误杀

本文最早发布于公众号《郭不怂》

电影从一个故事开始说起。

故事是李伟杰（肖央饰）跟小商店老板颂恩（ 秦沛 饰）讲的一则越狱的故事，从中交代了男主角的最大嗜好——电影，和最重要配角颂恩。

越狱的故事中，他作为男主角在狱友的贿赂下，被运尸车运出监狱，最后被活埋在坟墓里的故事。故事里突出了几个信息，即墙上的“回家”，和在坟墓里一同埋葬的死尸。后来我们看完了结局，才知道这个故事实际上是李伟杰的剧本构思。

墙上的刻字特写“回家 go home”

李伟杰虚构的剧本里，黄毛是他的核心配角，也暗示了他们之间的关系

故事结束后，李伟杰和松恩的对话出现了几个重要信息。

一个是对电影进行了思考，突出电影这一重要的主题。蒙太奇剪辑与故事里的“骗局”对应，希区柯克的介绍暗示了本片对电影大师的致敬和模仿，经点电影剧本是电影本身与现实的对照。

讲解蒙太奇

这几个都是本片剧本的重要信息

李伟杰强调了“依赖了那堵墙。”对于家庭和自由的向往，更多则是他对强权的不屑。而这种不屑，引来了第二个重要配角，欺压民众的桑坤（施名帅饰），作为底层黑警的一员，它几乎代表了整个JC系统的黑暗乱象，也首次让警民冲突浮出水面，而这种冲突在电影里不断的出现，成为了后来引发sao乱的导火索。

李伟杰触动了底层警员的利益链

李伟杰因为帮助朋友和桑坤的肢体冲突

而警察中层，虽然个性上温和一些，但很显然缺乏查案能力，显得昏庸无能，管理无方，是个混日子的角色，但他也比较害怕失去自己的位置

在桑坤，松恩和李伟杰的三角冲突中，体现的是底层对警察的惧怕和愤怒，体现了社会的三股势力，而这三股势力渐渐的成为了底层和精英的联盟，推动最后权力阶ceng的倒台。

底层警察四处欺压民众，图为欺压小摊老板

一个是引入了第二个核心女主，陈冲饰演的警察JU长 拉韫。黑暗的阴影下，暗示了她铁腕阴暗的性格，那是一种绝对权力的象征，而通过制造证据的方式破了一场凶杀案，这种非常规的破案手法也体现出 她极为高效，同时为实现目的不择手段的手腕。

灯光暗示警长的性格特点

她是高效的景观，但违背了程序正义，为实现目的不择手段的手腕

体现了她心狠手辣的性格特点

在找到沉车时戴着墨镜，她已经预感了悲剧，戴着墨镜掩盖自己脆弱的一面，在外人面前依然故作权势形象

以上基本是正片之前的序言部分，交代了两大主角和重要配角，以及他们之间的关系。才逐渐进入正片部分。整个故事，基本是使用了全知视角（在本片中应该可以叫“佛祖视角”），按时间顺序结合闪回的方式，整个结构工整，有大量的镜头参照了前作，也致敬了希区柯克等大师的手法。

在本片中，我认为拉韫是塑造最为成功的角色之一，她的表演中必须兼具人性中的母爱与黑暗权力的矛盾冲突，而她必须根据剧情需要做出不同的表演。

警长扮演卧底侦察李伟杰，识破面部表情的信息

陈冲的面部表情 演技在线

陈冲的面部表情和镜头角度的霸凌

陈冲拖着小女孩走路摇摇晃晃 已经神经质的警长

在警察局内她俨然是一个最高权力者，但在家里，她只是政客 都彭（姜皓文饰）的附庸，也暗示了警察系统与政治系统之间的关系——一个黑脸一个白脸，一个凶狠手辣一个虚伪狡诈的政Zhi联姻。

两夫妻之间的对话，多是打电话，象征着父亲的缺失

在这样的婚姻制下，崇拜权力的父亲是个把孩子当作政治资本的父亲（选举即将临近，其幕僚建议一家三口参加更有利于增加彩票，以至于他处于目的更推动找儿子这件事），长期忽略对家庭的关心，时常对儿子暴力相向直接导致了素察叛逆的性格，毫无共情，在青春期叛逆愈演愈烈并成为了诱奸犯。所以这名父亲是对儿子负有最重要责任，而母亲对儿子的溺爱和纵容，则是第二个责任人，但承担了家庭几乎全部的责任，在父权体制下一个女人既要做父亲又要做母亲角色，可谓鞠躬尽瘁，失去儿子后的痛苦也是更痛彻心扉的，在越来越确定儿子不在人世后，她出现了一个幻想镜头——儿子站在窗边犹如鬼魂，转眼又消失不见——这个拓展了戏剧张力，让我们为她的眼泪多了一点同情。

一场梦境镜头增强了戏剧张力，对拉韫心理的刻画

拉韫被梦中惊醒的绝望

相对于陈冲，她的对立面即李伟杰，他们是水火不相容的两个角色，代表正义与邪恶，底层与权gui。电影里出现了许多个矛盾，一环套一环的对照体系，这个稍后再讲。

李伟杰是个比较精心构思的角色，代表最有能力且最为上进的平民精英。从这第一个故事可以看得出来，家——是他最重要的主题，甚至超过自己的生命。这个角色性格起源于他的身份，根据警察局的背景报告，他早年因为暴乱死去了父母，所以知道家庭的可贵。也因为曾经这一经历，他可能见过战争的残酷，对于死亡也稍显麻木，这一经历也使得他能与几乎所有的父母和孩子产生共情，最后选择自首，自己承担了所有。对于周边的街坊邻居，他是个好人，有些费用也不急着催收，积累了大量的口碑，这也为接下来制造口供和得到民意支持有很大帮助。

他的父母不仅给了他最强的大脑，而他的反侦察技术则是后天努力习得，这起源于他强烈的自卑和 不甘。

李伟杰有着强烈的自卑和对家人的歉疚

对自己的学历自卑，也特别害怕失去女儿

他爱家，但生活拮据，开了个通讯设备的小店，一家人只能在一座坟墓旁的旧房子相依为命，女儿夏令营的钱只能咬咬牙接受。贫穷，他对此是感到深深自责甚至自卑的。对于自己命运的改变，他有着深深无力感，但又特别爱幻想，幻想自己成为编剧/导演，幻想自己成为电影男主角，幻想自己看过的八百部电影能产生价值，而不仅仅是娱乐和口炮。

后来，他出差回来看到女儿被强奸，老婆被殴打，他感到自己的唯一——家——有破碎的危险，但他也得到一个改变人生的契机——成为电影导演/编剧和剪辑师——实现自己的电影梦，改变平平无奇的人生。他的内心是矛盾的，同时也是得意的，在反侦察和制作为证的犯罪过程中，他找到了自己的价值。

而随着男主角的视角，本片用了全知视角的方式，就像对一部电影和一个案件进行全面解剖，让每个观众都参与了两场狂欢。

它让每一个观众都“合法地”参与了一场犯罪。包括：销毁不利于自己的证据（销毁车辆，改变手机定位和规避摄像），制造有利于自己的证据如不在场证明和证人，通过暗示手段引导证人，利用舆论和权力等法律以外的力量，对逼供的预案等。在销毁车辆过程中，有几个镜头语言做得很好：如销毁手机过程，暗示着命运的不可确定性：

配图：死者手机被随机运走

在销毁车辆时，大量的特写镜头交叉剪辑，一个是暗示了一个普遍真相，知道真相的人+不明真相的群众+突发事件的偶然性，凸显出紧张的氛围，暗示风险无处不在，也暗示了案件最终最早被识破的地点——那台黄色的车是最早被游泳的少年发现的。

销毁车辆/沉车镜头交叉剪辑：李伟杰，暗示知道真相的人

销毁车辆/沉车镜头交叉剪辑：牧羊人和羊，暗示不明真相的围观群众

销毁车辆/沉车镜头交叉剪辑：掉落的水瓶（突发事件，暗示危机和不可预见性）

它让每个观众都参与了本片”制作过程“，主要包括编剧，剪辑。剪辑部分，李伟杰扮演了导演/剪辑的角色，让整个案件被编辑成了一部电影，这里也暗示了电影是“欺骗的艺术”，创造了戏里戏外，似真似假的感觉。而且，整部片子使用了大量的音效，也扩大了戏剧张力将观众带入到每个角色的性格当中，这也是一种电影“欺骗”和“暗示”的艺术，但过多的音效会让一些人有疲劳感。

蒙太奇是“骗人”的艺术

在剧本方面细节众多，这里与反审讯实现虚实结合，李伟杰饰演编剧，给每一位家人和证人编写“台词”，并完成逻辑自洽。

李伟杰热爱拳赛，所以他的主要供词关注点在球赛，不仅符合警察的预期，也符合角色性格

阿玉作为一名家庭妇女，关注点主要在家人，对球赛其实兴趣不大

小女孩比较喜欢吃甜食，所以这个台词很符合人物特点

以及在寻找证人的方法上，和选角导演的角色如出一辙，当然是更有利于剧本目的和角色匹配的，才能成为证人，这些证人充当了”群演角色“。对群演的引导上，跟实际的拍摄相似，许多群演可能是没有台词的，更多是剧本和导演的引导，所以本片里所有无意识作伪证的人，都成为了他的“群众演员”。

拉韫和李伟杰虽是不同性别不同阶级立场，水火不相容。但他们有一个相似性，即专业性。在追求专业的路上，相信重复即真理。他们虽然互不认识，却相信“您只要看过1000部电影，就没有离奇的事情”，同样的台词“模板”，是一种对照，所以难免来说会有种英雄相惜的感觉，这也是最后，李伟杰自首的一个因素。

同样的台词“模板”，是一种对照

同样的台词“模板”，是一种对照

最后经过合法的较量之后，局长拉韫很明显败下阵来，她的气急败坏不仅是处于儿子大概率已经死去的绝望，更是在刑侦战场上，自己居然败给了一个没有文化，只是看了很多电影的底层，她不甘心。气急败坏开始用下三滥的“阴招”。

本片，是一个刑侦专家和电影专家的巅峰对决，也是底层社会和权力阶层之间巅峰对决的反映，更我们每个人心中善与恶，是与非价值挂念冲突之间的巅峰对决，也是一个幸福的贫民家庭与貌合神离的权贵家庭之间的巅峰对决。

但面对权力，贫民家庭的力量本来很柔弱，母亲阿玉只是一个没有文化的平凡女人，在面对警察调查时慌慌张张，极难掩饰自己的内心波动成为被识破的最大风险。

谭卓饰演的阿玉由于刚经历过创伤，心理承受能力明显不足

谭卓的表演能力，站姿

但是在维护女儿这方面，她体现出母亲的坚韧。虽然阿玉是个普通的底层中年妇女，但在面对权势面前，母爱的强大让她敢于和警长正面交锋

大女儿平平知道全部真相，还要违背自己的良心说谎对一个青春期的女孩而言也比较艰难。饰演平平的许文姗，作为陈冲的女儿应该得到不少专业的表演指导，在微表情上基本合格，但还有比较大的提升空间。

大女儿惊魂未定之时，父亲教他如何对口供时，能看出她紧张急促的呼吸起伏

小女儿虽然知道的很少，但因为心智还未成年很容易被惊吓破防，这也是最后被识破的最终原因。本来这样的家庭力量微小，还要被分散，而他们背后的社会支持也被隔离在警察局之外，在强权面前保护家庭的完整性。但在被拆散后，面对强权，他们依然体现出爱的力量。

一个阴影缓慢升起的俯拍镜头

警长缓慢升起的镜头

再到咆哮般的巅峰演技

对此，这个贫穷的家庭也但一切的对决都会趋于平静。就像最后和电影开头的预示一样，正义的一方最终获得了胜利，但正义的一方，最终因为“误杀”的罪过而承担法律应有的代价，这个代价则是李伟杰内心善恶的对决，最终内心的善打败了恶。

让李伟杰自首的原因有多个镜头交代：

目的的佛像，这时候除了李伟杰，还有观众和佛知道。

而且给予了大量的对照镜头，如钟楼的两次对照，布施的两次对照，拳击比赛-强奸戏吗的对照，大量的镜头语言来表达戏剧，突出戏剧张力。

忏悔之钟多次出现

李伟杰抬头仰望忏悔之钟

信仰的冲突：刚开始和尚接受了李伟杰的布施，因为佛祖接纳好人的布施

信仰的冲突：误杀之后，和尚拒绝了李伟杰的布施，因为他身上带有罪责

由于剧本的目的，在于揭露，所以用了全知视角，以至于几乎牺牲了大量的悬念。为了弥补这一点，编剧把少年的真正死因留在最后，只是在之前留下了一些线索。如：棺材板上的血痕，重复给了棺盖特写，暗示了误杀的真正凶手。同时给予了李伟杰的特写镜头，表现出他的愧疚和内心挣扎：

他再次看到自己的罪，共情了素察死前的绝望和痛苦

李伟杰也希望制止暴乱继续

李伟杰对暴乱的关注和内心的煎熬

素察父亲最终忏悔，并且让他放弃仇恨。既然仇人已经最终放下，最后自己也应该放下

最终，两个家庭进入了平凡的寂静，底层和权li阶层的斗争已经平息，社会更加的进步，也让两个家庭真正的思考了爱的重要意义——李伟杰终于明白了自己没做好父女沟通的过错，而陈冲夫妇也因为永远的失去了权li和儿子，失去了一切，最终换来了一对永远遗憾，但更加珍惜彼此的夫妇。

所有不知道真相的群众，只能表达自己立场的看法

知道一部分的店老板，从一个傻傻的被人操纵的老年人，因为经历了整件事，作为更接近真相的人，他完成了一个配角的关键成长

一切都有失去，但即便一无所有了，也会有另一种收获。充满缺憾，又带来惊喜的峰回路转，电影是这样，人生就是这样，你我也是。

只不过，在经历这场遭遇以后，李伟杰始终无法摆脱自己的天赋，他需要做回他自己，把自己的第一个剧本——越狱——制作出来。他，始终是他自己。

命运选择了他，他选择掌握自己的命运。

他灵光乍现，觉得自己的人生不能困在牢笼之中

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