美国女孩

这不是催泪的电影，是关于理解的电影。不管在美国，还是在台湾会在内地，华人的爱还是不用说出来，是吵出来，打出来，过日子过出来的。

文化的差异，信仰的不同，教育的不同，男女在家庭角色态度的不同，两代人在归属感认知的不同等等太多的不同，太多的背道而驰呈现出的矛盾冲突使电影在戏剧冲突设置做到足够。

讲故事的人没有在这些冲突中努力找到解决途径，而是让故事中人物自己随着生活找到平衡，是这部电影打动我的地方。

一家人从美国回到台湾，父亲在车里独自抽烟就预设的压抑气氛，再到小女儿芳安看到剥落的墙皮说房子下雪，在到大女儿芳安急于上网与美国的朋友联系，就开始把一家人在台湾的种种不适抛给观众。

当你以为单单要讲一个东西方文化差异，回归的华人各种不适应，各种抱怨的故事。结果，母亲是因为得乳腺癌回台湾治病的桥段立刻把观众引向一家人面对病痛，如何从隐忍抱怨到相互支撑并战胜苦难的悬念，又转向女儿的独立意识与惩罚式的教育之间的矛盾，她埋怨妹妹总不带钥匙，不给她开门，好让妹妹长记性的桥段恰恰反映了姐姐芳仪的成熟和独立，顺便提一下，2003年台湾的教育还延续着打手板这样的体罚，让我想到《牯岭街少年杀人事件》里的小四。

当我以为导演仅限于通过少女的眼睛展现中西的不同时，导演又把镜头对准了一家人心中彼此的爱与恨。无论是父亲做的炒饭加番茄酱，还是父女把买书桌换成梳妆台，还是母亲在家长会上替女儿抱不平，再到父亲买脚踏车，母亲带女儿去吃美式冰淇淋，无不在细数一家人我中有你你中有我的爱，可就在这爱里，偏偏要加上宿命的疾病，给这些爱里加上瑕疵和裂缝。

然而，这是故事世界的设定，却是生活里的点滴写照。

导演阮凤仪，太想把生活里的琐碎展现给观众了，难得是她把这些琐碎呈现的很好，每个人都象生活中的每个人。改沉默的沉默，该隐忍的隐忍，该喋喋不休的说个不停，每个人都不堪重负（除了小女儿）然而每个人都用自己的方式或逃避或抗争。

故事的内核其实有点模糊，你说用生活的矛盾反应东西文化差异吧，其实不是美国女孩，生活中也会有同样的问题；你说是通过病痛让每个人面对内心的选择吧，没有病痛，这些问题依然存在；你说在特定的历史洪流（SARS疫情）下微观家庭的琐碎生活吧，病痛和割裂确实影响着每个人，这并不寻常，大部分的家庭还是无病无灾的过着平庸且细微的生活。

不过电影就是电影，故事就是故事，每个人的成长和和解就是生活中故事性的提炼。阮凤仪做到了，以其独特性将观众带入进去了，这就是故事的成功。

最后结尾，反应了故事讲述者对最起码最根本的家庭之爱的美好愿景-无论生活怎么变故，家还在，你我还在。这也许是每个当下的人的期许和祝福。

片中，小女孩和马的设定，让故事有了诗性。套不上的缰绳，回不去的美国，完不成的演讲，或许还有好不了的癌症。这些还重要吗？