瓦伊达在1962年时说:
<五点到七点的克莱奥>是一个女人描绘记录下的巴黎肖像,也是关于她的记录片和巴黎城的一副素描.从疑惑困顿到恐惧莫明,从里沃利大道(rue de rivoli)到多摩咖啡馆(cafe du dome),从卖弄风情到焦虑不安,从凡瓦咖啡馆(vavin)到迈纳火车站(gare du maine),从伪装到坦荡,从蒙苏里公园(parc montsouris)到萨佩特里埃医院(salpetriere) ,克莱奥不断寻找着,思考她可能死去的事实,夏日之颜第一次变得如此陌生,当生命成为一种可能.
从希区科克的1948年的<夺魂索>到亚历山大.索科洛夫2002年的<俄罗斯方舟>,都尝试使用电影的语言技巧去体现所谓"真实时间"与"电影时间"的融合,而法国女导演阿涅丝.瓦伊达1961年的<5点到7点的克莱奥"---记录下一位富裕的悠闲小姐在等待一份危险的癌症诊断书时如何是熬过一个半小时的漫长时光的--同样属于它们中的一员,与希区柯克小聪明式的镜头遮挡和索科洛夫一气呵成的精准调度相比,本片没有显出太多的美学野心,但是却更加一丝不苟,以精确到分钟的程度记录下主角克莱奥漫游之路上的每个标点,细心的观众甚至可以尝试对照着巴黎地图画出一份相当详尽的行程表并在风光秀丽的赛纳河左岸重走她的旅程.(事实上瓦伊达在此处撒了个小谎,那就是本片确切的名字应该是"5点到6点半的克莱奥".)但是如果本片仅仅是名信片般的城市景观和温软慵懒的香颂小曲缠绵共舞的片段华尔兹,那它也不会拥有如今的名气和影响.自从1958年的短片<幕府歌剧>(L’Opera-Mouffe)开始,瓦伊达就已经逐渐发展出了不仅要展现客观世界的视觉与听觉表象更要传达出个体对客观世界的主观感受,用身体,头脑和心去品味出来的主观感受的美学大前提.这引导她将客观裁减成一张张大小形状均有不同的素材,然后用一种非常现代派的方式将其细心编制成格调高雅的波斯挂毯.而且在完成<幕府歌剧>这样一副从怀孕妇女的滤光眼镜里透视巴黎的美丽拼缀画后,瓦伊达在自己职业生涯的开端就已经清楚地告诉了我们电影艺术和观念上存在的性别差异,即男人和女人要用同样的视角去观察和体验这个世界是一件几乎不可能的事.这一主题一直体现在她的后期名作如1985年的<流浪女>和2000年的记录片<拾穗者与我>中,而她2006年的记录片<诺慕提岛的寡妇们>同样秉承了这一视角.(本片甚得07年法国大选时与后来当选总统的萨科奇斗到最后的女性候选人罗亚尔的推崇).在<5点到7点的克莱奥>里,无论是高度自我的内心独白还是情绪烦闷时的镜头视角,以及从帽子到钢琴等无处不在的小女人趣味都在向我们说明一个道理:男人们,这不是拍给你们看的。
说来说去"女权主义(feminism)电影"的牌子似乎马上就可以给瓦伊达挂上了--事实上很多人早就这么做了--但是<5点到7点的克莱奥>在被标上这一标签之前,首先却应该被看作在60年代末期于法国诞生的"后女权主义(postfeminist)思潮的先声,在这种观念中,第二代过分强调男女没有不同的的女权主义流派,包括社会主义女权主义和自由女权主义,实际上还是以男性标准来区分和看待女性的,在这一前提下越是强调两性对立甚至对抗就越是对女性尊严和利益的一种损害,正确的斗争方式应该是用女性的话语创建女性文化，争取和掌握女性的话语权，通过女性的话语实践成为话语和社会的主体,从精神(意识)层面而不是物质(肉体)层面来争取女性的权利.本片的女主角克莱奥就是如此一个在当时(严格说来后女权主义思潮在本片上映的1961年还未出现)看来似乎很不"进步”的非理想女性，她长相甜美并被空虚所折磨－－很难确定这种折磨和等待医检结果的折磨哪个更严重－－因为结构上的即时性，《5点到7点的克莱奥》和同时代的其它作品相比，可能更加－－虽然表面上并不明显－－在本质上更接近舞台剧（有外景的？），她那可爱的多面性格－－以及她在帽子飞落时都要摆出姿势的表现欲－－令她对观众产生了奇异的吸引力，由此引发的带入感让克莱奥从一个心烦意乱和自我迷恋的流行艺人变成了可以引发我们的关心的邻家女孩，而各种各样稍显夸张的出场－－无论在室内还是室外克莱奥总能以各种不可能的角度在镜子等反射面上发现自己的身影－－又在一定程度上让本片变成了某种“单人话剧”，就象戈达尔电影里的安娜。卡里娜和卡拉克斯镜头前的朱丽叶。比诺什一样，但是与此同时，她又喜欢发小脾气，有点轻佻，有点自负，暴躁甚至有点神经质，还度过了一个符合流行歌手身份的无聊假期，以及一次不期而至的完美艳遇和在其它日子会被看作古怪无常的行程安排（大采购之后是排练，然后又突然跑去看朋友）。正如在之后的《幸福》和《流浪女》中一样，瓦伊达似乎在极力避免无谓的多愁善感并刻意堵塞观众对自己的主角产生过分同情的路径，对于她来说，克莱奥是一个为自己女性的天赋特点－无论是弱点还是优点－－而自豪并将其最大程度表现出来的角色，她从女性的视角－但是绝无暗含男性的对抗性－来看待和对待这个世界，她的行为其实也是瓦伊达自我展现的一种途径，而这种对女性文化的构筑又在实践层面上符合了后女权主义的斗争要求。我们只要想想同时代的法国电影，《朱尔与吉姆》中将两个男人玩弄于鼓掌之间的让娜莫罗，从《蔑视》《不法之徒》到《狂人皮埃罗》中不断背叛爱人的卡丽娜，还有候麦那暧昧的膝盖，巴铎那上帝创造的躯体和路易。马勒抛家弃子的“恋人们”，就会意识到瓦伊达那高度超前的女性意识是多么珍贵，以及她在《幸福》中是如何抽了那些自以为是的男导演们一个响亮的耳光。另外，尽管扮演克莱奥的 Corinne Marchand的表现就和戈达尔《筋疲力尽》中的珍·茜宝（jean seberg）一般令人惊艳，但即使在21世纪的年轻观众眼中，克莱奥的形象恐怕都充满了似曾相识的时尚感：她那蛮横的自我中心观，她那反复无常的情绪，她对塔罗占卜的态度和其它一些愚蠢行为，都让她看起来就像60年代巴黎城的希尔顿姐妹花和野蛮女友。瓦伊达就和同时代的费里尼一样，对当代社会犹如爆炸般飞速变化混杂的生活方式和女性心理的变化有着极为敏锐的直觉，这使得她在60年代后期成为了反主流文化圈中最有成就的记录片作者之一，并且直到40年后，在《拾穗者与我》中通过“清理垃圾”这一看似平常的概念再次强调了自己当年的主张，而此时“瓦伊达”流的女性电影主张早已在尚塔阿克曼，米拉。奈尔和兰达。萨巴格（Randa Sabag ）等人手中开枝散叶发扬光大了。
真正让人惊讶的还是瓦伊达在如此具有野心的潜在主题和给拍摄以及后期制作带来了无数麻烦的严格即时框架的限制下，还能赋予本片多元而自由的风格。包括刻意在时空结构上玩的大量不太起眼的试验花花招，如开头克莱奥沮丧地走下医院楼梯的镜头，通过循环剪辑重复了三次（不禁让人想起超现实主义大师杜尚叠加表现时空动态的杰作《走下楼梯的裸女nude descending a staircase 。NO.2》或者消失在屏风后面然后立刻穿着新的衣服再次出现的克莱奥，以及模糊但是出彩的音乐剧气质（这当然包括了雅克。德米的功劳），瓦伊达为在钢琴边高歌一曲的场景注入了令人叫绝的抒情气质，将此时刚刚萌芽的主宰法国六十年代流行音乐的yé-yé Girls青春女孩唱风展现得淋漓尽致，并毫不犹豫的把两位制作人bob（由本片配乐michel legrand扮演）和plumitif（由歌舞片导演serge korber扮演）提供给克莱奥的歌曲全部贬为了垃圾。克莱奥的旅程在内容上可能是简单平凡的－－咖啡，服饰店，公园和车站－－但是在情感层面上却是随着不断积累的死亡预感（如她在商店橱窗里发现的那幅非洲面具）和心灵上的领悟而逐渐加深的。后半段克莱奥与热情的退伍士兵安东尼坐着街车伴随香颂漫游巴黎街道的主观镜头，无论气氛还是调度都和茂瑙1927年的杰作《日出》中借用出色布景营造而成的丈夫和妻子乘坐电车的段落如出一辙，正是50年代那些对茂瑙推崇倍至的评论家们后来掀起了法国电影新浪潮。
瓦伊达在电影史上的地位，经常和新浪潮联系在一起尤其是被“右岸”的电影手册派作者群所界定。她的第一部故事长片，1954年的《短角情事 短岬村》，被广泛看作是5年后由特吕弗和夏布洛尔等人掀起的冲天巨浪拍上岸边前的第一朵浪花。她的作品对电影手册派，尤其是早期的戈达尔与特吕弗存在着很大影响－从变化迅速的明暗转换，大块纯色的拼贴融合，对内心情绪的漫画式描写到手提式摄影的运用和对街头实景的即时捕捉（以及携新婚妻子出现在《5到7的克莱奥》中短片里的戈达尔！）－－但是无论从身份还是气质上，把她归入知识分子云集的“左岸”派电影人，包括她的丈夫雅克·德米，阿伦。雷奈以及格里耶和克里斯。马克等人之中似乎更为妥当，事实上相比电影手册更为激进的左岸美学在本片中随处可见，例如收音机中冒出的法属于阿尔吉利亚战争的“不良”评论，（考虑到之前戈达尔《小兵》的命运，本片的狂热拥护，《正片》杂志的资深评论家roger tailleur发出了“非常害怕在黑暗中突然冒出检查员身影”的感叹），瓦伊达也一直以女性的细腻关注着那些出现在克莱奥身边的人的生活，感受和情绪，这一切使得本片拥有了－用比较专业的说法－立体而多维化的视角，我们甚至可以把本片叫做“5点到7点的阿尔吉利亚”或者“5点到7点的全世界”，对死亡的焦虑，漫无目的行为和没有来由的暴躁，所有那些没有正面出现在片中的元素，通过种种暗示和细节漂浮在灰暗地带并将文本无限扩展为不再只是某个女孩的夏日忧虑而是描摹了整个时代的速写断片。利用真实时间和心理时间，日常细节与非现实主体的辨证对立，瓦伊达创造了一种双焦点混合的叙述模式，跨越了时空虚实的屏障和情节编排的定规，《5点到7点的克莱奥》体现出了许多60到70年代的新派电影人心中不变的主题：“用行动定义自己的存在”，戈达尔，若松孝二和巴西的罗沙。格劳贝尔等人都惯用这一主题。本片结尾黑白画面瞬间化为彩色，虽然克莱奥还是不知道自己的命运究竟会如何，但是平静，温暖，和对爱情以及未来的渴望却已经超越了表盘上跳动的指针环绕而成的时间枷锁和对死亡的恐惧，这种手法在瓦伊达后来的作品中得到了进一步的发展，无论是《幸福》那令人胸口发闷的结尾还是《功夫大师》惆怅无奈的转折，都在向我们传递一个信息：不要被“命运”所束缚，迈过“现在”的壁垒走向有无限可能的“未来”。
“来自远方，来自黄昏和清晨，来自十二重高天的好风轻扬，
飘来生命气息的吹拂，吹在我身上。
快，趁生命气息停留，盘桓未去，拉住我的手，告诉我你的心声”
－－－A·E·霍斯曼
诸心难
阿涅斯·瓦尔达代表作
