芝加哥

评分：

6.0 还行

原名：Chicago又名：漫舞芝加哥

分类：喜剧 / 歌舞 / 犯罪 / 地区：美国年份：2002

简介：两个女人，有着相似的经历，甚至是相似的心计，展开了为求成名的争夺战。

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更新时间:2019-10-21

芝加哥影评：影视照明与舞台灯光的光线设计异同

电影诞生于1895年年末，时间上是晚于依附于舞台的戏剧很长时间的。它们之间有很多大同小异的联系，例如电影中的场景设计就源于舞台美术。但限于承载媒介、观赏方式等不同，双方各自保留其特性，例如演员表演、场面调度、服装化妆和灯光设计等。
在影视作品中，所有的画面信息需要通过摄影机进行承接，在打光上要考虑摄影机视野范围内的局部情况，而摄影机所能接受的光通量比人眼要小，为了保持足够的信噪比，影视灯光中的变化范围较小；其次，为了营造足够真实的环境效果，灯光趋于细腻、自然、符合真实生活中的自然光和人造光。区别于舞台观众视野涣散的特点，摄影机通常会引导观众，因此不需要太多舞台式的聚光灯用以突出和聚焦所想展现的内容。
而在舞台上，表演形式是更加夸张并有着丰富的艺术表现力，所以在灯光上的表现更为多样化，通常色彩转变、移动变换更加自由不拘束、节奏把握要求更高，灯具样式也更多。但是由于舞台本身的范围广，舞台灯不如影视中的那样细腻真实。由于大部分情况下舞台戏剧或表演不通过摄影机而是将画面信息直接传达给观众，所以整体光影的强度对比要高，灯光用以渲染环境氛围、强调情感状态、追光用于聚焦观众视线等。
现在以影片末段比利和罗西在法庭的片段来看影视照明与舞台灯光的光线设计异同。
在进入法庭前的准备阶段，室内以顶光带来的压迫感来体现罗西此时紧张不安的状态，但没有超出室内光能表现的范围。
比利带罗西进入法庭，此时使环境光变暗以完成由影视到舞台世界转变的转场效果，在舞台中环境光变暗时即是表演的开始。
比利将严肃的法庭比喻成表演和娱乐的场地，法庭的“舞台上”用强烈的饱和度高的红色和蓝色光表现两方的博弈，观众席上漆黑一片只有少部分的前排观众的脸被舞台光照亮，这样用以忽视看客们的存在，符合舞台打光的基本需求。不断变幻的红光与表演者的服装颜色相呼应，配合飘舞的亮闪彩片充满了迷幻的气息。一方面高强度的光照亮演员服装上的色彩和亮点，凸显比利在法庭上咄咄逼人的态势，另一方面表现比利的戏弄和他将占据上风状态。
通过相机的闪光灯进行法庭现场和舞台的快速转变，用于连接比利之后对现场所有人的控制。追光灯打在比利身上，突出他在法庭中的绝对掌控地位。
回到开庭后的法庭上，一侧的窗户以自然光的形式打在众人脸上形成了微弱“阴阳脸”的效果，体现此时众人心中所想和所表现出的完全是相反的状态。法庭的整体光线柔和低调，充满了严肃感。
回顾凶杀细节时，舞台上展现的光色彩多变（黄色和紫色），体现对真相的粉饰。法庭上，罗西左侧的窗户作为光源打在她身上形成了轮廓光，产生一种“神圣”或者“美丽至上”的效果，实际上是由比利的粉饰使众人产生了如此的印象。
回到舞台，比利得意，此时增加了多盏聚光灯更快更胡乱的运动凸显了他完全掌控局势的状态。
罗西站上证人席，舞台上的灯光只留对罗西的追光。原本以引导观众视线为作用，此处表现她在观众和整个娱乐圈子里的主导地位，与法庭结束后的被忽视形成反差。
现如今的电影和戏剧的表现手法更加多样化，也有很多影视作品中的打光方式脱离自然常规达到一种艺术化的效果。这种很多集中于歌舞片里，一种像《芝加哥》将舞台表演和现实区分开来并用剪辑连接在一起；另一种直接将场景随着音乐节奏的变化直接转化为舞台。这些都没有对错之分，只有适合与否。创新性的技巧更能增加观影中体验感。