤独”。

每个人都在遥望那份孤单的美丽，每个人都在孤寂的灯花下苦苦挣扎。正如工次在被一个他曾经有染的有夫之妇的女儿，也是他曾经的同学所伤之后，对阿透感叹道：“喜美子也是一个独单的人啊，尽管她有丈夫。清水也是吗？”她们似乎极力想要靠近以驱赶这令人窒息的孤单，却又沉溺于距离的美感，自斟自酌那份凄凉与无奈，用悲剧诠释生命。像清水在每次离别之前都喃喃着：“为什么美好的总是要是去呢？”眼神中有一种失魂落魄般的空洞。

从这里我们也能稍稍地体味到一些日本人的审美观——美好的总是短暂的，而正是这种美的瞬时性和悲剧意味，使得人们缅怀和迷恋，在长久的追忆中体会生命相似的瞬时性和悲剧意味。我觉得影片的绝大部分（清水河阿透的结局之前）都是在这样的一种基调中展开的。不可能的爱情因着深深的天性般的孤独而存在，而其存在因为不可能而在压抑中默默地挣扎，大口地喘息。矛盾与挣扎，不可抑制的欲望与绝望的孤单积累着，一触即发。而这种爆发正是情感的一种集中宣泄，在宣泄之后回归现实的冷漠和顺从，进入下一阶段的积累，就想喜美子断绝之后的回归。

电影是给现代人做梦的，但不应该尽是梦。我渴求着爱情，渴求能够不顾一切地相信一次爱情。也许每个人都做着相同的梦，但梦正因其不可得或者只能虚幻地得到而显得迷人。同时，电影更应该是说人性的。也许，爱情的确实能够冲破一切的，但在这部电影中，清水与丈夫离婚，放弃事业，不顾一切跑到巴黎找到被母亲送到此地留学的阿透，两人在巴黎的夕阳下，在桥上紧紧相拥，电影在一组以两人为中心缓缓环绕的镜头中“恰到好处”地结束了，回避了现实。不可否认，这个结局因为梦的实现而显得薄弱，甚至比梦更不真实。或许，导演还是想留给人们一种美好的人期待，还是任性地要“理想主义”一次。纵观整部电影，我们已经能够窥探一二。导演一直对清水和阿透的爱情持同情的态度，而对工次和喜美子的纠葛表现出一种层层的解析和探索。的确，两人之间的感情和爱情并不搭边，但是，我始终觉得这种解析和探索更具深度和力度，有更多值得思考和回味的东西。毕竟，电影不应该仅仅是梦。