女人，四十

评分：

6.0 还行

原名：女人，四十又名：Summer Snow / Woman, Forty

分类：剧情 / 家庭 / 地区：中国香港年份：1995

简介：家住旧楼、性情火爆的孙太阿娥（萧芳芳）每日奔走于家庭、公司之间，为家人、公司处处

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更新时间:2018-12-28

女人，四十影评：“休涕泪，莫犯愁，人生如朝露”

说起许鞍华，《女人四十》不得不谈。
作为香港电影新浪潮中引领旗帜的女性电影作者，许鞍华的的影像始终关乎女性命运、社会现实和城市变迁，在塑造人物的过程中体现出强烈的女性主体意识，塑造了无数动人的女性形象。在《女人四十》中，许鞍华仍旧延续了以往关注现实主义题材、关注社会底层人物的视角，以温暖、写实的影像风格，将平凡人物的生活细碎、离合悲欢一一道来，并最终破解困惑、唤醒希望的人生旅程。
《女人四十》的叙事设定其实是很悲戚的，阿娥作为香港最普通的底层中年女性，丈夫无用、儿子调皮，老丈人刻板封建，还患上老年痴呆，事业上也遭受危机，忙碌苦闷到不成人形。但许鞍华并没有把影像构建成激进的苦情大戏，反倒淡化了人物与社会命运之间的抗争，毫无避讳地使用诸多颇为戏剧化的元素——荒诞离奇的桥段设计、调侃意味浓厚的口语化对白、诙谐幽默的配乐、人物个性上的鲜明反差等等，从而柔化了传统意识中中年女性“内”“外”所承载的苦难处境。以柔化悲痛、稀释人生苦难（尤其是现当代社会女性遭受的苦难）为第一指向的非常具有喜剧色彩的戏剧化处理方式，无不彰显出许鞍华自身的的自觉意识风格。
尽管许鞍华塑造的女性人物，依旧不能逃脱主流价值观念的话语来重新建构，但是她也正是利用诸如男性失语方式的叙事，来批判当今女性失语的父权社会秩序状态。在叙事上，全片几乎没有一个真正的以女性为视点的镜头设计，这恰好是一种写实隐喻：父权社会中女性角色话语被剥夺、缺失，注定只是无言的沉默者。但同时，许鞍华也在保持男性视点的同时，构建出了一个男性全面失语的文本：丈夫儿子懦弱无能，而代表父权的老丈人也患上了痴呆，阿娥虽然依旧为家庭操劳，但也掌握了家庭的全部话语权，拥有一个相对独立完整的女性空间。镜头下的女主角不仅能够有条不紊的操持家务、维护家庭生活，在事业上也能够充分体现自身价值，并乐在其中。这样的处理手法巧妙地规避了传统电影中刻意营造伤疤、向苦难发展的刻板女性形象，打破了女性电影必定卖惨的思维定势。既有女性被社会赋予的细腻、感性、博爱的气质，也有诸如独立、坚强、直率、有责任担当的（通常属于男性）的中性气质，“力图真实还原影像的生活化一面，用细腻冷静的视点解读平凡生活中的女性命运，以探索影像中女性个体心理层面的矛盾来揭示现实社会对人类个体的影响，其间渗透着的是导演对女性群体的一种人文关怀。 ”
此外，女主角阿娥的自我身份认同也是充满矛盾和困惑的。既是妻子、也是母亲、同时还是儿媳、部门主任——这种中年女性身上普遍窜爱的身份割裂如何得到有效的缝合，似乎是解决当今社会中年女性挣扎、不安、困惑现状的关键所在。《女人四十》无疑是中年危机的女性群体共享的一种精神状态的集体写照。阿娥这种回归传统、与人为善、与世无争、善良热情、乐于付出、不求回报的女性，不过是迷茫现代人所寻找的情感慰藉的理想对象，一种补偿的平衡。尽管在正统女性主义著述中，女性作为母亲的价值、女性在家庭中的角色是女性之所以成为“他者”、“第二性”的关键所在。“将妇女局限于家庭空间、固置于母亲角色，等于变相地剥夺了女性参与社会事务，进入公共空间的权力，泯灭了其作为独立个体或者社会公民的社会属性。当女性认同这种女性身份时，女性的自我及其情感就被纳入父权话语并加以定位，成为男性权力秩序的一个组成因素，并通过母爱的形式，在不知不觉中成为父权制序的维护者与宣扬者”。作为主流女性导演，许鞍华在面对种种危机前，选择了与传统社会价值协商妥协。所谓安知天命，女主角对自身的生活状态虽不觉理想，但也知足，并在与老丈人朝夕共处的状态中，找寻到了对生活的热爱和给予，接受苦难，稀释苦难，并赋予苦难以意义。无意推翻或颠覆父权和传统性别规范，这是一种排斥女性主体性的持续力量，也是一种调和、协商的解决方案。在父权失语的状态下重新发掘、建构女性自身的话语权力，在港人集体身份迷失的时代，用家庭、人情和生活点滴积累的美好，来创造一种理想化的解决方案。
“休涕泪，莫犯愁，人生如朝露” 。
人生是很有趣的，很长，也有很多路要走。