打擂台

评分：

6.0 还行

原名：打擂台又名：Gallants

分类：剧情 / 喜剧 / 动作 / 地区：中国香港年份：2010

简介：公司小职员梁景祥（黄又南饰）为人懦弱，是个时常受气的角色。这日他为公司奔赴某村

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更新时间:2011-11-28

打擂台影评：打擂台：人倒势不倒

打擂台》获得本年度香港金像奖带给影迷的错愕如同打擂台这种行为本身带给擂主的震撼一样。在此之前，很多人甚至都没有听过它的名字。其实“擂台”早已摆开，只是在声势浩大，肌肉发达的好莱坞大片的阴影中，本片很快杳无音讯了。

不是它不够好，而是在装修豪华，立体环绕的电影院中，它早被剥夺了角逐票房的资格。我们早已习惯了以貌取人，缺少硬指标，就凭那几杆老枪和嫩苗，没有爆炸、枪战、艳情、阿凡达，《打擂台》的挑战必输无疑。

我们都错了。在空荡荡的影院里，它安静的上演，又安静的下线。但不妨碍它的价值就在某个地方自在的闪耀着，即便它被蒙上不明就里的灰尘。从开篇的老胶片，旧时的片头开始，香港那些逝去或存在的精神，就在其中滋长，游荡。我们见到黄又南饰演的衰仔，仿佛那个独自打拼又不谙四合的自己来到身前。

于是我问他：你会赢么，衰仔？

我输定了。。。但要看和谁打。

于是，《打擂台》输了票房，赢了金像。

本片可以看作是导演向香港电影辉煌时代的致敬之作。从《野良犬》之后，郭子健就少有力作出世，《青苔》也是不痒不疼。这次他找准了脉，自从香港电影暗淡之后，港人对描摹怀旧心态的影片总是心有默念。《金鸡》、《岁月神偷》《老港正传》这些暗含逝去时光和奋斗青春的情怀影像很容易就击中香港的爱心。
题材找到，拍的出彩才是王道，相比同样是描写失落及救赎，结果创下香港烂俗电影之最的《蔡李佛拳》，《打擂台》的立意和情节真诚的让人无以为报。影片早早的就结束了片头提示的擂台邀请赛，而真正的擂台才正式上演。片中的演员是有耐心的一群，他们度过了属于他们的时代，还执着于师门教诲。就像我们身边的父辈。永远维护着我们无法理解的愚钝操守。我们足够年轻，还有力气嘲笑。但时间如刀，此时割去的追悔，却永远无法填充彼时不屑的浮躁。

梁小龙、陈观泰这一次终于演回了自己，拳脚敌不过岁月，犀利总会沧桑。当年的罗生门在多年后也只能兼做茶馆苟延残喘，如果不是泰迪罗宾的复苏，那些斑驳的狮头，结网的木人桩也许会在两人扮演的苦行僧的无奈争吵中，化成往昔的烟尘。

这些老家伙的出现总是很讨彩，那一刻，我们忘记了炒作，签名和绯闻。他们都是活着的年代记，如同我们年少的愤世与猖狂。想起纠缠在录像厅的时光，铁血喧嚣是我们的标志。无论如今的我们是立业成家或者荒戈天涯，总还有一息眷恋和热血珍藏着，只为了在旧人旧事泛起的夕阳。供你独自感伤。

《打擂台》的故事情节由两条线索交织而成，今日衰仔的成长和旧时梁小龙、陈观泰饰演的师兄弟如何找回昔日的荣光。人物相互牵扯却又互不干涉，同时导演尽量避免男女私情在剧中的泛滥。这更好的保证了中心立意的准确，把更多的心思用在对剧情的把握和人物行为刻画上，这就让唏嘘和感怀成为必然。而师傅罗新的死而复生，生而复死就成为串联古今的重要段落，泰迪罗宾的回光返照成为信仰穿越时光的索引。
师傅罗新的“复活”代表了一种姿态。他迟早是要走了，带着英雄的迟暮，努力找回，不再错失，但即便如何的疯神鬼马，也重塑不起虚弱的风骨。往事终究往事，就连几人重回夜总会，那些当年的相好早已人老珠黄。“家母已经走了多年。”绝对是让人喷饭的桥段。艳情也有褪色的节点，看着几个老男人沉浸在酒色之中哼唱着“万里长城永不倒”的的陶醉，我突然明白了，为什么自己卡拉OK的时候，总会抱怨能唱的歌越来越少。其实歌是更多了，但自己也终于开始了缅怀青葱的过程，只是自己不愿承认罢了。
影片真正的高潮是在师傅谢世之后，大家准备分道扬镳的时候，衰仔给了我们一个最大的惊喜，年轻人只要还有勇气，这个时代就有继续的可能。无论这是隐喻暗喻真喻假喻，都是导演在最后埋下的馈赠，一部好片的核心到此开始铺展弥散。

师傅向众人挥手告别的时候，音乐慢慢响起。低沉的，轻柔的，飘扬着。和着五月的木棉花，老一辈的记忆突然变得真实而鲜活。香港的年轻人很久没有看到木棉花的美丽，不是花消失了，消失的是关注的心。衰仔在纷扬的木棉花中狂奔，经历的，看到的终于成为向前的力量。挑战书递出时，我突然想起那些古老的，深刻的，庄严的肃穆仪式，那一刻永远无法通过电邮表达，快捷便利终究只是手段。生长于心的才值得记忆。
当梁小龙拼尽全力，把沙包一样大的拳头雨点般放在对手身上时。那些老歌从记忆中升起，拨动着渐渐逝去的豪情。年轻人不懂他扑倒在地却为何还能肆意的狂笑。他明明输了，这个疯老头！别急，看不懂这一幕的，再过几十年你就懂了。
你若提醒我，我不够坚强，眼睛湿润，我告诉你。
我没有哭，只是掉了几滴眼泪。