五至七时的克莱奥

评分：

6.0 还行

原名：Cléo de 5 à 7又名：五至七时的奇奥 / 五至七时的克利奥 / 五点到七点的克莱奥 / 克莱欧的五到七 / 克莱奥的五点到七点 / 5点到7点的克莱奥 / Cleo from 5 to 7

分类：剧情 / 喜剧 / 音乐 / 地区：法国意大利年份：1962

简介：巴黎，下午五至七时。美丽的女歌手克莱奥（柯琳妮·玛钱德 Corinne Marc

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更新时间:2008-10-07

五至七时的克莱奥影评：法国影片《五点到七点的克莱奥》

1961年由号称“法国新浪潮祖母”的阿涅斯·瓦尔达导演的《五点到七点的克莱奥》(Cléo de 5 à7)，曾经获得了法国评论协会奖最佳影片，影片讲述了一位青年女歌手在等待医疗诊断结果这一生中重要的两个小时的复杂心理活动，并以大胆的创意、灵活的手法和出色的表演而成为法国新浪潮电影的一部举足轻重的代表作，同时本片也是瓦尔达的成名作。

影片的开场用塔罗牌算命和结尾处均为彩色摄影，而其余部分，即歌手的游荡过程，则采用了黑白的处理，显示出了女主角克莱奥心态的前后变化和对生活意义的不同理解。整个影片极其流畅优雅，音乐及画面颇为悦目，大师戈达尔等串场的搞笑戏也很有效果。为了增强新浪潮所推崇的纪实美感，影片中人物故事发生的顺序时间与影片本身的时间一致，堪称是“实时电影”的代表作。

电影从彩色的塔罗牌开始，女王、士兵、倒吊着的男子，这些纸牌竟然蕴含着命运的线索。克莱奥正在忐忑不安地等待医生的检查报告，她预感检查的结果可能会是胃癌，于是沮丧中，她去找占卜师预测，那些不吉利的牌让她相信癌症和死亡真的会夺走她美丽的脸庞和天赋的嗓音，这对于一个年轻的漂亮女人来说无异于死。她沮丧地从下午五点到七点在巴黎街头游荡，她去拜访老朋友，对朋友诉说她的焦虑，但似乎没人真正理解她。最后她去公园散步结识了一位第二天即将奔赴战场的年轻士兵，在心灵交流下她重新找到了生活的希望。

本片带有显而易见的女性主义色彩，两个小时中克莱奥的游历，就是女性自我意识从觉醒到斗争再到完成的过程。克莱奥在她向来忽视的琐细的日常生活里，发现了一个崭新的自己。很难说克莱奥去找她的朋友和遇到那个健谈的军人都是命运的巧合还是塔罗牌的安排，经过两个小时的煎熬，最终一切释然。在影片的结尾，我们也随着克莱奥终于松了一口气，听听电影的最后两句话：

安托万（军人）：非常遗憾的是我就要走了，可我希望和你在一起。
克莱奥：你已经和我在一起了。我再也不害怕了，我感到幸福极了。

1961年，瓦尔达借助摄像机镜头想说的是：每个人都要正视自己的生活，男人应该这样，女人也应如此。

值得一提的是，本片音乐是由Michel Legrand（《瑟堡的雨伞》的作曲）创作的，片中克莱奥演唱的那首“Cry for Love”非常好听。而导演瓦尔达是以摄影起家，因此本片的画面也非常简洁优美，她还曾当过摄影记者，1954年开始才当导演，50年代曾来中国拍摄过短片。瓦尔达的丈夫是著名导演雅克·德米（好像他就是《瑟堡的雨伞》的导演，我家掌柜的对这部歌舞片倍加推崇，因为主演是他所喜欢的法国女演员----凯瑟琳·德纳芙），全家人都从事电影业。瓦尔达擅长用静态手法表现人的孤独与人生的残酷的作品，有时则是以一种实验的倾向，在叙述上进行一系列同时具有柔和、潇洒、却又大胆等特质的探索。她的作品具有强烈的政治倾向和女权主义思想。