V字仇杀队

评分：

6.0 还行

原名：V for Vendetta又名：V煞(港)/V怪客(台)/复仇者V/V字仇杀令/V字别动队

分类：剧情 / 动作 / 科幻 / 地区：美国年份：2005

简介：未来的英国社会处于极权统治的高压下，不能容许同性恋者、异教徒等社会角色的存在，人

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更新时间:2013-01-09

V字仇杀队影评：细节刻画与色彩隐喻——影视美术分析

《V字仇杀队》这部对恐怖主义立场暧昧的电影，自上映之初起便广受争议。有人认为V这一人物是罗伯斯庇尔与马拉的结合体，有人说这是对集权主义的深入探讨，有人说这是文学史上“反乌托邦”精神的延续，更有人认为这个故事在讽刺政府的同时也给了人民一个犀利的耳光。

作为政治敏感题材的电影，自然不能用故事情节和台词去影射和隐喻，因此，对影视美术的把握成为传达复杂剧情和多元思想的重要环节。在《V字仇杀队》中，人物、场景与道具的造型不仅为表现人物个性、渲染环境气氛服务，更处处埋下伏笔，铺设无声线索，将看似无关的前后文内容串联起来。

一主要人物造型

作为漫画改编电影，《V字仇杀队》在主人公V的造型上保持了对原作的尊重，并填补了漫画不能表现出的细节部分。故事发生在约2040年左右的英国社会，因为与当下时间接近，电影中其他人物的着装都保留了当代社会服装的基本式样。而在他们之中，V是一个特例。

V头戴圆筒高顶礼帽，身穿无尾短夹克、长裤与短靴，戴一双黑色皮手套。这是十九世纪后半叶欧洲男性的流行装束，庞塔龙长裤是对当时贵族克尤罗特半截裤的革命。而这一身打扮，来自于在片中多次提到的V最爱的故事《基督山伯爵》，V的披风与练习剑道时所穿的衬衫与束身马甲，都是十九世纪的“基督山伯爵”埃德蒙•丹迪斯的日常服饰。

电影开头，就以造型的方式揭露V与“基督山伯爵”的关系——伯爵挖地道逃出监狱，V挖通地铁轰炸国会大厦；伯爵离开监狱回到自己原本的世界发现已面目全非，并隐姓埋名向曾陷害他的人复仇，而这也正是剧情中V的生命历程的真实写照。虽然V从头到尾没有露出真面目，但与“遁世”恰恰相反，他的目的是作为一种符号为人注意、产生影响。因此，V作为生活在现代的隐形杀手，却选择与现代社会格格不入、如此浮夸而显眼的款式。

V严重烧伤，因此不得不佩戴面具全副武装，盖伊•福克斯面具成为他造型的独特标志。如果说服饰是以“基督山伯爵”暗示V的命运，那面具就是另一层暗示。在影片开头便以旁边形式讲述了11月5日的“盖伊•福克斯之夜”。为争取宗教信仰自由，他携带大量火药企图炸毁伦敦议会大厦。影片末尾，一辆载着炸药与V遗体的地铁另象征独裁的国会大厦倒塌，这是对福克斯失败的一种弥补。在英国历史上作为反面形象出现的福克斯却成为片中V的革命启蒙者，这无疑是对政府的大胆嘲讽，并取悦了世界的相对主义激情。

V的武器是三排双短剑。短剑造型来自于14世纪中叶，由于铠甲抵抗力增加，传统长剑失去作用，被可以从铠甲缝隙刺入的短剑所取代、主要用于防御。到文艺复兴时期，出现双剑术。此处一是表达出V的文艺复兴崇拜，后文有提及；二是表现V的特质不是“攻”而是“防”。三排短剑则为剧情中V以一敌多服务，数字“三”也有宗教上“三位一体”的神秘主义含义。

色彩不是中庸的，色彩选择和它所携带的隐喻含义往往是理性艺术创作的开始。而V正是这部电影的黑色代表。黑色是深沉、神秘、有力的、戏剧性的、暗含幽默的颜色，同时，它代表着尊贵，不可侵犯以及一种高雅的品味，它反映出力量，独立性，以及强大的意志力和决心。根据精神分析家的说法，喜爱黑色的人往往具有一种感情支持的需要。以上这些，正符合片中对V的形象塑造，V遇见女主角艾薇，成为她生命中的重要存在，这种感情无疑是他为复仇存在的生命与心灵坚冰中的一束光芒。

V造型变化中的唯一亮色，就是他为艾薇煎蛋时所穿的粉红色花纹围裙。而片中另一处粉红色的出现，则是作为诱饵被送去主教家中的艾薇。粉红色是一种示好的颜色，V身穿粉红色围裙，使得其形象变得亲切、温和，艾薇所穿的粉红色短裙，则在示好中增添了一抹诱惑的意味。

再说女主角艾薇，从着装角度，她是典型的英国当代女性，风衣、开衫与裙子的选择都是市面常见的普通款式。服装是人物个性的外化，艾薇的衣服没有亮色，也即是说在她普通女性的外在下面，藏着不堪的童年回忆，因此她是内敛的，并始终保持内心的激进和恐惧。协助V行刺主教计划时，她唯一鲜亮的粉红色是内心激进的一次外现。

值得一提的是，影片中的狱服为橙色。橙色是智慧、治疗与启示的象征，可以因此推断，本片中监狱的意义不是监禁、而是改造。V走出监狱，他的身体被改造，拥有了超人反应与第六感知能力。艾薇走出监狱，她的精神被改造，拥有了接受一切现实、并开始反抗的勇气。

艾薇的发型变化不仅是她生活、也是其思想的分水岭。前半段剧情中，她尚且只是一名普通女性，和英国民众一样对V的态度恐惧与崇拜参半，害怕时会逃往戈登家寻求安慰。因此在这段剧情中，她的发型是英国女性中最普遍的金色长卷发。入狱的艾薇被剔去长发，从这一段起，她才拥有了自己的意志——守护V和他的思想。出狱后，依照逻辑她本可以戴假发，但她没有，因为光头是她意志的体现、是她对一切不再恐惧的开端。

在欧洲传统中，黑猫通常被认为是不祥的象征，因此黑色也是邪恶与绝望的代名词。片中集权政府以黑色造型出现，便代表了美国传统英雄主义电影中的反面角色。而在V分发面具的前夜，电视台广播声称疾病传播与V有关时，艾薇包括街道上的所有行人都是黑衣黑伞，此处的黑色是黎明前的黑暗，渲染气氛，酝酿爆发。

二主要场景表现

场景设计是本片美术上的一大亮点，故事发生在架空的未来社会，因此少了纪实类电影或古装戏中对场景构造与图纹的历史考据，从而有更多设计发挥空间。内景戏是本片的绝对主角，而设计师在设计场景时，似乎也奉行“功能主义”原则，无关紧要的部分一律略去，也几乎不会出现因美观而诞生的景观，所有的细节都为推动剧情、表现人物形象、渲染气氛和暗喻故事线索服务。

片中出现最多的场景，是V的家。本片对家的表现刻意省略了生活空间，而主要突出V对文学、艺术的狂热喜好。艾薇苏醒后环顾四周，房间四壁堆满了书。此处与后文出现的用莎翁戏剧台词对照，凸显了V对古典文学的热爱。房间中央放置一架钢琴，代表艺术在V的日常生活中占绝对主角地位。铠甲剑士像在后文中成为V模仿《基督山伯爵》情节的道具。蝴蝶标本和象棋，说明V的兴趣涉猎面广泛。挂满墙壁的油画、舶来品和来自希腊、中国、印度、埃及、非洲等的雕塑作品则显现了V的艺术品位。而片中对油画的选取亦不仅仅是简单的美观。

这些油画均来自于文艺复兴时期与19世纪后半叶，这正是莎士比亚和《基督山伯爵》的年代，可以看出，V对这两个年代有所偏好。扬•凡埃克的《阿尔诺芬尼的婚礼》是宗教信仰的世俗化体现，令人想起福克斯为争取信仰自由于国会纵火，而V也像宗教般潜移默化影响了伦敦市民的日常生活。提香的《酒神和亚里亚德妮》，描述克里特岛国王女儿亚里亚德妮被恋人忒修斯抛弃而徘徊在沙滩上。酒神巴卡斯到来，与亚里亚德妮坠入情网。为了表示他的爱是真诚的，于是他保证亚里亚得妮不死，便把她的头冠抛向天空变成星座。这与V的故事雷同。他被过去所遗弃，艾薇到来并爱上了他，最后她传承了V的精神，将装满炸药的地铁发往国会大厦。威廉豪斯的《拉斐尔夫人》则描绘了一位困居黑暗古堡里、被禁止望向窗外的女子，其神秘、孤独的形象正像是V本人。有趣的是，这幅画的故事发生在一个叫“夏洛特”的地方，而英国女作家夏洛特•勃朗特称，她在幼年时候被戏称为“盖伊•福克斯”。这是有意为之，还是一种奇妙的巧合？

V房间的圆形穹窿是典型的文艺复兴时期建筑形制，这与他具古人遗风的生活作风对应。文艺复兴建筑对古希腊、古罗马建筑的强烈崇拜，也令人联想到V对前人生活的崇拜与模仿。除去古建筑色彩，V的房间中出现最多的是红色。帷幔、座椅、海报与供奉在“盐田女儿”海报前的玫瑰。在影片开场便容易发现，本片最突出的配色便是红与黑。此处的“红”与V本人的“黑”相对。红黑这两个色调相反、反差极大的颜色，是经典、正式、庄重与激情并存的代名词，也令人想起司汤达名作中对教会与政府的批判、个人与社会的激烈冲突。

红色是革命，于是它是V。红色也是战争与罪恶，于是他亦是苏特勒政府。本片中，V与政府是两个极端对立立场，却运用相同的色彩表现，这是否是对独裁政府和盲目革命的人民的双向讽刺？V是革命者领袖，但其超人体能也是政府实验诞生的结果，从这个层面看，V本人也是政府的衍生品。

苏特勒政府的会议厅是保留主体而省略其他一切的极简设计。它甚至不是一间成形的房间，而只有大总统头像荧幕与议员座位独立于黑暗中。四周的黑暗使大总统头像与政府符号更加突出，与总统与议员们的大小、高低差异结合，突显了苏特勒总统的独裁地位。屏幕墙的六根巨型发光灯管是对议政厅外观高大立柱的模仿，加上政府符号，则在形体上更接近警察徽章与党旗。苏特勒政府标志是洛林十字，这在符号学上是强权的代名词，即政府的恐怖统治。

戈登的家只在一场戏中出现，却是本片最值得推敲的场景，因为它包含了剧情与台词中未交待的隐喻和线索。片中并未有关于墙上所挂的旗帜海报的剧情，镜头也只是简单的一扫而过，但这张图以美术方式交代出了语言不方便并难以表达的内容——英国国旗与美国国旗结合，加上中央的法西斯符号，世界超级大国的领袖至上主义，恰是极端的军国主义与强权统治的最佳体现。

在艾薇发现戈登同性恋身份时，透过戈登身侧看到墙上的照片——年轻的戈登与其同性恋人。如果说房间构造和布置的相似性（油画、东方雕塑）是个巧合，此处的照片便进一步揭示了戈登与V的关系。V假扮失踪的政府人员，向芬奇探长交代卢克希尔故事时，迅速闪出一个蜷缩在地上的人被拳打脚踢的场景，很显然，V是在回忆自己的过去。这个镜头持续时间极短，但是画面中却有一个惊人的信息——躺在地上被殴打的V，手臂上有戈登照片里的纹身。再联想起柯迪主席的台词“恐怖分子似乎对我们电视系统的内部结构了如指掌，首相大人很怀疑是不是有内鬼”，自然不言而喻，V的内部接应正是主持人戈登。

除此之外，场景设计还在片中担任塑造人物形象的作用。被V逐一刺杀的四个人——层是军官的普斯洛、主教利利曼、验尸官黛莉亚和党主席柯迪——每人所占的篇幅极短，不够去交代人物形象，家的设计使之成为可能。

普斯洛上校的浴室是夸张甚至有悖常理的，墙上挂着数个播放其主持视频的电视机，另有几面墙由整面落地镜覆盖，一个自恋、自负的“成功人士”形象被呈现出来。镜子后面柜中密密麻麻排列的药瓶，则交代出他曾因违禁药品而发一笔横财、又或是与V所遭受的人体试验有关的过往。镜子旁的白色立柱式灯管，与政府会议厅的灯管形态相同，传达出普斯洛与苏特勒政府的关系。

利利曼主教的房间延续了教堂内部的罗马式建筑风格，但其帘幕、椅子和支撑《耶稣受难》的画架无不带着巴洛克式的奢华感，配合四柱床和柜子上的金雕塑，与神父好色的形象结合起来，更突出他不是正人君子、披着神权外皮做尽恶事的形象。

验尸官黛莉亚的房间是传统典型英式住宅。低调的墙纸与小型挂画、蕾丝与丝绒双层大窗帘、布灯罩床头灯、金属闹钟以及雕花木床都是英国家庭卧室的常见形象。这与她古板、认真的形象对应。

V与党主席柯迪相会于玻璃花房。对玻璃花房的大尺寸设定以及茂盛的种类繁多的植物都让人感觉这不是普通的生活怡情，而是一位认真的园艺爱好者。这看似与柯迪的主席身份无关，实则是他个性写照的一部分——他是一名聪明的政客，懂得用温和亲切与淡泊名利的外表去武装自己。

场景不仅是美化电影视觉效果的手段，也是线索、是无声的台词。不发一言，便已达意。

三道具细节分析

V是电影中的人物主角，那么道具主角自然是与V联系最紧密的红玫瑰。V给被害者一朵玫瑰，在此处，玫瑰延续了红色“罪恶”的象征意义。而在V家中，《盐田女儿》的海报前也盛开着一丛红玫瑰，此时玫瑰具有了其本来含义“爱”。一件道具，在电影中具有两种含义，也许是在揭示善与恶其实并没有明显的分界线，它们此消彼长，但却双生共命。像前文中写到的V和苏特勒政府共用的红黑配色，V在憎恨政府的同时，也感激它给他的超人赠予。片末的地铁上，围绕着V的红玫瑰将这两种意义合二为一，既是他留给罪恶的标志，也是她与所有追随者对他的爱。

前文已经谈及V与戈登的隐藏关系线索，煎蛋又是一处。V与戈登不约而同做了同一件事，便是早晨起床为艾薇煎蛋。除去相似的生活习惯引人联想，两只煎蛋也特意做了造型处理。一个是实心圆，一个是空心圆圈，这两个联系紧密的图形应许也具有其符号学意义。

电影中以多种方式出现了“V”字造型，刀在墙上的刻划、喷漆图形、片末的烟花，还有骨牌。此处不仅以道具的布置再次强调了片名，也具有其引申意义。骨牌的动作设计是牵一发而动全身，最后又回到一枚骨牌上。这类似于V的行动流程，一人出发，从进攻电视台开始，一个个铲除当年的仇人，绕过一大圈后再直逼大总统。整个骨牌阵仍选择红黑配色，而最后一枚骨牌则是一面红色、一面黑色。极端对立的两者实际是一体，这亦是善与恶双生共命的体现。

人物、场景与道具的造型不仅能够表现人物个性、渲染环境气氛，也为剧情埋下伏笔、铺设线索，更好地辅助故事发展。能否最大程度运用影视美术，是能否能表现多元思想的重要决定条件。