狂怒

影片是从诺曼的一步步蜕变引着观众一次次唤起共鸣，以他作为主线，讲述了这个坦克组成员的传奇故事。有一个镜头值得回味：影片最后，德国兵用手电筒发现了躲在坦克下的诺曼，并没有大声叫喊，反倒是微笑了下，大有一笑泯恩仇的意味。这就是导演更高明的地方，在士兵眼中德国兵是无恶不赦的，是不需同情的，但在导演心中，真正邪恶的不是这些身穿军服的男人和女人，而是战争本身，记得有个军官在问皮特，为什么德国人明知失败还不投降放弃，皮特很淡的回了句，如果是你，你会吗？

影片中无处不在的是对战争的批判：童子军，对爱情的摧残，被吊死的平民等，总之美国人永远在战争中扮演的上帝角色在这部电影中仍然一如既往的继承了，他们似乎忘记了自己的在对战后德国的瓜分中那目露凶光的模样，当然这个不是重点。战争的惨烈程度并不那么触目，因为每个故事关注的焦点不同，但足以在一些场面上让人血压升高。有两个印象特别深的画面：第一场是解救被困的步兵，4台战车并肩前进，步兵跟在随后，那种无坚不摧的霸气，着实让人热血；第二场和虎式坦克4v1对战的那段，一台一台（据说是盟军的谢尔曼坦克）被虎式灭掉，虽然结果必定是虎式被毁，但过程心惊肉跳，让人重温了一下坦克大战的那种力量与智慧的角逐，蛮精彩的，不过个人觉得，在镜头方面，如果虎式坦克的出场再慢一点，从细节一点一点或者从迷雾中逐渐清晰，让人对虎式有更强烈的畏惧感，效果会不会更好？唯独不足是最后那场战斗的戏，感觉对手太弱，而且场面太小气，有点高级抗日剧的味道，弱化了战争的严肃性，和影片的主题有所背驰。

音乐总体比较到位，更加有力的烘托着场景，让导演更容易也更深的掌控着观众的灵魂。有一段：他们占领了城镇，诺曼和德国妹子（叫啥忘了）因为音乐而超越了语言的障碍，突破了立场的枷锁，培育出了朦胧的爱情之花，转眼一个空袭妹子被压在了倒塌的瓦砾下，诺曼那种急切的撕心的痛苦和无法抗拒的命运的力量形成了矛盾，在强烈的音乐烘托中，特别触动。但在这个场景中，妹子是被砖瓦很浅的压在了下面，第一，不符合实际，第二，力道不足。倘若给出的画面是那架已经被毁的钢琴和夹在钢琴上被烧焦的蓝色连衣裙碎片，是不是更棒？以上仅是个人观点。

画外音：
原本是冲着布拉德皮特去的，结果看完又对编剧有了兴趣--David Ayer。

剧情是比较常见的英雄主义模式，不过少了那种个人崇拜的调调，多了一些对战争的控诉与思考。

片中多处镜头是直接触摸到人心底的，简单，有力，比起烧脑的作品，给人亲和力更足。

镜头中子弹会有不同颜色的弹道，看起来有点像星球大战，一直觉得是为了效果，查了一下，才知道那是曳光弹，但现实中是否是这个感觉，就不清楚了。

影片中的5个主角都有各自的外号，这不仅仅是为了便于记忆，也给人一种感觉：战争对生命的无视连别人的名字都不需要记得。