我家的故事

大结局看傻了，宫藤官九郎的作品第一次给人让人这么伤感。

宫藤官九郎有着“鬼才编剧”之称，代表作有《虎与龙》、《海女》、《对不起青春》、《木更津猫眼》、《曼哈顿爱情故事》、《宽松世代又如何》、《池袋西口公园》等。

长濑智也将在4月份正式退出杰尼斯，而他今后将转为幕后工作，因此这部剧被认为是他的最后一部作品。

宫九是一位个人风格极其强烈的编剧，以“用认真的态度去开玩笑”的理念，创作了一系列无厘头喜剧。

这部《我家的故事》中，也能感受到宫九式喜剧的内核——有令人开怀一笑的元素。

但与之前宫九的很多作品不同的是，这部剧又有很多泪点，喜剧的外壳包裹着一个柔软而又细腻的家庭故事，还有通过家庭琐事来探讨生与死。

这一家人的故事，让不少观众看到了共鸣：从开始的生疏隔阂到接纳和好，这一家人对彼此的爱意藏匿于一言一行里。

主角寿一极力想得到父亲的认可，因为一直没有拿到成绩，他不敢回家，不敢面对父亲，以躲避的方式度过离开了家25年。

当他看到从前对自己严苛的父亲四肢动弹不得，连最基本的生活起居都需要别人照料时，他恍然意识到，从前的自己是有多么的幼稚可笑。

嘴巴上万分不愿意，但其实他决定在父亲最后的时光中，努力弥补自己25年来的陪伴缺失。

有一幕戏，寿一蹲在父亲跟前为他洗脚，看着失去自主能力的父亲，寿一落下了铁汉泪。

家或者家人，才是一个人内心最柔软的地方。

多少当代人不也是这样呢？都想着衣锦之后再还乡，却不曾想，在你奋斗的岁月里，父母亲早已白发苍苍，身体越来越差。

作为一部有着极强人文关怀的作品，宫九也在父亲寿三郎这个形象上做足了文章。
从全日本瞩目的艺术大师到行动不便的垂死之人，他的骄傲在病痛面前不堪一击，但是他骨子里的那份执着仍然存在。

但在老去和死亡面前，他还是要低头，失落地说：“我不知道，该怎么迎接死亡。”这个父亲与现实中的很多父亲一样，严厉且不会直接表达情感，但又很想与儿子有感情交流。

父母对孩子总是充满“期待”，总期望孩子能完成自己未能完成的事情，但这并不意味着，父母不愿见到碌碌无为的孩子们。

即便是再普通，即便是再平庸，孩子依旧是父母的牵挂，在越过越少的时光里，老人们“期待”的是能有儿女陪在身边。

最后父亲对儿子的夸奖，也有一点“和解”的味道。

嬉笑怒骂间赏人生百态，好的剧集就是有这样的魔力，让观众从主角的故事中品到人生的真谛。

这部剧厉害的一点还有宫藤官九郎将古典传统艺术与现代潮流文化结合，对传统艺术的解构与重建，连接了三代的父亲感情。

宫九和长濑智也有过多次合作，在写剧本之时他就说“要让长濑智也的告别之作成为杰作”，如今来看没有让人失望，大结局的安排也有一点告别的意味。

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