芝加哥

评分：

6.0 还行

原名：Chicago又名：漫舞芝加哥

分类：喜剧 / 歌舞 / 犯罪 / 地区：美国年份：2002

简介：两个女人，有着相似的经历，甚至是相似的心计，展开了为求成名的争夺战。

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更新时间:2020-02-28

芝加哥影评：从芝加哥看电影和音乐剧的区别

很久以前，就看了芝加哥的电影版，立马就被深深地震撼到了。影片通过大胆的编舞，服装道具设计，加上凌厉的剪辑，在虚实中来回切换，把故事人物那种迷恋金钱和权力的虚伪，游刃有余地操控舆论，整个芝加哥娱乐业乃至整个社会的堕落和冷漠表现得如此具体和精准。即使电影版的故事，音乐还有一些概念性的元素都是源自音乐剧，但导演还是充分利用了电影的特有优势，在原有的基础上进行了再创新，融入了很多新的想法，生动地展现到观众的面前。
一个明显的创新之处就是将舞蹈世界和故事里的现实世界进行了的切割。当舞蹈和歌曲展现角色内心世界时，用的是暖色调和各种夸张，金色闪亮的道具来强化他们内心堕落糜烂的形象；而在现实世界则用冷色调来反映周边环境、群众只追求爆炸性新闻的刺激和冷漠。
比如女监狱长莫顿的登场，在舞蹈的世界里她的造型穿金带银，皇冠，大金链子，大羽毛扇，无一不象征了她在监狱里的绝对权力。
而在现实世界里，看看是如何介绍她的初次亮相的？第一个镜头先给到她的大胸，导演用这样一种隐晦的方式暗示了她的话语权。
当然这种风格上的反差只是形式上的，内容上导演则用快速剪辑通过角色连贯的动作将两个世界连贯起来。
此外还有一些其他的细节，比如用木偶戏来表现律师一手操控自己的客户，为她塑造“人设”，一手又操控新闻记者为舆论造势。这个idea也许音乐剧里就有，但是电影版里导演用自己的想法将这个idea以这样更生动的方式展现出来。
又比如经典的cell block tango，开头用水滴声，脚步声和手指敲桌子的声音，混合组成了这段舞蹈配乐的前奏，让我想起了鲁宾·马莫利安的《公主艳史》的开头，这样声音的蒙太奇剪辑，妙啊！难怪可以拿奥斯卡最佳音响
在舞蹈中巧妙地用红丝巾代表鲜血和谋杀。
整个编舞也是充满了力量和性感，同时还是用快速的剪辑来暗示每个人在作案时的冷漠和残忍。
我只能说，我从未想到过一个黑色犯罪题材可以和歌舞片能够融合地如此完美。
所以前一阵，当发现深圳有芝加哥音乐剧时，我自然是非常期待，希望能再次被震撼到了。然而遗憾的是实际看下来的效果实在令人失望，看完感觉还挺出戏的。出戏的原因主要有以下几点：
第一，语言上的障碍。由于芝加哥音乐剧全程英语对白，中文字幕只通过两边又窄又短而且还是竖着的屏幕展示，这个中文翻译得特别简单不说，更主要的是导致整个过程中我的目光要不断地在边上的字幕板和舞台中央来回游走，根本无法集中注意力欣赏表演本身。而电影的字幕在屏幕下方，观看起来方便多了。我算能听懂一些英文并且对剧情有所了解，尚且如此，那些完全是第一次来看的观众想必就更累了。此外，也由于现场座位和舞台的距离，很难看清台上演员的面部表情，即使有细节的呈现，没有像电影那样的特写镜头，也很难捕捉到，代入感大打折扣。
第二，音乐剧是在舞台上实打实的表演，比较难在时间和空间上自由切换，有时候从左侧表演直接切换到右侧就代表了地点和时间的转换，过渡的节奏很快，观众很容易跟不上；同时也缺少交代故事发生背景和地点的背景板，导致看的时候总有一种不连贯的感觉。听不懂讲什么，看不明演了什么，自然就出戏了。更不用说去仔细欣赏演员们的唱功了。
第三，灯光和舞台上的道具也比较单一，很少有大型道具支持，如果舞台本身就这么大，怎么搞出大排场来？无非还是靠剧场内本身的机关(主要是舞台中央的升降机，还有两侧可收放的垂直梯子)和灯光来营造，烘托气氛。但是这些手段完全无法呈现故事本身传递的那种浮夸，纸醉金迷的感觉，灯光效果也一般，无法和电影版的效果相比。只有在结尾是从顶上洒下了blingbling的碎屑算是把故事推向高潮。
（电影版的灯光非常用心，如下图，白色，红色，黑色异常分明,有条理地分割着同一个画面，每种颜色背后都代表了不同的涵义。但是在我看的音乐剧版本里就没有这样的效果。)
总的来说，音乐剧和电影相比，缺少多样的表现手段，电影有太多的手段来丰富最终的呈现效果，可以通过蒙太奇的剪辑实现时间和空间的跳跃，通过后期的特效来强化视觉表现力，通过不同的镜头给到特写或者远景来展示故事的背景或调动观众情绪。但是音乐剧这些都没有。我觉得剧院的条件对于音乐剧的呈现效果起着很大的作用，我去的南山大剧院，舞台的长度和纵深都不算大，各方面配置也都很一般，基本也就决定了演出效果的上限。
当然，我并不想说音乐剧被电影完爆，音乐剧作为另一种艺术表达形式，自然有它的优点，我作为音乐剧方面的小白，能想到的优点之一就是音乐剧的演员在声乐和舞蹈方面的经验和专业程度是远远超过电影里的演员的，而现场观摩如此高专业度的演出一定是另一种享受。举例来说，我在B站看过一段悲惨世界25周年《do you hear people sing》的片段，同样也没有什么逼真的布景，但里面的演员从脸上的表情到声音的情绪，咬字发力，都远远超过悲惨世界电影版的演绎，即使隔着屏幕我都被感染到了；当然也有一部分原因是因为给了演员脸上的特写镜头，不过现场也是有三块大屏幕的，相信现场体验绝对震撼。
我想还是会期待以后有机会去百老汇，看一看正宗的芝加哥音乐剧到底是什么样。