银翼杀手2049

评分：

6.0 还行

原名：Blade Runner 2049又名：银翼杀手2 / Blade Runner 2

分类：剧情 / 动作 / 科幻 / 地区：美国年份：2017

简介：故事发生在大断电30年后。复制人K（瑞恩·高斯林 Ryan Gosling 饰）

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更新时间:2017-11-13

银翼杀手2049影评：在一个迷失的黑色副本里找到归宿

当哈里森•福特苍老的面容步出阴影时，影院里不约而同的响起感叹声。等待了快两个小时，丹尼•维纶纽瓦欲说还休的旁敲侧击，终于还是续上了雷德利•斯科特的血脉。德卡与K是否算得上真正意义上的父子，每个人心中都有了判断，而最令人欣慰的是，35年后这个即悲伤入骨，又孕育希望的结局，当得起《银翼杀手》的伟大门楣。

在不少科幻著作中，《银翼杀手》被誉为“赛博朋克（Cyberpunk）”风格的开创者，那种杂糅了高科技背景与低生活成本，阴冷压抑的美学风格，影响了后世众多的作品。Cyberpunk这个组合词，原本来自威廉•吉布森笔下的赛博空间（Cyberspace），而其预言跨国企业通过电脑网络，对全球加以控制（Cybernetics）的著作《神经漫游者》诞生于1984年，斯科特执导的《银翼杀手》（1982年上映），时间点上却比这个概念更早。菲利普•迪克的科幻小说《仿生人会梦见电子羊吗？》改编成电影后，制造复制人的泰瑞公司，最多只能算是此类企业的雏形，尚未有形成那种无孔不入的电脑网络；直到《银翼杀手2049》里华莱士公司，才拥有着直接定位复制人，跟踪AI，瞬间打击和抓捕的全面掌控力，更接近于赛博空间的定义。

对于观众而言，单调、冷峻的视觉风格是容易辨识的，高度秩序下存在着反叛的个体，在冰冷的夜雨和霓虹中徘徊，《全面回忆》，《攻壳机动队》，《黑客帝国》...在网络控制触角，改造人体程度上，后来者比斯科特走的更远。等传到维纶纽瓦手中时，整体黑暗的氛围其实是有所削弱的，《银翼杀手2049》不再是从一而终的夜景，迪金斯用雾霾和巨像替代了夜雨和傀儡，对称的构图中，还多了份末世的圣洁意味。

如果把这些影片统统划为一类的话，“赛博朋克”更像是个从美学角度出发的科幻范畴，像这种肮脏、破败的底层废土，必然存在反乌托邦的世界架构，也必然会催生剥削和奴役，至于参与者是人类，仿生人，复制人或克隆人，并不影响其宣扬的反抗精神，也就是说重点落在了Punk（朋克）上，这才是其趋于流行文化的原因。与嫁接维多利亚时代，信奉科学至上主义的“蒸汽朋克（Steampunk）”不同，赛博朋克的整体基调是压抑的，悲观的，个体在城市巨大的控制下，不仅是渺小，更是工具化，沦为了网络终端上的一个操作键。当一名陌生的年轻人被问及姓名时，他先说出的是串编号，作为“前银翼杀手”的德卡，当然明白这对于复制人已经足够了，但他还是追问了一句，这更像是敦促对方表个态——“乔”，直到此时，K才真正拥有了自我意识。

前后两部影片，就是边缘人在寻找自我意识的过程，这也是为什么《银翼杀手》除了赛博朋克，同样被视为“科技黑色”（Tech-noir）的代表，从德国表现主义摄影风格的继承上看，这个科幻分类比赛博朋克更贴切。斯科特当年套用了黑色电影的框架，让愤世嫉俗的福特游走在人类执法者和复制人暴徒之间；同样，今天的K也被预设了孤独硬汉的身份，他对过去的羁绊上升到了种族繁衍的层面，双重人格的挣扎，在死亡中寻得归宿的命运，与五十年前那些黑色电影如出一辙。在这个分类下，科技既是黑色的成因，也是黑色的注解，《2049》用科幻的逻辑，重新标识了“自我意识”对于边缘人的重要性，他们的集体属性可以通过眼球代码来宣誓，往事可涉及到更广阔的人类未来，是否会被复制人全面取代。

这当然不是人类希望看到的，竭力抹杀、屠杀，结尾处的反抗者欲图毕功于一役，雾霾笼罩了这场杀戮应有的血腥，被渲染得充满了仪式感，似乎只在等待某人的献祭。在《银翼杀手》中用来判别复制人的“移情测试”，早在泰瑞公司的连锁6型之后就不再准确，到了二十多年后的华莱士产品里，更降为一种判断心理运行的指令。在映前公布的第二部短片中，华莱士演示了自产复制人是如何“死忠”于自己的，宁愿割破喉咙也要忠实的执行命令，这一切在《2049》里的露芙身上得到了体现——这个全片中最先进，也最忠诚的复制人，在处决生命时也会眼泪。她并非唯一流泪的“人”，当内生的意志与外部命令相冲突时，本能的机体反应，并不因“胎生”或“培育”而有所不同，从杀人到救人的顿悟，早在“完美”的罗伊身上就已呈现，当然K也做到了，少的只是一段璀璨的诗句。

回顾科幻影史，会发现斯科特在开拓疆界上的贡献，用“伟大”来形容毫不过分。1979年《异形》前后上映的，是同为哈里森•福特主演，乔治•卢卡斯打造的《星球大战》系列；1982年与《银翼杀手》同档的，是斯皮尔伯格的《E.T.外星人》。斯科特今年一口气重启了两部早期代表作，《契约》与《2049》都探讨了造物主与仿生人（复制人），坑挖得太大，一时“填”不完。只是在今天的观众看来，这些年太多相似的致敬之作，脑洞早已打开，少了份惊艳感。这无需苛责，反而说明了科幻电影发展地繁茂，类型的纷杂，连维纶纽瓦拍得《降临》，都曾被评为文艺腔太重。影片中K坠落废墟，独访孤儿院的一幕，就让人想起了《遗落战境》，因记忆，高斯林开始怀疑自己的复制人身份；也因记忆，克鲁斯颠覆了自己的人类身份，完全相反的处境，可见这种拟真性的困惑是双向的。

至于人工智能的情感诉求，《银翼杀手》里还只是女声管家，《2049》则升级为了全息影像，AI女友乔伊的自我意识尚在复制人之前，她主动雇佣了站街女，用肉体来满足K的情欲戏，又很像是那部发生在“近未来”的《她》。AI在声音、面容和肢体上的拟合，满足的是人类才需要的肉欲，可实际上交媾的又都不是人类，这几乎是在重复德卡与瑞秋的邂逅，貌似自发的爱情，其实却是事先编排好的。

个中呼应前作的致敬，小心铺垫的怀旧，还特意用一个瑞秋副本来让粉丝飙泪，甚至连汉斯•季默的配乐，都在模仿开先河的范吉利斯。若是按照情节剧的套路，再搞个什么《银翼杀手2069》的续集，最有可能挖掘的就是“一夜情”的遗腹子，但搞不好就会像《黑客帝国3》那样，沦为了泄气的动作片，不复三十年前那种诗意，悲情的留白。一个超越了人类、复制人和人工智能的思维体系，这或许才是《银翼杀手》留给后人最有价值的遗产，不仅仅是“我是谁？我从哪里来？”的古老哲学命题，而是去探寻“自我意识”的本源。毕竟，仅靠复制就能我满足的人类世界，必然会被埋葬，无论是莱托饰演的华莱士，还是怀特饰演的女长官，他们自诩的造物主和仲裁者身份，生杀予夺的至高权力，在新的洪流面前终将不堪一击，散若烟尘。