女人，四十

评分：

6.0 还行

原名：女人，四十又名：Summer Snow / Woman, Forty

分类：剧情 / 家庭 / 地区：中国香港年份：1995

简介：家住旧楼、性情火爆的孙太阿娥（萧芳芳）每日奔走于家庭、公司之间，为家人、公司处处

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更新时间:2018-04-10

女人，四十影评：导演说

此片是许鞍华的第12部作品，是她电影创作的又一高峰。她是香港近20年来最具影响的导演之一，既是香港新浪潮电影首屈一指的女将，也是香港电影开创以来杰出的女导演。
许鞍华对香港导演张彻、胡金铨、白景瑞、秦剑、楚原和国外的导演如让-吕克、戈达尔、大岛诸、弗朗西斯、科波拉、贝尔纳多、贝尔托鲁奇、罗兰、波兰斯基等人的作品格外心仪，这些中外著名导演的作品，对她后来电影观念和创作风格的形成有着很大的影响。1972年，她在香港大学获英国文学与比较文学硕士学位，随后赴伦敦电影学院攻读电影专业。1975年，她学成返港，为胡金铨担任助手，后又转入无线电视台和香港电台电视部供职，并导演了《狮子山下》、《北斗星》、《年轻人》等写实主义题材的片集和其他一些纪录片。
1970年代末1980年代初，香港影坛涌现出一批新锐导演。这些曾在国外受过电影专业训练，并在电视界大试身手，或已深入电影界的年轻导演以新的创作观念和风格各自导演了他们的处女作，如徐克的《蝶变》、严浩的《茄哩啡》、翁维铨的《行规》、谭家明的《名剑》、章国明的《指点兵兵》等。许鞍华此时拍摄的《疯劫》（1979），取材于一桩真实的凶杀案，在电影叙述手法和功能上突破陈规，勇于创新，采用了多重视点的结构，在以客观视点为主的情况下，穿插了大量的含糊其辞的主观视点，不仅拍出了错综复杂的人物关系和矛盾冲突，也给影片增添了神秘悬疑的气氛。这些作品冲击了整个香港影坛，掀起了“香港电影新浪潮”。作为“新浪潮导演”之一的许鞍华又以《撞到正》（1980，又名《小姐撞到鬼》）开拓并带动了1980年代香港鬼怪喜剧片的潮流。
自《胡越的故事》开始，她不再像在《疯劫》和《撞到正》里那样专注于电影的形式，而是更加关注时代和现实，着重在内容方面挖掘深层内涵，但在以传统形式结构为主的情况下，也适当融入倒叙、预叙、闪回、意识流与长镜头等现代叙述手法。《胡越的故事》（1981）、《投奔怒海》（1982）与电视作品《狮子山下》片中的《来客》（1978），都是描写1970年代后期越南南方大变动中，越南人民与华侨苦难生活的“越南三部曲”。
在许鞍华此后所拍摄的影片中，虽然在体裁和表达方式上各有不同，但基本上都延续了一贯的写实路线和传统的叙事方法。描写1960至1980年代香港女子杜彩薇与张英全父子两代恋情的《今夜星光灿烂》（1988），讲述中国留学生在日本的悲惨遭遇的《报道追踪》（1991），描述祖孙两代人沟通理解过程的《上海假期》（1991）均属于写实题材。根据金庸小说改编的《书剑恩仇录》（1987）和《香香公主》（1987）也摈弃了流行的虚幻和特技的新武打方式，回归到正统的实打实的武打路线上来。在半自传体《客途秋恨》中，许鞍华放弃了过去注重情节的戏剧化处理，以自己和日籍母亲的经历作为故事的蓝本，拍出了自己对生活的感受，诚挚感人。
在许鞍华的作品主题中，始终充满着对人的关怀，对乡情，亲情和传统伦理的关注，同时凭借敏锐的政治直觉（如“越南三部曲”中涉及的政治问题），寓故事情节和人物感情于时代背景之中，表达了深厚的中国情怀。
许鞍华在《女人四十》中则全力表现了中国妇女的传统美德，同时还涉及了中年妇女面对家庭和工作的两难抉择，以及老人问题和家庭关系等实际问题。年逾四十的阿娥，在公司里是个敬业的业务科主任，在家里则上有患痴呆症的公公，旁有对工作尽心但从不插手家务的丈夫，下有想当歌手又为恋情困扰的儿子，面对家中老少三代和工作的压力，她不回避责任，虽然极其疲惫但始终任劳任怨，以积极乐观的态度面对这一切。在千方百计照顾好公公的同时，巧妙应付和摆脱种种困难，将事情料理得恰到好处，同家里人一起和谐美满地渡过难关。阿娥将中国传统的美德——勤劳、韧性和才干发挥到了极致。
《女人四十》将日常生活的琐事选择和提炼出来，十分贴近生活现实，感情真挚，十分生动。同时，她又在影片中加上了一点轻松的幽默，让观众在同情阿娥一家人处境的同时，也能发出会心的微笑。如影片开头阿娥买鱼一场戏，阿娥一巴掌将活鱼击晕，只这一个利落的动作，就将她作为一个家庭主妇的精打细算和斤斤计较的性格淋漓尽致地表现出来。另一方面，优美的抒情情怀使影片显得十分浪漫和美妙。在老人院举办的中秋晚会上，阿娥与丈夫一边跳舞，一边唱起王骆宾的《青春舞曲》，逝去的青春此时好像又回到了这里，一种温馨、活泼、祥和和憧憬的情绪生发出来。另外一场令人难忘的抒情段落是这样的：镜头从浓荫蔽日的大树摇到公公与阿娥漫步回家的林荫大路上，街头的喧闹声悄然而逝，周围一片寂静。突然，公公发现了树上飘下的飞絮，漫天飞舞，犹如六月飞雪，公公乐不可支，情不自禁地惊呼起来。夏日的炎热在这飞雪的滋润下顿时变得凉爽，公公那颗孤独的心也在儿媳爱心的感化下不再孤独。还有一段，公公病愈后，一家人到田间游玩，公公送给儿媳几朵野花，阿娥的付出得到了公公的回报。公公把阿娥视作仙女，并约她到山头见面，他告诉阿娥，人生虽然不容易，但其实是很过瘾的。历经沧桑的老人虽然患上了痴呆症，但还是那么珍爱生命，公媳之间的关系逐渐和谐起来。
《女人四十》还运用了首尾呼应，表达女主人公阿娥前后不同的心理情绪。其中有两场戏是安排在天台上，第一次是婆婆刚过世，当她在天台上收衣时，看到婆婆在世时穿过的衣衫，想起了婆婆。婆婆在时，一切事由婆婆顶着，可现在都得由她料理，她实在太累了，受不了了，不禁大哭起来，久久未止，这适当的宣泄使观众更加同情阿娥当时的处境。第二次是公公过世后，一家人美满地生活着，从前不理家务的丈夫阿炳正在厨房忙着做饭，阿娥在天台上突然发现鸽子漫天飞来，她激动地喊：“一定是爸爸带来的！”她满怀深情地仰望着鸽子。这两场戏，既表现了阿娥不堪家庭重负，快被累垮的脆弱一面，也表现了她虽历经困难，但用她的勤劳和刚毅让公公安度晚年，使人物内心更加丰富。
许鞍华以丰富的生活积累和艺术敏感性，以质朴和幽默的笔触展示了一个女人，一个家庭和一个社会，使她又一次获得了一系列的荣誉。萧芳芳因此获第45届柏林国际电影节最佳女演员奖。《女人四十》的成功，可以说明艺术和商业之间是可以并存的。许鞍华所拍摄的影片，总的来说，在艺术和商业之间都找到了很好的平衡方式，而且，在严肃的主题中，都显现出较高的人文价值，审美情趣和艺术感染力。