乐土

《乐土》由塞姆·萨迪克导演，提名第75届戛纳电影节，讲述了拉纳家族的小儿子海德获得一份剧院工作后的故事，为观众展现了父权制社会下边缘人物的真实写照。作为导演的处女作，《乐土》无疑贡献了精美的画面设计，形成独特的视觉风格和视觉感受，本文将从影片的镜头调度、视觉元素设计两个主要方面来探讨影片的视听语言。

会说话的焦点

影片的主要人物有三个，分别是深柜男海德、变性人碧芭、化妆师穆塔兹，然而三个主角在影片中侧重的时间段各不相同，导演通过巧妙的焦点安排，实现了主人公的转换和跳跃。

例如在影片开头部分的一个景深镜头中，景深范围很浅，此时位于后景的父亲正在和海德对话，区别于常规的正反打和焦点聚焦说话主体，焦点始终位于海德所处的平面之上，使观众牢牢将视线聚焦在前半段的主角海德身上并跟随其运动。而此刻在秋千上的女孩随着晃动不断出画入画，秋千摆动的嘎吱声延续至穆塔兹将羊杀死，营造出重复诡异的范围，暗示主人公枯燥压抑的生活。

同样的景深镜头还出现在一家人讨论海德新工作的场景中，上个镜头还是主角，作为众人讨论中心的海德，在这个和父亲讨论的镜头中却和父亲一起成为了焦外的前景，焦点对准了二人缝隙后的穆塔兹，暗示叙事的第一主角已悄悄的从海德转为穆塔兹，看过的观众应该知道，接下来的剧情是一家人决定让穆塔兹放弃工作回来做家庭主妇，这一剧情点同样也成为了穆塔兹命运的转折点，是造成穆塔兹悲惨结局的源头。而接下来的镜头则继续加强了对穆塔兹生活的刻画，众人所处的画面位置和短焦广角（推测）且留有暗角的镜头使画面形成裹挟之势，配合此刻不断轰鸣的音乐，营造出强烈的压迫之感；焦点并未对焦到说话众人的身上，可他们源源不断的话语确好像形成了实体的密不透风的墙，将穆塔兹紧紧束缚，铐上一层又一层的枷锁。

这样的处理也出现在碧芭的剧情中，具体内容不做过多赘述。值得一提的是，这一镜头在采用前后景的同时也形成了三角形构图，给人视觉上的享受，观众通过海德的视角撞见碧芭的窘境，正式展开对碧芭的完整的刻画。

上述，影片通过巧妙的焦点转移，使得叙事的侧重点在不同人物身上切换。

多提一嘴，在邻居婆婆法耶兹发现碧芭人形立牌的剧情中，除了影片惯用的景深镜头形成独特的叙事

风格和视觉享受外，焦点是对准法耶兹的，形成对这一人物传统古板性格的刻画，与后部分其勇敢“追爱”相呼应，所以影片实际更偏向于是一部刻画群像的电影，包括大哥的妻子等，对配角的刻画都是立体且饱满的。

会说话的镜头调度

导演善于运用重复、呼应的镜头运动方式来展现人物关系和暗示人物命运。拿最明显的均出现在三个主角身上的镜头来举例，即——由中景至近景的缓推镜头。

这一镜头最开始出现在海德与穆塔兹在房内谈话并告知她自己将会得到一份工作的剧情中，机位由窗外向内拍摄，画面形成框架构图，观众随镜头的推进从框外至框内，不断减小与角色之间的隔阂，并通过对话了解这一夫妻在家庭中的位置和男内女外的关系。

同样意味人物关系的镜头则出现在海德与碧芭的剧情中，不断拉近人物的镜头配合此刻昏暗低迷的画面营造出暧昧诱人的氛围，充满诱惑力和吸引力，暗示二人感情的不断升温，已经来到冲破道德束缚的边界。

这样的镜头调度还出现在主角的个人剧情中，在构图上，主人公被安排于画幅中间并处于弱势地位，被众人包围压制营造出的压抑和窒息感随着镜头缓缓的推进被不断的放大加强，在酒池肉林的夜店里跳动的碧芭被迫与男人调情，变性人无奈可悲的生存环境一览无余；在好兄弟包围下的海德被戴上假发合照嘲弄，展现其软弱性格的同时隐隐暗示其性取向的不同。

而一组完全相反的镜头处理则在影片两个关键的剧情点出现，即由近景到全景的缓拉。一个用于影片开场，由海德扮的鬼拉至拉纳家族全景，介绍主人公同环境的大致关系，并与之后穆塔兹自杀前“放飞自我“的反叛行为相呼应。

另一个则用在穆塔兹这一人物走向命运终点的谢幕，作为一个长镜头，画面由浴室内拉至浴室外，并最终定格在由门缝形成的框架构图中。如同话剧落幕，浴室门缓缓回弹，画面定格数秒，穆塔兹最终屈服于生活为她框定的命运，亦或是她能给予命运最后的反抗，并以最惨烈的方式于死寂之中迎接死亡。巨大的空白和寂静如同一双黑暗的大手从屏幕内蔓延而出摄住观看者的心脏，留下无限的震撼。

会说话的画面元素设计

影片在画框的设计上，区别于常规电影的画幅比，《乐土》采用了1：1的比例，让人不禁联想到同样上映于戛纳电影节的法国电影《妈咪》，二者同样聚焦于底层人群的生活，影片风格同样压抑沉闷。当然，《乐土》没有什么突然突破画框的举动，画框在这部电影的作用更为直接和有力——即社会生活境在人身上设下条条框框束缚的外化。1：1使得画面能展示的内容更少，主人公的活动范围和行为展示仅仅局限于这一方正的框架之内，这是体现社会环境压抑人类追求灵魂自由和个性解放的最为直接的电影化表达。

色彩是我个人认为这部电影最为出彩的地方。在影调上，影片大部分为低调，使电影处于压抑沉闷的基调之下，暗示主人公的精神世界和状态。可导演又在此基础上运用大量高饱和的暖调色彩作为顶光或低光大量铺色，例如危险暧昧的红色和明亮诱人的黄色，使得画面形成高反差、高色光比的迷幻效果，暗示人物此刻内心的躁动和对于冲破牢笼的渴望。

拿海德和碧芭偷情的一场重头戏来说，海德借口睡不着出来透气离开穆塔兹的枕边，此刻采用虚焦设计，昏黄的灯光逐渐晕成光斑，海德在模糊不清化为虚影离开，影影绰绰，暗示他与穆塔兹渐行渐远，画面迷幻而又充满美感，营造出说不清道不明的含蓄暧昧的感受

海德和碧芭相见，画面仍是大量黑色偏绿的黑暗基调，正如二人身处的环境和社会，而一束的黄光从顶部照来，诱惑而吸引，碧芭从灯光处走向黑暗，似是无声的邀请；海德从黑暗走向明亮，彻底堕落于内心的对于情欲的渴望。空间里充斥着不安的元素，令人心慌的狗叫、时刻暴露在外人视野的空巷，可已经无暇顾及其它，他们最终还是冲破了内心道德和社会束缚的底线，在昏黄的顶光下激情的拥抱、亲吻。

这部影片的色彩是涌动的情欲，是不安的欲望，是对个性解放的渴望和美好生活的幻影，是其黑暗外壳之上五彩斑斓的光。

影片讨论的主题很多，父权专制对于人性的抑制、女性在家庭中的地位、变性人的生存状况等等，再有精彩出色的视听的同时也创造出了许多立体饱满的角色，无论是浓墨重彩的主角三人还是几笔带过的配角都得到了很好的塑造，是令观看者无比享受的127分钟