二十四只眼睛

评分：

6.0 还行

原名：二十四の瞳又名：24只眼睛 / Twenty-Four Eyes

分类：剧情 / 地区：日本年份：1954

简介：昭和三年（1928年），大石久子（高峰秀子饰）到小豆岛小学的分校执教。骑着新型

查看详情

更新时间:2018-03-20

二十四只眼睛影评：导演说

《24只眼睛》是根据日本著名女作家壶井荣的同名长篇小说改编的。壶井荣本人就出生于风光明媚的濑户内海小豆岛，家境贫寒，小学毕业后，从事过各种职业。与著名诗人壶井繁治结婚后，开始投身于无产阶级文学运动。她的作品富有劳动人民的思想感情，格调轻快抒情，充满浓郁的乡土气息。木下惠介将其改编成电影，可谓得天独厚，如鱼得水，因为木下以擅长拍摄富于抒情色彩和人道主义思想的作品而著称。
《24只眼睛》是木下导演在创作生涯中获得极大艺术成就的代表作。据具有权威性的资料调查，它是一部超越年龄、性别、教养、阶层和思想立场的差异受到全民赞赏的作品，这在日本电影史上实属罕见。
本片是以战争为背景，强烈控诉军国主义者发动侵略战争，不仅给被侵略国的人民带来巨大的灾难和痛苦，给本国人民在物质和心灵方面所造成的创伤也是永远值得记取的。尽管整部影片没有一处表现硝烟弥漫的战争场景，然而战争的阴影却始终笼罩在这座美丽的小岛上，处处使人感到窒息。军国主义教育肆无忌惮地侵入小学校这块净土，具有进步思想的教师惨遭迫害；农村经济崩溃，家庭破产，逼得人们离乡背井备受煎熬；青壮年男子悉数被驱赴战场，生还无几，大部分则徒然给风景秀丽的小豆岛增添了数不尽的墓碑；诸如此类，不一而足。这些事件的描述比起直接表现战争难度要大得多，其震撼人心的艺术效果恐怕也是无法比拟的。因此，这部影片一直被认为是一部杰出的反战片。
影片开场不久便把观众带入一幅感人的情景：大石老师腿部受伤后，12名一年级小学生远道前往探视。这群年幼无知的孩子，凭一时感情的激动，瞒着家长不假思索地出发了。在长时间徒步跋涉中才发现，老师的家是那样遥远。这时，处于进退维谷情况下的一个意志薄弱的女孩子，急得首先哭起来。这一哭声马上传染给所有的孩子，大家都哭起来。哭了一阵以后，心中的愁闷得到了宣泄，情绪渐趋稳定，最后爱师之心终于战胜了自己的软弱，大家拖着疲惫的步伐继续翻山越岭，奔向目的地。木下导演细腻而深刻地描述了孩子们天真、烂漫、可爱的性格，运用大量移动镜头来突出人物的心理描写和稚气的神情，并以小豆岛的景色和日本人几乎人人都会唱的小学生歌曲《乌鸦为什么叫》的旋律，来强调影片的抒情性，同时也带有一定的伤感色彩。观众看到这里，一种同情和怜爱之心油然而生，不禁热泪盈眶。
还有一场戏也深受评论家的好评，被誉为影片之精髓。大石老师因伤转到本校任课，不久结婚，她那12名学生也终于来到本校上高年级，又归依大石，这场戏主要表现在一次假期中大石带领孩子们乘船游览濑户内海时所发生的事情。故事在优美的风景、活泼可爱的孩子们、温情脉脉的教师、幸福的新婚家庭这样一些梦幻般的美好而温馨的情景中缓缓展开。然而，唯一的不幸是，有一名女生因家境贫困，不得不中途辍学，瞒着同学到外地餐饮店当招待。当船来到沿岸一个小镇时，大石上岸偶然发现了这位名叫松江的女生。师生相见倍感亲切。松江向最可信赖的老师倾吐衷肠，但出于一种羞愧的意识，不肯与同窗多年的11名同学相会。船又离岸了，松江流露出羡慕而又痛楚的心情，目送着游船缓缓驶去，她像一只离群受伤的小鸟，木然地啜泣着，一幕幕美好的往事萦绕脑际，久久不能自拔。这是这部影片第一次出现的不幸事件，也是催人泪下的充满情感的场景之一。导演在处理这场戏时，同样用了长焦距移动摄影，而且是与前面提到的12名小学生团结一致长途跋涉去探视老师的那场戏遥相呼应，也可以说是那场戏的延伸。所不同的是，前场戏是12名学生团结得像一个人，如今这场戏出现了六年级学生中途辍学的变化。但是，孩子们的天真纯洁，对老师的信赖和热爱却丝毫未变，甚至连秀丽的风景以及背衬的小学歌曲都一如既往。正如一首交响曲的第一主题的变奏似的，更加悦耳动听。
《24只眼睛》中没有一个真正意义上的反面人物登场。就拿老校长这个人物来说，尽管在军国主义教育侵入学校这个问题上，他曾与大石老师有过一场争论，但导演并没有把他处理成张牙舞爪的军国主义者，而是把他塑造成胆小怕事、苟且偷安、是非不明的小资产阶级知识分子软弱性的典型，但他的品质并不坏。他之所以劝阻大石谨行慎言，是怕她招来横祸，怕对不起已故的朋友（他与大石的亡父是挚友）。扮演这个角色的明石潮是一位老资格的武打演员。对人物的心理刻画掌握得相当准确，使其成为一个既可怜而又可悲的中间人物。这样处理是符合影片总的格调要求的。
木下惠介是一位无家室拖累（终身未娶），而将毕生精力全部奉献给电影事业的威望极高的艺术家。他拍摄本片时，组织了一个能充分体现自己的创作意图和艺术风格的可以称之为家族摄制组，因为摄制组中的主创人员多是他的家族成员，例如，摄影师楠田浩之是他的妹夫，作曲木下忠司是他的胞弟。这些人长期驻留在小豆岛，日夜奋战，为这部富有艺术特色的作品立下了汗马功劳。他们已成为木下不可或缺的得力助手，他的作品几乎都由这两人担任摄影和音乐创作，对木下风格的形成所起的作用不言而喻。
本片的成功也得力于扮演大石老师的日本著名演员高峰秀子的出色表演。高峰秀子从五岁开始就登上影坛，前后主演的影片不下150部，是一名艺龄最长（从影50余年）、戏路最宽、得奖最多的性格演员，被评论界誉为“天才的金字塔演员”。她扮演的角色多种多样，从柔情的少女、贤妻良母、职业妇女、浪漫的舞女直到工人农民的形象，她都表演得真实可信，恰到好处，甚至还扮演聋哑人，熟练地用手语进行对话，那种顽强的敬业精神博得普遍好评。她在本片中扮演的大石老师，年龄的跨度很大，从19岁一直演到46岁，她演起来是那样感情丰富，质朴而自然，充分说明了在表演方面的技巧和功力。高峰秀子是木下惠介演员班子中的重要台柱之一，从1951年拍摄《卡门回故乡》开始就进行合作，木下的许多重要作品都由她担任主角，如《天真烂漫的卡门》、《女人花园》、《远云》、《亦喜亦悲几度秋》、《风前的灯》、《吹笛河》、《永远的人》、《二人漫步几春秋》、《斯里兰卡的爱和别离》、《冲动杀人，儿子啊》等等，这些影片均获得巨大的成功，在日本电影史上占有重要地位。这固然首先应归功于导演对影片主题思想的充分把握，注意内容与形式的完美结合，描写手法的新颖别致，“木下风格”的独树一帜，但是，高峰秀子的精湛表演，对不同人物性格的深刻理解，刚柔相济的表演技巧，对作品的成功也是不容忽视的。
正因为本片涵盖的年代长达20余年，因此，在挑选小演员时必须非常慎重，因为这12名小演员同样是主要角色，同样关系到影片的成败，不仅要求他们外形美，具有活泼可爱的性格，更需要有一定的心理素质，有着一颗纯洁的童心。他们随着故事的发展，都要经历三个阶段：低年级阶段、高年级阶段和成人阶段。成人阶段当然需要另选演员，甚至选一流演员来演，即使是前两个阶段，由同一个小演员来演也很不合适，如果另选演员，则又会破坏了观众心目中已形成的美好形象。这确实是一个难以解决的问题。最后终于想出了办法，那就是，在开始选演员时就考虑选兄弟俩或姊妹俩同演一个角色，这样，既保持了神形兼似，也避免了表演上的非连贯性，收到了很好效果。