阿诺拉

三个主演，演员的气质和角色都挺贴合的。纨绔弟，一个追求刺激、还没断奶的baby，热烈且幼稚，演员精致幼态的脸蛋较好平衡了角色的无耻与孩子气，使得这个角色更加贴合电影喜剧的腔调。忠犬打手，虽然角色设定我不喜欢，但是演员的表现很丰富，直愣愣里面参杂着纯真善良，通过演员的传神大眼表达的很到位，表情和眼神都经住了脸部特写的考验。女主，脱衣舞女，是导演惯用的角色类型，横冲直撞、自我无畏的那种在社会上讨生活的老手。米奇麦迪森的表演很放得开，那段在客厅跳色情舞的片段印象深刻，但是同时她身上还有着和忠犬打手一样的纯真气质，使得脱衣舞女的角色不是单一的风尘，而是同时夹杂着一份天真。演员的表演也很细腻地表达出了这一点，放得开的同时更能收的住。

总之三个年轻的角色身上都有一份孩子气，从这个角度来说三个角色都是比较立体的，但是我不喜欢的点在于：一是女主的人设随着剧情发展而扭曲了，二是忠犬打手的人设过于工具人性质。

先说第一点，女主人设中我喜欢的地方在于她身上有一种无所谓的勇气，这也是肖恩贝克电影里主角的共同点，她们底层边缘人的社会身份使得她们行为处事时完全自我、甚至莽撞愚蠢，她们不在乎别人的目光，活得很自我很勇敢。该片的女主也是一样，同时她一开始还显得更加清醒理智，她直接坦率地告诉纨绔弟她就是为了钱，以一种公事公办的理智开始做他的一周女友，后面也是想得到更多钱而和他闪婚，她既不是出于爱情，也不会幼稚到认为这段婚姻会多么坚固。然而后面导演却让她变成了一个彻底的恋爱脑，卑微乞求、负隅顽抗，让她承担了所有的戏剧冲突，而使得这个角色变得莫名其妙，结尾更是用一个风月女被纯爱感化的情节来收尾，这不还是肯定强化了传统女德那一套吗？为了突出这个主题，女主的魔改是一方面，另一方面就是那个完全工具人性质的忠犬打手，一个见过你最不堪的一面后深深爱上你的男人，然后用他那纯爱的拥抱感化你。这表现得男生的拥抱似乎是一种恩赐。这样的情节设计给我一种如鲠在喉的观感，反正女人最后还是要靠男人拯救的，是这样吗？

除了角色不符合期待，我感到该片，尤其是前半段，似乎用一种猎奇的方式展现着所谓上流社会以及边缘社会的那种光怪陆离的生活，无论是直白的裸体还是奢华的派对，似乎是全力冲着观众的感官刺激而发力。

其实看到后面我已经对肖恩贝克这种聚焦于底层边缘人的镜头不喜欢不舒服了，而我之前很喜欢他的电影，我因为其中的人性关怀而深深感动，但是我不知道为什么那样的人性关怀在聚焦于女人时就变味了。我觉得，如果不要把女主看作一个女人，而只是看作一个人，或许会不一样。