幽灵人间

本片由香港导演许鞍华执导，导致本该是恐怖片的走向，由细腻入微的视听刻画，人与鬼的存在成为了扑所迷离的状况。并且加之导演的温情，让一部黑暗影调的电影，变得情真意切，有了独特的暖意，给人以安心。

首先，导演在叙事上，就十分复杂。借鬼上身的灵异奇观，影片讲述着的是一个断头讨债的故事，一个凄惨的爱情悲剧，一个迟到了的成长故事。三个叙述以讨债和成长为主线，爱情恐怖为支线展开讲述。在时间上，现实的Peter遇到jurn，相知相爱，Peter去找寻答案，讨债人对Peter的下手。都是在同一个线性时空中的，顺时叙事。而爱情叙事，以回忆加虚幻时空，是一种独立时空，又与现实有所联系的时空。随着最后小琴的结尾，虚幻的爱情时空终将消散，记忆里的一切似乎也都随之小琴的消失而消失。最后一个叙事是成长，两次父亲的到来，同样的话同样的三角巧克力，都是一种现实时间下的灵异空间。也可以说是主观幻想，或者是Peter的潜意识空间。此外，本片除了现实时空外还有着一个回忆时空，这个是催债人故事的根源，就是那场车祸，小失误酿成的大悲剧。影片在这样的真真假假的时间上空间上，建立起的是导演想说的话，建立起的是一个真实的有情感的人间空间。

精神分析学家拉康认为，人有三种阶段该面对两次镜子，第一次面镜子是认识到生理上的自我，而第二次则是认识或想起精神上的自我。而在影片中，jurn面对镜子是为了让观众更好的理解鬼上身，区分jurn和小琴。但Peter的照镜子和换时空这是绝不一样的，是一种寻找自我的一个过程。“照镜子”的过程，其中，老父亲的两次出现，都是在重复着那句话“我常常说做人要堂堂正正，有错要承认，被打要站直。”这不仅是老父亲的托梦，其实更多是Peter对照自己，从继承中认识自我找回迷失自我的体现。结合整部影片其实也是Peter的一个对自我的救赎，从父亲那认识到了责任担当，从孩子那里得到了乐于助人，最后从jurn那里学会了爱人。全片如《无人知晓》一样把鬼与人放在了一个同一种人物塑造上，让人难以区分鬼与人，很少有绝对的善与恶，缺失了鬼的典型性。同时还塑造了一个象征性元素，地铁戏子的形象，外表化妆成鬼的人，在人鬼人之间，导演把阴阳融在了情中，最终归到人的身上。这是一种很特殊的协调与认知。打破了传统人鬼殊途的刻板印象，给了观众一种新的观察与新的理解。

为了增强恐怖效果，影片多用无头男(鬼)的视点，和一些快速移动镜头。但在影片整体来说还是一部对人类有教育，思考意义的影片。人鬼再到人的阴阳共生的太极思路，符合了中国观众的审美需求，平滑了人物，更利于Peter的个人成长，也利于导演的情感追求。