远方

评分：

6.0 还行

原名：Uzak又名：遥远 / 乌扎克 / Distant

分类：剧情 / 地区：土耳其年份：2002

简介：已过不惑之年的马赫穆特（Muzaffer Özdemir 饰）是一名来自土耳其乡

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更新时间:2017-12-18

远方影评：Distance

努里.比格.锡兰，土耳其著名导演，1959年出生于土耳其首府伊斯坦布尔。他指导的影片随不多，但截止到2014年，凭借《冬眠》获得戛纳金棕榈大奖为止，他已经获得包括柏林电影节，东京电影节，欧洲电影奖在内的多项奖项和提名，俨然成为21世纪欧洲影坛炙手可热的新锐导演。
这部《远方》在戛纳电影节上一举夺得评审团大奖和最佳男演员两项大奖，证明了他作为艺术电影导演的地位。同时这部影片也形成了他此后指导影片的一贯风格：剧情平淡，言语克制，色调暗淡，配乐少，用很长的镜头拍很少的事，在缺省的叙事里，情节让位于影像独特的质感，细腻的光线取代画面的色彩，长时间的特写窥探人物内心的情感。
这种风格说好听是意境悠长，引人深思，说难听点就是“闷”。导演在指导影片时有意弱化了色彩，故事情节，音乐的渲染效果，将关注的焦点放在了镜头的运用，画面的构图，人物的情感，以及生活的细节之处。这跟锡兰以摄影师的身份进入电影行业有关，他更擅长发现每个事物中细腻的画面美，在电影镜头中通过长时间的定格，展现出摄影照片的效果。
影片原名《UZAK》，英文片名《Distant》。“distant”除了远方，还有疏远，冷淡，隔膜的意思。通过这部影片，还可以延伸到触不可及的梦想，到达不了的心灵深处，多年的打拼始终无法融入那个远方，背后的家乡也被自己无情的抛弃，成了游离于这之间的孤魂野鬼。
影片一开始便运用了一个长达三分钟的固定的远景长镜头，一位孤独的旅行者--尤恕，在乌青的群山下，行走在没有人迹的雪后旷野上。整个镜头奠定了影片的基调：寒冷，孤独，少语。
第二个镜头便给了另一位主角--马穆。他在家招妓，房间光线阴暗，女人主动的褪去衣服，马穆才迟缓的走了过去。草草了事之后，马穆清理残迹，陷入孤独的沉思，并被老鼠的窸窣声打扰，在窥探老鼠时，电话响了。这里有个细节，摄影机在卫生间，镜头拍摄马穆查看老鼠时，卫生间门口的粘鼠板很显眼，这个粘鼠板在影片出现三次。像这种反复出现的场景影片有很多，每次出现剧情都有变化，但场景的复现又会拉回观众回味，加深观众对场景的印象，突出导演想要表达的情感氛围。马穆听到电话声准备接的时候，听到对方的留言，之后打算打过去，犹豫之后放弃了回电话。这个小细节细腻的展现了马穆作为一个长期孤独的人，拿起电话时的不知所措，电话那头可能是他的前妻，对于一个还留恋的人，他都没有拿起电话回复的勇气，他害怕，焦虑，恐惧，宁愿从一开始放弃交流的机会，也不愿面对交流过后失望的处境。影片有太多这种用电影画面表现人物内心情感的场景，细腻的入木三分，寡言少语极其克制，又通过反复的复现加深印象。
尤恕在他表哥马穆家门口那段场景很有意思。尤恕给人的感觉是羞涩，笨拙。他的头发凌乱，衣服看起来很久没洗了，背着丑陋的背包，典型乡下人模样。镜头给到街道，似乎像仙女下凡一样，一位优雅的女性出现在镜头中。由恕带起了墨镜，点着香烟，倚在汽车上表现出一副很酷的样子，头不时转向那个女孩，女孩也注意到他了。在他以为成功吸引女孩的注意时，他依靠的汽车发出警报声，女孩路过他并被他的窘境逗笑了。敏感自卑的尤恕在美丽女孩面前出了丑，内心无比羞愧，这也为他俩之后的有交集无交流的场景埋下伏笔。
影片的每一个场景和细节都值得思考，反复的细节处理和环境的烘托的有些过分，大量的镜头语言却只讲了那一两个事，难免有些乏味和单调。观看影片过程中，惊讶于导演对细微之处细腻的把握，同时也会产生导演把观众当小孩，一个心理状态反反复复的表现的想法。
整部影片的故事分为两个线索：
主线内容围绕马穆和尤恕这两个表兄弟之间的文化差异造成的隔阂而展开，以人情冷漠，环境寒冷的伊斯坦布尔为背景，同时中间穿插了尤恕对邻居女孩的暗恋，马穆对前妻的怀念，以及两兄弟对亲人的关怀。
暗线内容则以两兄弟对梦想的追逐铺陈，马穆从乡下来到城市打拼多年，看似体面的背后却是梦想的丢失，他有自己的艺术追求，却不得不重复的做着拍摄商品广告的工作。而尤恕刚从乡下投靠表哥，他梦想着搭乘大船去世界旅行，然而多次的碰壁让他连一份工作都找不到，更别提梦想了。马穆嫌弃着尤恕，却又嫉妒尤恕还有梦想，这两种心理状态促使马穆开始讨厌尤恕，会不时地找茬，一点点问题都可以被他放大，甚至做出了猜忌尤恕偷表，翻尤恕背包的行为。尤恕梦想难以实现，爱慕的女孩遥不可及，自卑的性格更因马穆的冷漠与猜忌放大，内心的挣扎被痛苦摧毁，最终选择悄无声息的离开。两个孤独的亲人，互相折磨着，注定要分开，分开之后又是他们想要的吗？分开之后依旧孤独着。
已很久没有生活交集的亲人，本着尊重亲情这层关系，相处一段时间完全可以相安无事的，然而对于习惯孤独且生活方式有极大差异的两个人来说，无声的对抗也是难免的。马穆可以在家和他的朋友谈论摄影，电影，还有女人。一旁的尤恕完全插不上话，这产生的隔阂，是亲情这层关系无法化解的。导演着重笔墨表现出来的这种隔阂，也间接的反映了伊斯坦布尔这座城市的移民，难以真正融入当地的生活，又难以化解亲情之间的冷漠的尴尬处境。
冬天的伊斯坦布尔被大雪覆盖之后，似乎披上了一层寒冷的外衣，巨大的游轮倾侧，孤独的躺在港口被冰冷包裹，飞驰的火车略过，打破这肃杀的沉默，没人能告诉他该去哪里实现梦想，只能整日游荡在白雪皑皑的伊斯坦布尔街头。梦想是渺茫的，但仍存梦想，爱情是无望的，但仍存希望。尤恕看似一个一无是处的乡下人，他却拥有马穆失去的东西。十年前的马穆或许和现在的尤恕面临相同的处境，到处碰壁，生活无望。十年的打拼让他生活相对安逸，却失去了梦想和希望。整天不是卧在沙发上看无趣的电视，就是躲在工作室一遍又一遍拍摄单调乏味的商品照片。当看到夕阳下美丽的羊群时，他说“God，what a place to photograph!”然而，当表弟问他是否卸下器材拍摄时，他犹豫后，甩出一句“fuck it why bother?”。从他犹豫的表情，和对美景的感慨可以看出他对艺术摄影的热爱，现在又心口不一的说出没有必要，造成这矛盾心理的原因，源自他对生活的妥协，梦想的破灭。他自知对艺术摄影的追求已不可能，如果下车拍下这组美景，那下次呢，他眼中的美景无处不在，但他已无心面对，何必去做徒劳无功的事，增添烦恼。
在这期间，影片又穿插了马穆与前妻，马穆与家人，尤恕与邻居女孩的情节。
从马穆与前妻的交谈中我们了解到他前妻曾流过产，马穆因为这个而自责，认为流产导致他俩离婚，但前妻却说那只是导致离婚的最后稻草。可以看出，长期积累下来的感情创伤才是离婚的根本原因，马穆的孤独寡言的性格以及对生活失去激情的态度，不可避免的影响到婚姻。他会在深夜开车停在前妻楼下，也会在妹妹家的相片前注视孩子的照片，也会整夜守候在母亲的病房里，这一切可以看出马穆还是有温暖的一面。然而，他将这份温暖埋藏在内心深处，埋藏在酒吧独酌时的思考中，埋藏在他在尤恕离开之后点着了曾经被他视为狗屎的香烟手指间。我们不知道马穆独自一人在伊斯坦布尔这十几年究竟发生了什么，他这般拒人于千里之外态度怎么形成的，但这绝不是个例，或许每一个伊斯坦布尔的移民都会经历些什么。
尤恕的工作始终没着落，他对邻居女孩的爱慕愈发强烈。楼梯口等包裹故意支开表哥，希望有机会和女孩独处。然而，自卑的性格让他即使站在女孩面前，也不敢上前交流。昏暗的楼梯间，始终躲闪的爱慕的眼神，如果不小心眼神撞上，会像电击一般躲闪，羞愧的再也不敢看对方。粗俗，丑陋，且自卑的乡下人也有爱情，他自知爱情无望，感情徒劳，却无法抑制欲望，只能通过偷窥和跟踪发泄自己的爱欲。这何不能联想到十几年前马穆初来的境遇？贫穷的物质生活下拥有梦想和对爱情的希望，一切是多么艰难，可还是能坚持下去。等到十几年过去，褪去了粗鄙和丑陋，获得了物质和爱情，为了融入当地妥协了，失去梦想的人就像一具行尸走肉，孤独颓废。这样的人又没能真正融入当地，他为之拍照十年的人们，也从没多给他一些钱。
当尤恕发现爱慕的女孩有爱人，他对爱情的希望破灭了，始终无法找到的工作，让他的梦想越来越遥远。难以排挤的郁闷让他心灰意冷，他徘徊在寒冷的伊斯坦布尔码头，留恋的注视着这个不属于他的地方。观众很容易觉得马穆对尤恕的嫌弃是无法忍受尤恕的陋习，其实，马穆即使在城市生活多年，自己的陋习也依旧没改变，鞋子不放进鞋柜，在厨房抽烟，马穆走了也抽被自己成为屎的香烟。潜意识里，他真正无法忍受的是自己，尤恕多么像曾经的自己，看到他就会想到曾经自己是多么丑陋粗鄙，这是他不愿意承认的。他怀疑尤恕偷了自己的表，当发现是个误会之后却没告诉尤恕，他宁愿让尤恕承担被怀疑的心理压力，也不愿澄清误解，自己承受心理罪。他不愿由恕这么轻易实现梦想，毕竟自己刚来时谁也无法投靠，不也过来了。他一次次的为难这个自卑的穷亲戚，也是对自己的精神折磨，可能，潜意识里他并不希望十几年前的自己来到这里。
最后，马穆用近乎残酷的方式告诉尤恕他一无是处，不属于这里。又通过翻尤恕的包对他进行了精神侮辱，这或许是尤恕决定离开伊斯坦布尔的最后稻草。房间的耗子终于被粘住，尤恕在扔耗子时狠狠地将耗子摔死在墙上，也象征着尤恕的希望和梦想像这只耗子一样死去。马穆在楼上偷窥到这一幕，也预示了马穆心理上的完全胜利，他成功的扼杀了由恕的梦想。
马穆的妻子也要离开伊斯坦布尔，他的梦想早已失去，扰乱他生活的耗子也死了，他的表弟也离开了。生活又恢复了平静，伊斯坦布尔的冬天即将过去，马穆将会继续过着孤独乏味的生活，可以随时招妓和看A片，这对他来说挺好吧，这才是他习惯的生活。
本片大量运用长镜头，面部特写和背影特写，起到了很好的渲染孤独的效果，远景固定的拍摄方法有传递出一种人在环境压迫下的渺小感受。极少的对白更能展现人物内心情感，音乐元素的缺失让影片更加真实。言语和音乐让位于镜头，让镜头说话，剧情的发展全靠镜头语言推进，不得不佩服导演的镜头功力。