孤注

走到了地铁还能听到刚刚同场观看《孤注》的观众在讨论
A:你会去豆瓣打几星？
B：我不会去豆瓣打星的
A：如果硬要你打个星呢
B：我会打3星吧

3星对于周浩导演来讲，显然是低于平均分的水准。但确实，在看完后，在搭地铁回家的时间里，我除了还在回顾映后导演采访的内容，关于影片部分，虽然记得细节，但并没有太多感触的地方。

《孤注》严格意义上，其实和周浩导演以往的影像作品有很明显的差别。

比如画面更加精细，有专门的收音，甚至还做了音效处理。

不过也是，相比较周浩传统的一人一机，这次的拍摄是一个4-5人的小组合作，长枪换炮，质感提升明显。

而更加明显的是，剪辑上多了包装、多了一些意识流的表达、幕后团队与拍摄对象的互动等等，这都是更趋于商业化的尝试，不能说破坏了纪录片原本的“真实”表达。毕竟有些地方其实是有趣的，也更好的拉进了观众进去主角内心活动，产生共鸣。

像中间导演和采访者的微信对谈、像演默剧的尚德穿着表演服在湖南村落里表演、像收音小哥哥主动提问，却被拍摄者反问：你是在模仿周老师吗？而产生笑点的片段，这些都让影片显得有趣生动。即是优点，但事实上也产生了人为刻意的“缺点”。

如果我说能够理解最终成片是这样，那显然对导演之前的作品不尊重。但你真的要拿以前的作品来对比，那《孤注》显然并没有在同一水平线上。

不是不好看，是我觉得“不够”好看。

其实看到出品公司有正午阳光，也应该预料到，这部纪录片，商业考量或许权重更高点。前面我说的那些反周浩导演一贯套路的尝试，在现在流媒体平台制作的纪录片里，其实并不乏见，我真心接受。

因为纪录片不应该是小众，它应该更被普遍接受。《棉花》《高三》《龙哥》《差馆》粗粝的真实，是很多人值得去看的影像记录，但它确实不适合在大荧幕上播放。就像张劳动说自己在大学的时候，专门跑去香港看王兵的《和凤鸣》，结果看完吐槽：就这？

从记录社会的意义，到堪称历史文献的影像记录，《和凤鸣》的地位不言而喻，但它依旧会被吐槽。因为到了院线，必然得考虑到视觉观感的呈现和内容的铺排，以及大部分观众的接受度。

但可以肯定的是，《一团火》《孤注》《武汉工厂》（未上映），周浩在商业纪录片上新的尝试，虽然少了“独立”，但在纪录片领域依旧是标杆。

扯了这么多影像之外的东西，我们看回《孤注》。

三个主人公，两个PDST创伤后应激障碍，一个有语言障碍。

梅梅和尚德，从小经历过至今还难以抚平的伤害，在镜头面前情绪反复，经常说着说着开始情绪失落，然后抑制不住开始落泪。

前者在镜头前对着导演抱怨说“我也有可能被消费”，然后在开始指出导演一直在和所有人保持距离后，自己却委屈巴巴的湿了眼眶。

后者在导演面前反复强调，对方“以貌似客观的角度记录着我一切”而想要结束拍摄。但在导演表示“你随时可以停止”后，却又说“我不会，因为我喜欢钻在痛苦里生活”。

而第三位主角王倩倩，虽然语言表达迟缓，但思维十分清晰。崇拜24路的一个小伙子，许愿的时候会说“赶紧结婚”，会离家出走，知道什么是爱，什么是喜欢。

所以她知道自己和身边的人不一样，她会恨自己的妈妈，会产生轻生的念头坐在13楼的窗户边。

与其说三个角色都带着某种“心理疾病”，倒不如说我们大部分人人都或多或少有类似的“基因”。就像导演在映后采访表示，在国内有PDST症状的人，是按亿计的。也正因为有这种普遍性在，我才会觉得，主人公其实都很“正常”。

总的来说，在电影院的大屏看周浩导演的新作，是很享受的一件事。第一次在线下看到周浩导演真人，也让人有些激动。尤其记得有观众提问关于尚德是不是全片都在表演，而丧失了纪录片的真实性时，周浩导演拿了《龙哥》举例，他说：

“一个人无论怎么表演，实际上还是会反映出真实的自己。”

让我觉得导演心思之细腻，反应之快。

同First首映上，大家看到开头出现龙标便拍手鼓掌的心情一样，有机会能看到纪录片公映，这在当下都显得尤为不易。特别是看到龙标下面备注的0017号，想到2022年这么快拿到龙标的，是部好片子时，还是不免激动。

最后想说，《孤注》只是让更多人了解周浩的起点，也希望借助公映的机会，让更多人了解到纪录片领域那些值得被关注的名字，比如徐童、王兵、杜海滨、马莉、陆庆屹、赵亮、陈为军……